Современные зарубежные системы музыкального образования (Золдан Кодай, Карл Орф)

В начале 50-х  годов по планам Золтана Кодая  возникла школа нового типа – общеобразовательная школа с рас­ширенным обучением музыке. В этой школе в течение восьми лет дети ежедневно получают уроки пения и музыки. Цель школ этого типа — придать музыке такое же значение, как и другим общеобразовательным предметам. Дети должны как можно раньше научиться читать и записывать музыку. Вместе с развитием музыкальных способностей должна возрасти и восприимчивость детей к другим общеобразовательным предметам. Эти школы призваны воспитывать как музыкально образованную публику, так и будущих музыкантов-профессионалов. В школах такого типа ученик первого класса приобретает музыкальные знания не на двух еженедельных 30-минутных уроках пения, а на еже­дневных занятиях, которые длятся 45 минут. Благодаря этому к концу первого школьного года дети сольмизируют по релятивной системе, свободно читают ноты, а также знают скрипичный ключ и абсолютные названия звуков. Они изучают и поют по памяти примерно восемьдесят народных песен с текстами, с легкостью читают с листа пентатонические мелодии и записывают их в виде диктанта. Их ритмическое и мелодическое восприятие развивают раз­личными способами. При этом известную роль имеет прохлопывание мелодий, ритмов и остинато, а также двухголосное пение. В 1941 году в предисловии к своему труду «Петь чисто!» («Enekeljunk tiztan») Золтан Кодай пи­сал, что двухголосное пение используется в музыкальном обучении слишком поздно. Мы стремимся рано включать двухголосное или вообще многоголосное пение в учебную программу, и это отличает наше преподавание от других музыкально-педагогических систем. Двухголосное пение вводится при помощи ручных знаков.

Но и до этого, когда поют две группы, мы воспитываем ощущение двухголосия, обращаясь к вопросам-ответам или к приему «эхо». Полифоническое и гомофонное двухголосие включаются в учебную программу почти одновременно. Сначала учитель выполняет роль одной группы, а класс – другой. Затем класс разделяется на две группы. Наконец, достигается главная цель – двухголосно поют два ученика. Двухголосные упражнения на первых порах ограничиваются исполнением двумя голосами только лишь двух ритмов; следующая ступень – одновременное пение двух мелодий.

На школьных уроках пения дети приобретают музыкальные знания сначала на материале родной народной музыки, позже – на народной музыке других народов и на художественной музыкальной литературе. В учебном мате­риале народная музыка всегда играет значительную роль.

Кодай часто  называл музыку пищей человека, а  пентатонику – материнским молоком, которое должно быть первой пищей каждого венгерского ребенка. После усвоения родного пентатонического языка легко установить связь с западной мажоро-минорной системой; если же вести детей в противоположном направлении, пентатоника воспринимается ими как нечто чуждое и экзотическое. Так это и было до 30-40-х годов. Это изменение очередности в изучении музыкального языка – одно из решающих достижений метода Кодая. Чтобы освоиться с пентатоникой, мы не только вернулись к венгерской народной песне. Кодай сам написал упражнения в этом звукоряде – «ЗЗЗ упражнения в чтении с листа» («ЗЗЗ olvasogyakorlat») – и собрал в четырех тетрадях подходящий для упражнений народный музыкальный материал. В этой же серии появились (кроме «100 маленьких маршей», помещенных во II тетради) пентатонические народные песни – марийские, чувашские и чеченские, родственные венгерским. Согласно принципам Кодая, учебный материал, должен подбираться по возможности более разнообразно.

Кроме элементов  нотной записи и чтения нот, метод  Кодая предусматривает овладение и другими многосторонними сведениями из области музыки, благодаря которым учащимся становится значительно понятнее интерпретация или импровизация. Импровизация в звучащей форме или в виде записи проводится по возможности с самого начала музыкальных занятий.

Запись нот  и музыкальный диктант, как и  чтение нот, представляют собой важную составную часть методики Кодая и отражают во время всего школьного обучения уровень развития учеников.

Кодай указывал на необходимость обучения игре на инструменте. Он считал важным, чтобы дети изучали игру на каком-нибудь инструменте, по возможности на струнном или духовом. Музицирование, опирающееся на пение, составляет основу педагогической концепции Кодая.

Золтан Кодай  занимался проблемами начального обучения игре на инструменте, когда сочинял свои «24 маленьких канона на черных клавишах» («24 kis kanon a fekere billentyukon»), опубликованных в Будапеште в 1946 году. Черные клавиши фортепиано образуют пентатоническую звуковую последовательность и предоставляют, поэтому хорошую возможность упражняться и на инструменте в воспроизведении звукоряда, характерного для родного музыкального языка ребенка. Многие каноны записаны композитором на одной только строчке и к тому же снабжены сольмизационными буквами. Вначале ребенок поет второй голос к первому, который исполняется на фортепиано. Позже он играет на фортепиано оба голоса обеими руками на расстоянии одной октавы. Таким образом, уже в самом начале обучения игре на инструменте у ученика формируется сосредоточенное внимание и все элементы слухового развития, которыми он перед тем овладел, используются в игре на инструменте (пение «эхо», ритмические каноны, упражнения для развития музыкальной памяти, ощущения формы, фразировки и т. п.).

