Принцыпы классификации произведений искусства. Жанры исккусства

Культурный уровень сердцевины государства, располагавшейся еа территории нынешней Италии, был ниже уровня культуры некоторых покорённых народов. Многое римляне заимствовали у этрусков, но больше всего - у греков. С их культурой римляне познакомились очень рано в греческих поселениях Южной Италии. Даже многие свои верования и мифы римляне заимствовали у греков.

Римляне научились строить  из камня арки, простые своды и  купола для перекрытия зданий, они  также начали использовать для скрепления камней известковый раствор. Это  был огромный шаг вперёд в строительной технике. Теперь можно было строить  более разнообразные по планировке сооружения и перекрывать большие  внутренние помещения. Например, круглое  внутреннее помещение римского пантеона - храма всех богов - имело 40 метров в  поперечнике. Оно было перекрыто  гигантским куполом, который потом  на протяжении столетий был образцом для архитекторов и строителей.

Римляне переняли греческие  колонны. Они предпочитали коринфский стиль, как самый пышный. В римских  постройках, однако, колонны стали  утрачивать своё первоначальное назначение быть опорой для какой - либо части  постройки. Они превратились в украшение, поскольку арки и своды держались и без них. Очень часто использовались полуколонны и прямоугольные в разрезе пилястры.

Самые замечательные памятники  римской архитектуры относятся  к первым столетиям нашей эры. В это время Рим больше не был  республикой; страной правили императоры. Каждый властитель считал делом чести  строить нарядные площади, обнесённые колоннадами, и общественные здания. Император Август, живший на рубеже прошлой и нашей эры, хвалился, что застал столицу кирпичной, а  оставляет её мраморной. Многочисленные развалины, сохранившиеся до наших  дней, дают представление о смелости и размахе строительных начинаний  той поры. В честь полководцев-победителей  воздвигали триумфальные арки. Особым великолепием отличались здания, предназначенные  для развлечений. Уже в античные времена Рим был городом с  миллионным населением. Самый большой  римский цирк Колизей вмещал 50000 зрителей. Это был амфитеатр - так  и теперь строят стадионы.

Древний город в Италии, возникший (по античному преданию) в 754/753 до н.э. и к середине 3 в. до н.э. подчинивший себе Апеннинский полуостров; в дальнейшем - крупнейшая рабовладельческая держава в Средиземноморье, включавшая также территорию Западной и Юго-Восточной Европы, Малую Азию, Западное Причерноморье, побережье Северной Африки, Сирию, Палестину и другие районы. Культура Рима (философия, мифология, естественные, исторические и юридические науки, медицина, литература, театр, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство), представляющая собой завершающий этап развития античной культуры, сыграла важную роль в сложении европейской цивилизации. В своём развитии она опиралась на богатейшее художественное наследие Древней Греции, а также на местные древне-римские и этрусские традиции.

Если для древних греков главное значение имели нравственные воспитательные задачи искусства, то для  римлян на первый план выступали его  утилитарные функции. Для римлянина  в гораздо большей степени, чем  для грека, искусство являлось одним  из средств разумной организации  жизни. Ведущую роль в Риме играла архитектура со свойственными ей инженерно-конструктивными поисками, основанными на ясных практических и рациональных строительных началах.

Важное место занимали скульптурный портрет (бюст, статуя), полный пристального внимания к конкретной человеческой личности, и рельеф, посвященный  реальным историческим событиям, имеющим  значение для римского государства. Античная мифология, составлявшая почву  древне-греческого искусства, не сыграла такой же плодотворной роли в искусстве Рима.

И хотя художественные формы  и образы, созданные греками, широко использовались в искусстве Рима, в римской интерпретации они  нередко утрачивали свою художественно-поэтическую  сущность. Реальный элемент преобладал в дресне-римском искусстве над вымыслом, а жизненно-повествовательное начало - над отвлечённо философским. Кроме того, в Риме существовало чёткое разграничение между официальным искусством, служившим общественным задачам, и искусством, рассчитанным на интересы частного потребителя.

Официальное искусство играло важную роль в римской политической жизни, будучи активной формой утверждения  господствующей идеологии. В архитектуре  Рима идеологические функции сочетались с задачами организации общественного  быта; в строительной практике была разработана гибкая система конструктивных, планировочных и композиционных приёмов, применявшихся для различных  по назначению типов построек.

Распространяя своё художественное влияние в провинциях империи  и зависимых странах, римляне  в то же время легко усваивали  и претворяли опыт других народов (стран  эллинизированного Востока, "варварских" племён и др.). Нередко древне-римское искусство давало новые импульсы местному творчеству, порождая синкретические художественные явления.

