Личность Данте Алигьери и итальянское Возрождение

Признавая свободу воли, Данте считал, что от личной ответственности она не избавляет: нельзя свалить вину на Бога или на ряд каких-то абстрактных причин. В учении о двояком предназначении человека ярко проявился разрыв Данте со средневековой традицией.

Как уже ранее упоминалось о его возлюбленной Беатриче, после ее смерти в 1290 году флорентийский поэт сложил ряд стихотворений о ней. Затем, собравшие воедино стихотворения в одну книгу - "Новая жизнь".

Книга, привела поэта к огромной известности. В ней были изложены настоящие чувства человека, скорбящей душе, которая утратила свою любовь. Она включает в себя 24 сонета, 5 канцон и одной баллады. Здесь он изобразил поэтическую историю любви, когда до этого времени никто не писал своего рода автобиографию души человеческой.

После смерти Беатриче, поэт увлекается философией, общается с Фра Ремиджо Джиролом - последователем Фомы Аквинского. В это же время знакомится с философией Фомы Аквинского, Пьетро Ломбардии, Альбертом Великим, Августином Блаженным и другими.

Более глубокое представление о классиках расширил в результате общения с такими именами: (Лукан, Гораций, Овидий).

Судьба Данте оказалась надломлена после изгнания из родного города. Лишенный дома, поэт-одиночка, скитается по разным городам Италии. Выбирается даже за пределы страны, в Париж. Самые богатые и знатные люди с радостью распахивали перед ним двери, но нигде долго не задерживался.

Обида, боль и тоска по Родине гнали поэта все дальше.

В самом начале изгнания, находит себе приют В городе Ареццо. В те времена, этот город был приютом изгнанных из Флоренции гибеллинов. Вместе они разрабатывали план вторжения во Флоренцию, и предлагали Данте участвовать в подготовке.

С одной стороны Данте поддерживал политические лозунги гибеллинов, но с другой стороны, любовь к родине выше политических авантюр. Он понимал, что кроме мести в этих людях нет ничего. Видя все это решает стать одиночкой.

Изгнание из Флоренции позволило понять и переосмыслить все сделанное самим, обществом Италии, произошло духовное созревание поэта. 

Наблюдая за миром, везде виделась злость, вражда, разобщенность. Не иссекаемые войны между республиками, и внутри самих городов: интриги, алчность священных служителей, разруха городов и бедные и несчастные люди...

Повсюду в городах вспыхивают народные протесты. В Милане происходит мятеж против правителей, отовсюду сыпется еретические движения. Новые веяния появились в народных массах, появились силы для борьбы с несправедливостью, все это подталкивало Данте на поиск выхода из бедствий.

С февраля 1306 по май 1308 года пишет морально-философский трактат "Пир". по задумке самого же автора, выступает как энциклопедия , основанная по методу "Новой жизни".

Но здесь автор показывает свою новую идеологию изложения. В произведении , который состоит из 4-х трактатов, оторванный от дома, поэт, ищет поддержки в дворянской среде. здесь затрагиваются божественные вопросы, морали, натурфилософии. Автор рассуждает о бессмертии человеческой души. Он призывает к сознанию народа, сплотиться единой культурой.

Задолго до творения Данте, сложилась средневековая традиция, согласно которой. все сочинения писались по латыни. Вопреки всем, он обращается к своему родному - итальянскому языку.

Появление следующего, не менее значимого трактата, наполненный значением народного языка, как могучей силы духовного сплочения нации. Лингвистический труд "О народном красноречии" (1306), являлся первым научным исследованием в Европе по языкознанию.

Но к сожалению, оба труда остались не завершенными, так как поток событий направил мысли в другую стороны.

В 1313 году Данте написал трактат "Монархия", где главным ставит то, что народ является основателем власти, и, именно, воля народа главный правовой источник.

Во время остановки в Вероне, начинает работу над "Божественной комедией", а заканчивает в Равене.

«Божественная комедия» - главный труд гения Данте [6].

Когда Данте достигает зрелости, его начинают мучить вопросы практики и общественной нравственности. Ему начинает казаться, что все плутают в темени заблуждений.