Вовсе не достаточно технически бойко играть на инструменте: познана и понята должна быть музыка. Поэтому Кодай придавал большое значение тому, чтобы в течение всего обучения в Музыкальной академии на уроках сольфеджио развивалось звуковое представление.

Одной из важнейших  основ формирования из ученика-инструменталиста широко мыслящего музыканта должно служить разучивание инвенций и фуг И.С.Баха. Кодай не переставал подчеркивать, сколь все это важно, называя |при этом музыку Баха хлебом насущным для хорошего музыканта. Произведения Баха должны проигрываться не только в той тональности, в которой написаны, но и транспонироваться во все другие тональности. Лучше всего, если один голос ученик поет, а другие играет при этом на инструменте. Тогда он, скорее всего, поймет самостоятельную жизнь отдельных голосов. Аналогичные мысли высказывал не только Кодай, но и Барток.

Релятивная система  Золтана Кодая

 

Исходной  позицией музыкально-воспитательной концепции  Кодая является убеждение в том, что основой музыкального образования и культуры нации есть народная музыка, особенно народная песня. Именно поэтому главным видом музыкальных занятий по системе Кодая должно быть хоровое пение.

Система музыкального воспитания Кодая предусматривает множество разнообразных музыкально-методических приемов относительно организации творческой деятельности детей, в частности, импровизации, воспроизведения и восприятия музыки. Ее главная цель заложить основы музыкальной образованности детей, развить у них чувствительность к родному языку, вооружить, необходимыми для хорового пения знаниями и навыками, вызвать интерес к домашнему музицированию. Главными особенностями данной методики есть сочетание певческой деятельности ребенка с разнообразными движениями, хлопками в ладоши, ритмическим аккомпанементом, играми и т.д.

Как уже отмечалось, исходной позицией концепции Кодая стало убеждение в том, что основой музыкальной культуры нации, а, следовательно, и музыкального воспитания, должна стать народная музыка. Воспитание только тогда будет основательным, когда оно прорастать из родной национальной культуры. Поэтому основное внимание в музыкальном воспитании ребенка автор уделяет ознакомлению с сокровищами народной песни. Народную песню педагог рассматривает как родной музыкальный язык ребенка, которым, как и родным словесным языком, следует овладеть как можно раньше.

Педагог считал, что к освоению  истинной музыкальной  культурой можно прийти только путем  активных занятий музыкой. Практика музицирования может стать основой  музыкального воспитания ребенка и  способна привести к настоящему переживанию  и пониманию музыки. Именно пение  может развить ладовый слух, что  является фундаментом музыкальности. Поэтому Кодай считал нецелесообразным использование на начальном этапе обучения инструментальной музыки. Она вводится ним лишь в 3-4-м классе общеобразовательной школы, когда ученики знакомятся с песнями других народов.

Чтобы обеспечить успешное овладение народными песнями и навыками хорового пения, 3.Кодай главными задачами обучения детей музыке ставил воспитание умения петь по нотам и на слух записывать мелодию. Чтобы облегчить и ускорить процесс развития музыкального слуха и техники чтения нот, педагог на всех ступенях обучения рекомендовал использование метода относительной (ладовой) сольмизации и  ручных знаков.

Рис. Ручные знаки.

 

Рис. Интерпретация  ручных знаков движениями тела.

 

Ручные знаки  является эффективным инструментом музыкального обучения, так как они  визуально и кинестетически усиливают ощущение высоких/низких звуков и интервальных соотношений между спетыми звуками. Ручные знаки позволяют улучшить интонацию ребенку, особенно на ранних этапах обучения, а также являются чрезвычайно полезными при создании гармонических последовательностей.

Таким образом, для педагогической концепции 3.Кодая характерны ориентация на массовое музыкальное воспитание, развитие вокально-хоровых традиций европейской музыкальной педагогики, стремление к расширению музыкальной грамотности детей и опора на национальный фольклор

 

Заключение

 

 

Список литературы

 

1. Леонтьева О. «Карл Орф». – М.: Музыка, 1964.
2. Баренбойм Л.А. «Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа». – М., 1978.
3. Электронный ресурс «Сайт Педагогического общества Карла Орфа в России» – http://www.orff-schulwerk.narod.ru/
4. Сени Э. «Некоторые стороны метода Кодая»
5. Добсаи Л. «Метод Кодая и его музыкальные основы»
6. Баренбойм Л.А. «О музыкальном воспитании в Венгрии»