Интродукция к опере «Алеко» Переложение для ОРНИ. Дирижерский анализ и методические комментарии

Московский период Рахманинова  закончился в 1917 году, когда свершился Октябрьский переворот. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов в скандинавских странах. Он поехал вместе с семьёй и больше в Россию не вернулся. Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество. Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» - говорил он.

Сначала Рахманинов жил в Дании, где много выступал с концертами, зарабатывая на жизнь, потом, в 1918 году, переехал в Америку. С первого  концерта в маленьком городке  Провиденс в штате Род-Айленд началась концертная деятельность Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25 лет. В Америке Сергей Рахманинов добился ошеломляющего успеха, который когда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта. «Человек, способный в такой манере и с такой силой выражать свои чувства, должен, прежде всего, научиться владеть ими в совершенстве, быть им хозяином…» – было написано в одной из рецензий.

Живя за границей, Рахманинов не забывал  о Родине. Он очень внимательно  следил за развитием музыкальной культуры России. Отношение Рахманинова к большевистскому режиму было непоколебимо отрицательным

В течение ряда лет Рахманинов не создал ни одного произведения. Когда  же он вернулся к творчеству, то обратился  к воспоминаниям о родной земле  и народным русским песням («Три русские песни для хора с оркестром», 1926). Наиболее известными из творений композитора, написанных в эмиграции, являются четыре концерта для фортепиано, «Рапсодия  на тему Паганини» для фортепиано с оркестром, три симфонии, «Симфонические танцы». Самое замечательное произведение, созданное им в конце жизни, - Третья симфония (1936) - русская по духу и  музыкальным образам. Но все эти  поздние сочинения отмечены глубоким трагизмом, пронизаны любовью к  России. Рахманинов до конца жизни  оставался русским композитором.

В эмиграции Рахманинов почти прекратил  свои дирижёрские выступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя  Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но он не согласился и лишь изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялись его собственные сочинения.

В годы Второй Мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов, и весь денежный сбор направил в  фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь. «Верю  в полную победу», - писал он. По-видимому, это повлияло на лояльное отношение советского правительства к памяти и наследию великого композитора.

Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступал с первым концертом Бетховена и со своей  «Рапсодией на тему Паганини». Приступ  болезни (молниеносная форма рака) заставили  прервать концертную поездку. Скончался  Рахманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью  на его имя пришла телеграмма от советских композиторов, поздравлявших  его с семидесятилетием. Великий  русский композитор умер, а музыка его осталась с нами. По счастью, не только в нотах, но и на грампластинках, запечатлевших его собственное, неповторимо прекрасное исполнение.

Автор реферата отмечает то что, Сергей Рахманинов композитор, чьи  произведения нередко имеют место  в репертуаре ОРНИ. Среди них: «Вокализ», «Каватина Алеко» из оперы «Алеко», фортепианные пьесы «Мелодия», «Русская песня», «Элегия» и др.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II. 3.

Опера  «Алеко», кратко об истории создания

Фото рукописи партитуры «С.Рахманинов. Опера «Алеко»

Опера «Алеко» стало первым произведением  Рахманинова, которое  получило широкое общественное признание. Музыка оперы, покоряющая юношеской страстностью, драматической силой, богатством и выразительностью мелодий, получила высокую оценку крупнейших музыкантов, критиков и слушателей. «Постановки этой оперы в Москве, а затем в Киеве вскоре после окончания консерватории Рахманиновым принесли автору  большой успех и утвердили его репутацию одного из одарённейших молодых композиторов» [3, с.65]. Действительно, кто бы мог подумать, что дипломная работа, написанная за 14 дней, сможет стать одним из самых заметных явлений конца XIX века.

Немного об истории создания. Написана эта одноактная опера на сюжет поэмы Пушкина «Цыганы». Интересным является то, что вся идея написания оперы пошла с желания Рахманинова на год раньше закончить консерваторию по классу композиции, то есть 4 года вместо 5 лет. Для этого Рахманинов обратился к Аренскому и попросил его помочь осуществить данный план. И вопреки правилам консерватории Сергею Васильевичу разрешили сдать выпускной экзамен. Не меньшей мотивацией было и желание получить Большую золотую медаль, (как мы уже знаем из предыдущего материала  экзамен по Фортепиано композитор  выдержал на отлично).

