Информационные технологии как средство развития музыкального восприятия у детей подросткового возраста

Музыкальное восприятие понимается в педагогике музыкального образования как процесс отражения, становления в сознании человека музыкального образа.

Восприятие музыки – один из процессов музыкального мышления, направленный на целостное, эмоционально-осознанное и личностно окрашенное познание содержания, смысла музыкального сочинения. Применительно к музыкальной педагогике можно обратиться к ёмкой трактовке музыкального восприятия,  которое дал известный венгерский композитор и исполнитель Ф.Лист: «Восприятие музыки – это познание самого себя» [32,10].

Исследования А. Л. Готсдинера, Е. В. Назайкинского, Б.М.Теплова, посвящены  изучению стадиальности развития музыкального восприятия в раннем возрасте. Исследуя сущность и структуру музыкального восприятия, этапы его становления и развития, В.К.Белобородова заложила основы теоретического понимания путей и способов его развития в музыкально-педагогической процессе и выделила три стадии восприятия музыки:

• Первая из них характеризуется большей или меньшей диффузностью, смутностью, неделимостью, что характерно для начального знакомства с музыкальным произведением;
• На второй стадии (при повторном слушании музыкального  произведения) происходит процесс углубления в его содержание, своеобразное «рассматривание», «ощупывание» его ухом и мыслью, выделение наиболее ярких и интересных особенностей, осознание выразительности отдельных элементов музыкальной речи;
• На третьей стадии восприятия музыки вступает во взаимодействие целостное эмоциональное впечатление от музыки, полученное при первом слушании, и осмысленное её восприятие, которое стало возможным после проведённого анализа.

Такой подход, по мнению В.К.Белобородовой, является основной для творческого восприятия музыки. При этом автор замечает, что подобное разделение процесса восприятия музыки по указанным стадиям весьма условно и является лишь своего рода схемой [1,146].

Так, А.Н.Сохор выделяет: 1) стадию возникновения интереса к произведению, которое предстоит услышать, и формирования установки на его восприятие, 2) стадию слушания, 3) стадию понимания и переживания, 4)стадию интерпретации и оценки, подчеркивая, что деление это условно, поскольку последовательность стадий может меняться, одна стадия может сливаться с другой. По мнению А.Н.Сохора, понимание, оценка и переживание часто протекают слитно, нерасчлененно [7,91].

З.Г. Казанжиева-Велинова, выделяет три  стадии восприятия музыки: докоммуникативную, связанную с формированием готовности слушать, коммуникативную, отражающую реальный процесс восприятия музыки, и посткоммуникативную, связанную с осмысливанием произведения после окончания его звучания.

Большое значение всеми исследователями  придаётся первой стадии музыкально-слуховой деятельности, содержанием которой является формирование установки-готовности к восприятию. Установка в значительной степени различна от слушательских ожиданий и от ситуации музыкального восприятия. По-разному люди воспринимают музыку в условиях концерта и, слушая её по радио или по телевидению, индивидуально или испытывая эффект эмоционального влияния и присутствия других людей. Установка определяется отношением к данной музыке, социально-психологическими и индивидуально-типологическими особенностями личности, уровнем образования и специальной музыкальной подготовки воспринимающего субъекта.

Как свидетельствуют данные исследования З.Г.Казанжиевой - Велиновой, решающими  в формировании установок оказываются  обще- музыкальные характеристики, связанные с отношением к музыке в целом, музыкальными интересами, вкусами, предпочтениями, жанровыми ориентациями.

Установка в значительной степени  детерминирована и эмоциональным  состоянием, предшествующим акту восприятия. Она проявляется в степени активности и избирательности восприятия: субъект может быть всецело поглощён слушанием музыки или слушать, будучи занятым какой-либо другой деятельностью (так называемое комитатное восприятие) [7,92] .

Л. Выготский рассматривал художественное восприятие как комплексную деятельность сознания, сочетание художественного чувства, воображения, мышления.

Ю. Алиев дает следующее определение: «С точки зрения психолого-педагогической восприятие можно определить как отражение и становление музыкального образа в эстетическом сознании ребенка; процесс эмоционально-оценочного переживания музыкального произведения, восприятие его нравственно-эстетического содержания» [31,74]. Психологическими механизмами восприятия являются эмоциональная отзывчивость на музыку, развитый музыкальный слух, память, потребность к творческим проявлениям (например, индивидуализация слушательских актов).