Историки считают, что Данте прервал работу над Пиром ради написания Божественной комедии. В этом произведении он хотел представить двойное видение общественно-политического устройства: с одной стороны, как божественно предустановленного, с другой – как достигшего невиданного разложения в современном ему обществе ("нынешний мир сбился с пути" – Чистилище, ХVI, 82). Основной темой Божественной Комедии можно назвать справедливость в этой жизни и в загробной, а также средства к ее восстановлению, отданные, по промыслу Божьему, в руки самого человека. Свою поэму Данте назвал Комедией, поскольку она имеет мрачное начало (Ад) и радостный конец (Рай и созерцание Божественной сущности), и, кроме того, написана простым стилем (в отличие от возвышенного стиля, присущего, в понимании Данте, трагедии), на народном языке, "каким говорят женщины". Эпитет "Божественная"впервые появился в издании, вышедшем в 1555 в Венеции и, соответственно, был придуман не Данте. В поэме около ста песней примерно одинаковой длины; она делится на три части – Ад, Чистилище и Рай – по тридцать три песни в каждой. Размер Божественной Комедии – одиннадцатисложник, схема рифмовки, терцина, изобретена самим Данте, вкладывавшим в нее глубокий смысл. Божественная Комедия – непревзойденный пример искусства как подражания, за образец Данте берет все сущее, как материальное, так и духовное, сотворенное триединым Богом, наложившим на все отпечаток своей троичности. Поэтому в основе структуры поэмы лежит число три, а удивительная симметричность ее строения коренится в подражании мере и порядку, которые Господь придал всем вещам. В письме кКан Гранде Данте объясняет, что его поэма многозначна, это аллегория наподобие Библии.

Одной из ведущих тем «Божественной комедии» является разоблачение папства. В поэме нашел отражение всенародный протест против антинациональной политики папской власти, ненависть народа к паразитизму и стяжательству католического духовенства.

Пап и кардиналов Данте поместил в ад, среди лихоимцев, обманщиков, изменников. В Дантовых обличениях папства рождались традиции антиклерикальной сатиры эпохи Возрождения, которая станет разящим оружием гуманистов в борьбе против авторитета католической церкви. Недаром церковная цензура то и дело подвергала запрету отдельные части «Божественной комедии», и по сей день, многие ее стихи вызывают ярость Ватикана.

Так же в «Божественной комедии» видны проблески нового взгляда на этику и мораль. Продираясь сквозь глухую чащу богословской казуистики, Данте движется к пониманию соотношения этического и социального. Тяжеловесные схоластические рассуждения философских частей поэмы то и дело озаряются вспышками смелой реалистической мысли. Стяжательство Данте именует «жадностью». Мотив обличения жадности звучал и в народной сатире, и в обличительных проповедях низшего духовенства. Но Данте не только обличает. Он старается осмыслить социальное значение и корни этого порока. Жадность несет жестокие социальные бедствия: вечные распри, политическую анархию, кровопролитные войны. Поэт клеймит служителей жадности, изыскивает им изощрённые пытки. Отразив в обличениях «жадности» протест нищего, обездоленного люда против стяжательства сильных мира, Данте заглянул вглубь этого порока и увидел в нем знамение своей эпохи.

Но не только предательство, жадность, обман, греховность и разорение затрагивает «Комедия», но и любовь, ведь поэма посвящена Беатриче. Её образ живёт в «Комедии» как светлое воспоминание о великой, единственной любви, о её чистоте и вдохновляющей силе. В этом образе поэт воплотил свои искания истины и морального совершенства.

Также «Комедию» называют своего рода летописью итальянской жизни. История Италии предстаёт в «Божественной комедии», прежде всего, как история политической жизни родины поэта, в глубоко драматических картинах борьбы враждующих партий, лагерей, групп и в порождённых этой борьбой потрясающих человеческих трагедиях. От песни к песне разворачивается в поэме трагический свиток итальянской истории: городские коммуны в огне гражданских войн; вековая вражда гвельфов и гибеллинов, прослеженная от самых ее истоков; вся история флорентийской распри «белых» и «черных» с момента ее зарождения вплоть до дня, когда поэт стал бездомным изгнанником... Пламенная, негодующая страсть неудержимо рвется из каждой строки. В царство теней поэт принес все, что сжигало его в жизни, — любовь к Италии, непримиримую ненависть к политическим противникам, презрение к тем, кто обрек его родину на позор и разорение. В поэме встает трагический образ Италии, увиденной глазами скитальца, исходившего всю ее землю, опаленную огнем кровопролитных войн.

Подводя итог главе, можно сказать, что творческие скитания Данте помогли сформироваться личности человека. Именно изгнание из родной Флоренции помогли увидеть весь ужас мира. Хотя и путь этот начался еще с юности философа, но путем проб и ошибок, мы видим его, таким зрелым и величественным. Несущим своими мыслями горькую, но такую неповторимую жизнь. Флорентинец повествует о разных судьбах, и разделяет их на светлых и темных.

Поражает и патриотизм человека, тем, что даже пройдя через муки, обиды, несправедливость со стороны своей родины, он не растерял и донес до остальных это чувство.

 

 

 

 

 

 

 

3 Личность Данте Алигьери и итальянское Возрождение.

 

Для лучшего понимания главы, необходимо определить, что такое Возрождение, почему ее называют эпохой и какова роль Данте Алигьери в ней.

Возрождение или Ренессанс - это эпоха мирового значения, следовавшая в истории Европейского искусства с середины IV до XVI веков.