Требования  на экзамен  были таковыми: написать вокальный  цикл, симфонию и оперу на предложенное либретто. Сочинение этой оперы легко  давалось композитору. Он писал страницу за страницей, даже не останавливаясь на проверку написанного материала. Через две недели плодотворной работы, Аренский вызвал Рахманинова к себе для проверки оперы и был приятно  удивлен. Вот отрывок из их диалога:

«Аренский начал  с вопроса:

- Ну, как далеко  продвинулась наша опера?

- Я ее кончил.

- В клавире?

- Нет, в партитуре.

Он посмотрел  на меня с недоверием, и потребовалось немало времени, чтобы убедить его в том, что я говорю чистую правду и стопка нот, которую я достал из портфеля, в самом деле, представляет собой законченную партитуру «Алеко».

- Если вы будете  продолжать в том же духе, то  за год сможете написать двадцать  четыре акта оперы. Недурно» [5, с.61].

Музыка Рахманинова ориентирована  на развитие традиций русской оперной  классики. В ней в достаточно высокой  степени присутствует непрерывное  симфоническое развитие (без, однако, того главенствования оркестра над  вокальными партиями, которое будет  иметь место в его последующих  операх). Так как Рахманинов был  поклонником творчества Чайковского, в этой опере можно провести некоторые  параллели с оперой «Пиковая Дама» Петра Ильича. Схожи по построению интродукции обеих опер. Интродукция к «Пиковой даме» трехчастна: сдержанно-повествовательное начало, основанное на теме баллады Томского из первой картины оперы, сменяется «взрывчатой» темой графини, после чего следует просветленная тема любви, с которой в финале оперы погибает Герман. Интродукция к «Алеко» также имеет элементы трехчастности: краткое скорбно-элегическое начало сменяется «роковой» темой Алеко, после чего следует просветленное заключение, которое в некотором видоизменении будет звучать в сцене смерти Земфиры. «Непрерывная арка перекидывается от интродукции к сцене убийства благодаря буквальному повторению целых построений лишь с небольшими фактурными вариантами. Отдельные обороты темы Алеко многократно возникают в различных местах оперы, вступая во взаимодействие с другими тематическими элементами» [4, с.71]

Примеры влияния лучших образцов русской оперной классики в «Алеко»  встречаются неоднократно. Таков  рассказ Старого цыгана (отца Земфиры), вступительные фразы которого, сопровождаемые мерными аккордами арфы, явно перекликаются  с образом Баяна из «Руслана и  Людмилы» Глинки. Центральный эпизод оперы — знаменитая двухчастная  каватина Алеко (после сцены у  люльки), в которой речитативная декламация перерастает в элегический  романс, опять-таки восходит к Чайковскому, у которого зачастую лирические темы излагаются с постепенно нарастающей  выразительной силой и напряженностью.

Особо – о музыкальных  характеристиках цыган. Цыганского музыкального фольклора в опере  практически нет. В основном мир  цыган охарактеризован в достаточно общих нейтрально-ориентальных тонах. Такими представляются и вступительный  хор цыган «Как вольность, весел  наш ночлег», и небольшой поэтичный  хор «Огни погашены». Женский  танец (после гневной вспышки  Алеко, вызванной рассказом старика) сочинен в виде меланхолического вальса с явной ориентальной окраской. Сменяющая его стремительная  мужская пляска написана на тему популярного  в те времена цыганского романса  «Перстенек».

Отметим также музыку интермеццо, разделяющего две картины оперы. Оно прекрасно не только своей  легкой и прозрачной инструментовкой, но и тем, как его музыка «работает» на драматургию оперы, ибо основная тема интермеццо снова звучит в начале финальной сцены (после романса  Молодого цыгана), но в измененной тональности. Те же гармонии мы слышим в эпизоде  прощания Земфиры и ее молодого возлюбленного. Так музыкальный материал этого  чисто оркестрового эпизода подготавливает трагическую кульминацию оперы.

Немаловажную роль в успехе оперы сыграло либретто, написанное одним из реформаторов русского драматического и музыкального театра    Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко. Владимир Иванович пропускает всю первую часть, то есть приход Алеко к цыганам и его странствования с ними, оставляя только драму ревности, ведущую к кровавой развязке. Все действие оперы содержит в себе события одной ночи  и делится на две части, соединительным звеном которых является оркестровое Интермеццо.