Исследуя сущность и структуру  музыкального восприятия, этапы его  становления и развития, В.К. Белобородова заложила основы теоретического понимания путей и способов его развития в музыкально-педагогическом процессе. К важнейшим характеристикам музыкального восприятия она относит такие его свойства, как эмоциональность, образность, осмысленность, ассоциативность, избирательность, вариативность, целостность [1, 146].

Эмоциональность – переживание красоты музыкального образа, чувств и мыслей, пробуждаемых музыкой. Это способность воспринимать музыку как живое образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное; это способность эмоционально воспринимать ее; это способность на слух определять характер музыки и характер исполнения; это способность слышать музыку, как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли человека. Б. Теплов считал, что эмоции занимают центральное место в процессе музыкального восприятия. Он писал: «Музыкальное переживание по существу своему есть эмоциональное переживание: внеэмоциональным путем нельзя постигнуть содержание музыки» [31,75].                          

Целостность, образность – свойство, позволяющее получить целостный образ предмета во всем многообразии и соотношении его свойств в звучании. Целостность выражает отношение любого элемента образа к структуре как целому. Восприятие всегда целостно, при этом степень полноты и дифференцированности может быть разной. Исходя из этого свойства музыкального восприятия, при первом прослушивании музыкальное произведение должно быть исполнено целиком, и ничто не должно отвлекать слушателей. Целостность восприятия музыкального образа нарушается, если перед первым прослушиванием музыкального произведения учитель задает вопросы, направленные на   анализ выразительных средств, особенностей музыкального языка, формы. Результатом восприятия является общее представление о характере музыкального образа, определенное эмоциональное состояние, созвучное содержанию музыкального образа.

Концепция музыкального образования, разработанная Д.Б. Кабалевским, предполагает в работе учителя музыки – развитие способности школьников при восприятии музыки уметь размышлять о ней. Из чего естественно вытекает следующее свойство музыкального восприятия – осмысленность. Как указано в толковом словаре В.Даля, осмысленность – значит, придать чему-либо (открыть) смысл, толк, значение чего-либо, понять что-либо. Кроме того, осмысленность – истолкование, субъективная интерпретация звуковых сигналов, возникающих в результате восприятия в соответствии с эмоциональным опытом субъекта, его ассоциациями, придание им определенного смыслового значения. Проблема формирования осмысленного отношения школьников к музыке получила освещение в методике музыкального образования.              

Ассоциативность – это одно из характерных свойств и музыкального восприятия. Музыка может вызвать у слушателя разнообразные эмоциональные, образные зрительные, смысловые, двигательные ассоциации, воспоминания о чем-то уже пережитом. Существует мнение, что обилие ассоциаций является признаком богатой творческой фантазии и общей художественной одаренности человека.

 По мнению доцента кафедры  музыкального образования Анисимова В. П., индивидуальные различия в процессе восприятия музыки обусловлены:

во-первых, объемом восприятия, т.е. количеством интонационно-смысловой  информации, которую человек может  воспринимать в течение условной единицы времени (одной фиксации);

во-вторых, точностью восприятия, т.е. соответствием возникающих образных переживаний особенностям воспринимаемой музыки;

в-третьих, полнотой восприятия, характеризующей  степень адекватности субъективного  образа авторскому замыслу произведения;

в-четвертых, эмоциональной окрашенностью  восприятия в соответствии со шкалой «нравится (предпочитаю) – не нравится (отвергаю)» [2, 21].

В настоящее время считается  установленным, что психические  процессы, задействованные в музыкальном  восприятии, включают в себя весь спектр сознания – от простейших ощущений до сложнейших операций музыкального интеллекта. Сюда включается память, внимание, эмоциональное переживание, апперцепция и синестезия. Музыкальное восприятие ставит перед учащимися множество взаимосвязанных задач. Владеть разнообразными музыкальными грамматиками; уметь следить за тематическим развитием, отличая экспозиционные разделы от развивающих и заключительных; отмечая тематические сходства и различия и направленность совершающихся в музыке изменений; он должен сформировать в своем сознании образ прослушанной музыки в соответствии с ее стилевыми и жанровыми закономерностями.