В древний период искусство  на территории Рима развивалось в  рамках средне-италийских археологических культур эпохи железа (культура Виллановы, 900-500 до н.э.: колодцеобразные могилы, керамические сосуды в виде усеченных конусов с геометрическим узором). В пору формирования собственно древне-римской художественной культуры (8-4 вв. до н.э.) римское зодчество заимствовало у этрусков зачатки регулируемой осевой планировки ансамблей, высокую строительную технику (квадровую каменную кладку, ложные своды, терракотовую облицовку сырцового кирпича и др.) и исходные типы оборонных, гидротехнических, культовых и жилых сооружений.

Свойственные этрускам особенности  храмовых построек (3-частная целла, подии, акцентировка главного фасада с помощью портика и лестницы) впоследствии стали характерными чертами римской культовой архитектуры (храм Юпитера Капитолийского в Риме, освящён в 509 до н.э.). С искусством этрусков тесно связаны и наиболее ранние произведения древне-римской живописи и декоративно-прикладного искусства.

С началом греческой колонизации  в 7-4 вв. до н. э. важную роль стали играть и древне-греческие традиции. Римляне восприняли у греков систему ордеров архитектурных, многие формы скульптуры и др. Вместе с тем на сложение специфически римских черт скульптурного портрета оказали влияние существовавшие у древних римлян изображения предков (в виде восковой маски, снятой с умершего и точно воспроизводившей черты и цвет лица).

В период так называемых Пунических войн с Карфагеном (264 - 146 до н.э.) и  поздней республики (3 в. - первые 3 четверть 1 в. до н.э.) специфически римская рациональность и строгость стиля порой сочетались с изысканностью, навеянной искусством Великой Греции (Южная Италия) и  захваченных римлянами восточных  греческих городов. Для широких градостроительных работ характерно применение прямоугольных, повторяющих план римских военных лагерей, композиционных схем, в основе которых лежат 2 пересекающиеся главные магистрали - "кардо" (с севера на юг) и "декуманус" (с востока на запад).

По мере формирования композиции римского форума (в Помпеях 2 в. до н.э., и Риме, 2-1 вв. до н.э.) складывались важнейшие  особенности планировки древне-римской архитектурных комплексов: тяготение к симметричности, осевое построение, акцентировка фасада главного здания и устройство подъёма к нему от торжественного входа. В жилой архитектуре был распространён характерный для древне-римской области Лаций (ныне Лацио) тип дома с атрием, центром которого во 2 в. до н.э. стал сад перистиля, свидетельствующий об усилении тяги к природе в связи с урбанизацией общества.

С развитием городов и  уплотнением застройки композиция жилища развивалась в глубину, сохраняя осевую симметрию. Тенденции к слиянию  архитектурной композиции с природой нашли выражение в загородных виллах, живописно расположенных  на склонах холмов. Великолепие аристократических  жилищ с многочисленными помещениями, водоёмами, декоративной скульптурой  и росписью ("террасные" дома в  Геркулануме) контрастировало с  рядовой застройкой городских кварталов  многоэтажными домами-инсулами.

В изобразительном искусстве  эпохи поздней республики широко распространились портретные статуи (в  том числе созданный римлянами  тип статуи "тогатус", изображавший оратора в тоге) и бюсты, отличавшиеся чётко выявленной пластической структурой, суровой простотой и отточенной правдивостью образов (голова бронзовой статуи мужчины - так называемый Брут, 3 в. до н.э.). Наряду с официальной портретной скульптурой, устанавливавшейся в городах, создавались и портреты по частным заказам, предназначавшиеся для домов и гробниц.

В период поздней республики появились рельефы с изображением исторических событий, а иногда и  сцен гражданской жизни, украшавшие общественные здания, городские ворота, храмы, алтари и др. Жизненная, а порой  и подчёркнутая обыденность обстановки сочетались в них с мифологическими  элементами (так называемый Алтарь Домиция Агенобарба, конец 2 - начало 1 вв. до н.э.).

Развивалось также эллинизирующее направление, приобрело широкий размах копирование греческих статуй. Важное место занимала и монументально-декоративная живопись, доведённая римлянами до высокого совершенства. Если для росписей так называемого первого, или "инкрустационного стиля" (2-я половина 2 - нач. 1 вв. до н.э.) характерна имитация кладки стены, то в так называемом втором, или "архитектурно-перспективном" стиле (80 - 30-е гг. до н.э.) в центре стены располагалась эдикула, служившая архитектурным обрамлением пейзажа, жанровая или мифологическая сцены.

Эволюцию стенных росписей отражают сохранившиеся дома в Помпеях  и Геркулануме. Развивалось также  искусство мозаики из цветного камня  и глиптики (геммы из твёрдых пород  полудрагоценных камней).