 

 

 

II.4. Дирижерский анализ и методические комментарии

Форма интродукции сквозная с элементами вариативности и признаками трехчастности. Тональность сочинения – ре-минор. Медленное, спокойное вступление в исполнении флейты, кларнета и баяна рисует общую атмосферу состояния природы. Квинтовые ходы и пониженная вторая ступень является подражанием цыганской мелодики, представляя собой условный ориентализм. Вот отрывок из либретто, дающий представление о характере вступления: «Берег реки. Кругом разбросаны шатры из белого и пестрого холста. Направо — шатер Алеко и Земфиры. В глубине — телеги, завешанные коврами. Кое-где разведены костры, варится ужин в котелках. Тут и там — группы мужчин, женщин и детей. Общая, но спокойная суета. За рекой восходит красноватая луна».

В своем переложении вступления автор реферата отталкивается от состава ОРНИ УГАИ им. З. Исмагилова. В данном случае от количества деревянных духовых. В оригинале вступление исполняют 2 флейты и 2 кларнета (пример №1).

Пример №1:

За отсутствием парного  состава и желания максимально  приблизить звучание к симфоническому оркестру, было принято решение поддерживающие квинты передать партии 1-го баяна, которая  выполняет функцию педали (пример №2).

Пример №2:

Важно чтобы тембр баяна в ансамбле с флейтой и кларнетом не выделялся, для этого используется регистр «Фагот». Вступление проходит в темпе Andante cantabile (медленно певуче) с небольшим замедлением в четвертом такте. А это значит, что жест дирижера должен быть плавным, но четко обозначающим ауфтакты  между мотивами. В предпоследнем такте вступления следует использовать дробление на 3-ю и 4-ю доли, для того чтобы предотвратить расхождение в исполнении триолей у флейты и кларнета.

После завершения безмятежного вступления количеством в пять тактов, буквально врывается на ff тема Рока, или как ее называют по-другому лейттема Алеко, которая проходит через всю оперу (пример №3). В ней заметно влияние Чайковского — достаточно сказать, что интонационно тема Алеко перекликается с темой «трех карт» из «Пиковой дамы», тем более что в смысловом плане обе темы суть темы рока.

Пример №3:

Темповое обозначение этого раздела Agitato – возбужденно. Со сменой характера музыки меняется и жест дирижера, он становится более энергичным. Так как этот раздел начинается из-за такта, дирижер должен «подтолкнуть» четвертую долю, для одновременного вступления инструментов исполняющих данный эпизод. Далее эта тема Рока переходит в нисходящее, подчеркнутое движение восьмых, которое ведет к sforzando всей медной и струнной группы. Исходя от диапазона и тембральных особенностей инструментов ОРНИ, автор реферата предлагает следующий вариант оркестровки. Вступают баянная группа, кроме 1-го баяна, балалаечная, кроме прим, и басовая домра. Для уплотнения фактуры так же используется фортепиано. Чтобы добиться контраста, дирижеру нужно соблюдать темповые и динамические обозначения, это, конечно же, должно отражаться в жесте (см. 6-8 такты в нотном приложении).

В окончании 9-го такта следует  вступление раздела разработки лейттемы. Сначала она проходит в малой октаве. Следовательно, исполняются инструментами с соответствующим диапазоном (домра бас, 3,4 баяны, бас контрабас).  Важно что бы дирижер «подхватил» басовые инструменты и провел эту тему на diminuendo, тем самым обозначая начало основного раздела. Следует так же помнить то, что в произведении композитора этот эпизод исполняется смычковым контрабасом. Автор реферата считает что оркестр (в данном случае басовая группа) должен добиться схожего звучания. Это достигается исполнением на tremolo. В 10 такте вступают 1 баян, балалайка секунда и альт. Так как они исполняют триоли, на фоне переклички «Роковой» темы у кларнета и домры малой, в оркестре образуется полиритмия. Чтобы избежать расхождения дирижер должен продолжить тактирование «на четыре» приравнивая длительности триолей к одной четверти. Все это продолжается до первой цифры, то есть до 15 такта. За эти пять тактов оркестр обязан выстроить непрерывный динамический рост, кульминацией которого, и является 1 такт 1 цифры. Тут появляется новый мотив, она в мелодическом плане более лиричная и является противоположностью лейттемы. Используется она в трех разных вариантах (пример №4).

Пример №4:

1. 2. 3.

Далее эти темы конфликтуют  между собой. Первая тема исполняется  на crescendo, тогда как вторая ведет к динамическому спаду. Трудность переложения следующего эпизода являлась нехватка диапазона у малых домр для оригинальности звучания нисходящих восьмых. Автор предлагает нижеуказанный вариант решения этой задачи (Пример №5).