Учитель на уроке музыки, как правило, наибольшее внимание уделяет познанию художественного образа, однако он должен всегда помнить о глобальной задаче постижения специфических особенностей музыки, постоянно опираться в работе на коммуникативные аспекты музыкального мышления, музыкального искусства. Само общение на уроке музыки должно быть по преимуществу музыкальным, осуществляться средствами музыки и посредством музыки, даже суждения о музыке носят специфический характер эмоционального переживания, а умозаключение представляет собой переживание логики развертывания музыкального образа.

Любое обучение — суть овладения важнейшими понятиями данной науки. Понятие — обобщенное знание, оно представляет собой обобщение на основе абстрагирования. Путь формирования понятий таков: накопление опыта, наблюдение и подбор фактов, анализ каждого нового явления и выделение в нем существенных признаков, абстрагирование от всех несущественных показателей. Предложенный путь формирования понятий универсален и актуален также для музыкального образования.

Музыкальное искусство  обладает своим понятийным аппаратом — это, прежде всего, выразительные средства музыки, элементы музыкального языка — «музыкальная азбука», составляющая основу музыкальной грамотности.

 Главная сложность для учителя  и ребенка состоит в том, что  музыкальные понятия — это  абстрагирование от звучащей музыкальной материи. Путь освоения всех специфических понятий музыкального искусства проходит от элементарного практического освоения в любом виде музыкальной деятельности (по возможности самостоятельной, а лучше творческой) к слышанию, затем к пониманию, затем к формулированию термина — понятия, овладения им, при этом вся эта работа оплодотворяется эмоциональным переживанием музыки, как личностно значимого смысла. С большой степенью условности этот процесс можно отразить в следующей схеме:

               слушаю – ощущаю – чувствую – делаю – понимаю

Подобный подход А. Мелик-Пашаев называет методом сопереживания, имея в виду, что сознательной деятельности с терминами, понятиями, знаками  должен предшествовать эмоционально-чувственный  опыт.

Избирательность – свойство восприятия, обеспечивающее выделение отдельных частей и сторон воспринимающего предмета. Избирательность восприятия связана с объемом внимания и зависит от установок, опыта человека, уровня его подготовленности. Так, малоподготовленный слушатель, пришедший на концерт с целью знакомства с современной музыкой, обратит внимание в первую очередь на неизвестное и непривычное для него в произведении, его привлекут контрасты и кульминации, «маршрут» его восприятия будет более образно-эмоциональным, чем аналитико-рассудочным. Напротив, музыковед-исследователь, хорошо знакомый с сочинением, станет следить за развертыванием формы-процесса или будет оценивать интерпретацию для того, чтобы высказать о ней свое мнение в печати [7,109]. 

Вариативность. Проявляется в изменчивости восприятия одним и тем же человеком одного и того же музыкального произведения в разных условиях. Симфония в концертном зале воспринимается иначе, чем в прослушивании дома в звукозаписи, одно и то же произведение в интерпретации разных исполнителей воспринимается по-разному.

Константность. Под константностью понимают способность воспринимать предметы и явления как относительно постоянные при меняющихся условиях восприятия [7,113]. Как свойство музыкального восприятия константность лежит в основе процессов узнавания. В музыке константными являются мелодия, тембр, ритм, гармония, фактура. Константность облегчает восприятие, организует его.

Для эффективной работы, по развитию музыкального восприятия, важно помнить о стадиях музыкального восприятия.

1. Нерасчлененность, диффузность.

2. Углубленное рассмотрение, анализ с последующим синтезом.

3. Повторное восприятие, обогащенное ассоциациями.

Естественно, что эти стадии могут быть сближены или растянуты во времени, а могут  сливаться, то есть подобная схема может иметь индивидуальные различные отклонения. На наш взгляд, данная последовательность стадий музыкального восприятия должна быть методологической основой работы учителя музыки в этой области, при условии целостного первоначального восприятия.

О глубине  и качестве восприятия музыкального произведения учитель может судить по особой тишине, стоящей в классе, по позе, мимике, взгляду, непроизвольным движениям учащихся в процессе восприятия, а также по мгновениям тишины, наступившей после окончания звучания музыки. В представленном опыте ученики обычно аплодируют, как на концерте, и поэтому можно судить о качестве восприятия еще и по силе и продолжительности аплодисментов.