Италия считается родиной Ренессанса, поэтому история искусства сравнивается и выступает образцом с другими культурами того времени.

Вся эпоха подразделяется на 3 этапа:

1) Проторенессанс (1260-1320);

2) Высокий Ренессанс (1500-1580 гг.);

3) Поздний Ренессанс (XVI-нач. XVII в.). [4].

Ведущими художественными школами в искусстве итальянского Ренессанса были в XIV в. такие как сиенская и флорентийская, в XV в. – флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская, в XVI в. – римская и венецианская.

Искусство итальянского Возрождения дала миру целую плеяду блестящих деятелей, неизмеримо обогативших сокровищницу мировой культуры. Среди них необходимо назвать имена живописцев Джотто ди Бондоне (1266-1337), Мазаччо (1401-1428), Сандро Боттичелли (1445-1510), Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонаротти (1475-1564), Джорджоне (1477-1510), Тициана (1477-1556), Рафаэля Санти (1483-1520), архитектора Филиппо Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (1386-1466) и многих других.

Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной из мировоззренческих задач возрожденцев Италии. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем его собственные чувства? Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. Поэтому в эпоху итальянского Возрождения наблюдается пристальный интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись и другие пространственные искусства. Именно они, обладающие пространственными закономерностями, позволяют более точно и верно увидеть и запечатлеть божественную красоту. Поэтому в эпоху Возрождения особое внимание уделяется законам искусства, поэтому именно художники ближе других стоят в решении мировоззренческих задач. В плане познания мира у художника все преимущества. Поэтому эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер.

Культура эпохи Возрождения влечет за собой не только ряд внешних открытий, её главнейшая заслуга в том, что она впервые раскрывает весь внутренний мир человека и призывает его к новой жизни. В эту пору, прежде всего, индивидуализм достигает высокой степени развития, далее гуманизм ведет к разностороннему знакомству с индивидуальностью во всех её проявлениях, и формирование личности совершенствуется главным образом путем самосознания и ознакомления с различными индивидуальностями вообще. Влияние классической древности является связующим звеном во всем этом движении, так как им определяется характер новых приобретений в сфере индивидуальности и литературное изображение личности. Но сила познания сама по себе лежала во времени и в духе нации. Познание внутреннего мира человека началось не с рассуждений по правилам теоретической психологии, так как в этом отношении довольствовались Аристотелем, а с наблюдений и художественных изображений. Неизбежный теоретический балласт ограничивается учением о четырёх темпераментах, в связи с принятым тогда верованием о влиянии планет. Но эти застывшие с незапамятных времен понятия служили основанием только для суждений о судьбе отдельных личностей, не препятствуя в общем великим прогрессивным движениям. Конечно, странным кажется самое бытование таких понятий в такое время, когда не только существует уже точное описание вообще, но и вечное искусство и поэзия изображают совершенного человека со всей его внутренней глубиной и в его характернейших проявлениях. Если окинуть взглядом все, что произвела придворная и рыцарская поэзия в два предшествующие века на Западе, то мы встретим многое такое, что может поспорить с произведениями итальянцев. Но такие жемчужины рассеяны в целом море искусственных и условных представлений, и содержание этих произведений еще очень далеко от объективной законченности в изображении человеческой души во всем её богатстве. Италия в XIII веке, в свою очередь, принесла дань придворной и рыцарской поэзии в лице своих трубадуров. Им обязана главным образом своим существованием канцона, не уступающая песням северных миннезингеров, даже содержание и процесс мыслей в канцоне носят тот же характер условной придворной поэзии, хотя автор принадлежит к гражданскому или ученому сословию.

В первой половине XIII века, в Италии также становится весьма распространенной одна из многих строго размеренных форм, возникших в то время на Западе, а именно — сонет. Порядок строф и даже число стихов в сонете колеблется и менялся еще в течение ста лет, пока Петрарка не установил для него нормальных правил. В этой форме стали выражать все высокие лирические и созерцательные мотивы, а затем и всякого рода содержания вообще; мадригалы, осетины и даже канцоны отошли на второй план. Позднее сами итальянцы, то шутя, то всерьез, жаловались на этот неизбежный шаблон, на это прокрустово ложе всех чувств и мыслей. Другие, напротив, были и остаются довольны этой формой и продолжают пользоваться для выражения мыслей и чувств, лишенных глубокого содержания. Поэтому плохих сонетов гораздо больше, чем хороших. Тем не менее сонет представляется нам великим благом для итальянской поэзии. Его ясность и размеренная красота, непременное оживление и повышение во второй части, наконец, легкость запоминания обусловили тот факт, что и великие поэты постоянно к нему возвращались. Сонет стал в некотором роде конденсатором идей и впечатлений, подобного которому мы не видим в поэзии других новых народов.