Наивысшие достижения древне-римского зодчества относятся к эпохе расцвета Римской империи (20-е гг. 1 в. до н.э. - 2 в. н.э.). Постройки этого времени отличаются монументальной пластичностью архитектурных масс, доминирующей ролью арки и производных от неё форм (свода, купола), обширными, динамически соподчинёнными внутренними пространствами, облицовкой бетонных стен камнем и кирпичом с вкраплениями мрамора, широким применением декоративной живописи и скульптуры.

Специфической особенностью зрелой древне-римской архитектуры становится так называемая ордерная аркада (система поярусных ордеров, наложенная на прорезанную арками стену), придававшая сооружениям величавую масштабность и ясно зримую рационально ритмическую упорядоченность. Наиболее классическое воплощение эта система получила в крупнейшем древне-римском амфитеатре - Колизее в Риме.

В эпоху империи архитектура  становится средством прославления личности императора и пропаганды могущества римского государства, что заметно  уже в постройках времени Августа  в Риме (форум Августа, конец 1 в. до н.э. - начало 1 в. н.э.). Главными видами мемориальных сооружений становятся арка триумфальная и триумфальная колонна; надгробия превращаются в крупные, а подчас и грандиозные сооружения. К середине 1 в. усилилось тяготение к пышной репрезентативности архитектурных композиции (Золотой дом Нерона, 64-69, не сохранился, дворец Флавиев на Палатине, 92, Рим).

При императоре Траяне строился наиболее развитый и сложный из форумов  Рима (111-114, архитектор Аполлодор из Дамаска), при Адриане - исполненное строгой гармонии и величия здание Пантеона, наиболее грандиозное купольное сооружение древнего мира. Начиная с эпохи Адриана в зодчестве наметился перелом к изысканности и живописности, а порой и к усложнённости архитектурного образа, отчасти связанный с воздействием искусства эплинистического Востока (вилла Адриана близ Тиволи, 125-135).

В официальной скульптуре ранней империи нарастали идеализирующие тенденции, индивидуальные особенности  портретируемых сглаживались. Вместе с тем в произведение вводились светотеневые контрасты, элементы движения, утончённой пластической разработки форм (например, виртуозная передача причёсок в женских портретах эпохи Флавиев, 60-90-е гг.). Если время Траяна в портретной скульптуре ознаменовалось возвратом к суровому героическому стилю эпохи республики, то в период правления Адриана, когда достигло апогея воздействие греческих традиций, и в эпоху Антонинов усилились поиски эмоциональной утончённости и психологической глубины образов.

Но сохранялось и традиционное римское направление в искусстве  портрета, лучшим образцам которого наряду с беспристрастной точностью  воссоздания облика изображённого  свойственна и яркая, проницательная характеристика главных качеств  его натуры.

Исторические рельефы  императорского Рима, первоначально  отмеченные размеренностью композиционного  ритма и строгостью пластического  языка (алтарь Мира в Риме, 13-9 до н.э.), позже, не утрачивая органической связи  с архитектурой (триумфальной аркой  или колонной), приобрели черты  живописности и напряженной динамики, которые усилились в рельефах времени Флавиев (рельефы арки Тита в Риме) и особенно Траяна, когда  сложился тип многофигурного батального рельефа с последовательно развёртывающимися эпизодами (полоса рельефов, обвивающая колонну Траяна в Риме, ок. 111-114).

В монументально-декоративной живописи преобладал так называемый, третий стиль (лёгкие, графичные узоры и небольшие сюжетные картины, располагавшиеся на фоне обширных свободных пространств). Ему на смену пришёл т.н. четвёртый стиль, или "стиль фантастической архитектуры" (сложные, иллюзорно-пространственные архитектурные композиции).

Многоплановость композиционного  построения, свободная пластическая лепка фигур, естественно располагающихся  в окружающем пространстве или тонко  связанных с плоскостью стены (росписи  базилики в Геркулануме, 2-я половина 1 в. н.э., так называемой Виллы Мистерий близ Помпеи, середина 1 в. до н. э.), сложность  и пространственность архитектурных и пейзажных фонов, богатство и изысканность красочных сочетаний свойственны как стенным росписям, так и мозаикам Рима, палитра которых обогащалась смальтой многообразных оттенков; со 2 в. распространилась также черно-белая каменная мозаика.

В декоративно-прикладном искусстве  эпохи империи выделялись произведения торевтики, "краснолаковая" керамика с рельефным фигурным декором, стекло (расписные и 2-слойные вазы с рельефными изображениями и орнаментами), произведения глиптики (где эффектно сочетались чередующиеся слои полудрагоценных камней), медальерное искусство, мебель из бронзы и дерева и др. Для зодчества эпохи упадка империи (3-4 вв.) характерны необычно крупные, порой чрезмерные масштабы сооружений, пышные декоративные эффекты, подчёркнутая роскошь отделки, беспокойная пластика архитектурных форм.