Интродукция к опере «Алеко» Переложение для ОРНИ. Дирижерский анализ и методические комментарии

Пример №5:

Здесь мы проводим подлинную тему, добавив контраст в виде октавного удвоения, окончание которой передается альтовой домре.

Кульминацией этого конфликта  является 6-ой такт 1-ой цифры, когда  лирическая тема в несколько варьированном  виде повторяется трижды, на diminuendo, тем самым оттягивая неизбежность драматического финала (пример №6).Каждое из повторений отличается по уровню динамики и приводит к соло кларнета исполняющего отрывок из вступления. Затем наступает новая волна столкновений двух тем, где вторая тема видоизменяется. Композитор для усиления драматизма использует прием ритмического дробления. В 32-ом такте резко меняется характер звучания, происходит это из-за того что предыдущий музыкальный материал исчерпывает свою актуальность. Стремительные «волны» из триолей, исполняемых дубль штрихом, малыми и альтовыми домрами, быстро (за два такта) набирают силу звука от pp до ff, кроме того происходит accelerando. При исполнении следующего ускорения темпа, может возникнуть расхождение среди домровой группы, для её предотвращения дирижер должен обратить внимание басовой и аккомпанирующей группы на первую и третью доли, подчеркивая их в своем жесте, а с третей цифры переходим на четырёхдольное тактирование.

Пример №6:

Все это приводит к tutti всего оркестра. Повторяется отрывок из 6-го и 7-го тактов Интродукции, как бы обрамляя этот раздел. Аккорды на sff звучат у всего оркестра, к ним еще присоединяются литавры, что придает еще больше мощи. Количество повторений удваивается, баяны завершают это построение, ставя точку данной драматической кульминации. Затем T плавно трансформируется  в S2,  в тональности D-dur, то есть переходит в одноименную тональность.

Начинается новый раздел – противопоставление лейттеме Алеко. Темповое обозначение раздела Andante. Если брать за основу 3-х частную форму, эту часть интродукции условно можно назвать кодой. Плавные гармонические обороты количеством в два такта являются вступлением к основной теме данного эпизода, теме Земфиры. Впоследствии этот мотив будет использоваться в «Сцене у люльки», но в несколько измененном виде. Если здесь она является лирическим центром, то в «Сцене» несет агрессивный настрой. Впервые появляется арфа, исполняя glissando восходящих аккордов тоники вышеупомянутой тональности. Автор предпочел в своем переложение отдать данный материал балалаечной группе, добавив гусли и, для более мягкого звучания к ним присоединяется фортепиано. В 46-ом такте вступает альтовая домра, исполняя основную тему коды. Так как в произведении данная тема проходит у виолончелей может возникнуть проблема нехватки динамики, для этого в переложении альтовую домру поддерживает 2-й баян. Каждый раз, спускаясь, на терцию вниз тема Земфиры вновь возвращается в основную тональность. Струнная группа в свою очередь исполняет pizzicato, дублируя партию балалайки примы. Басовая же группа держит педаль «ля». В 52-ом такте вновь возвращается тема Рока, но уже без того драматизма, который преобладал ранее (пример №7).

Пример №7:

Теперь она звучит как  «вопрос», «ответ» которому дает басовая  группа. Примерно такой же эпизод мы  встречали, когда лейттема была «успокоена» лирическим противосложением (пример №6). Заканчивается это построение после четырех тактов непрерывного diminuendo, на доминантовом аккорде основной тональности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

В Разделе «Введение» Автором  реферата были обозначены несколько  задач, которые более подробно будут  рассмотрены в данном разделе. Это:

1.  Адаптация нотного  материала симфонического оркестра  для ОРНИ.

2. Выражение образно-структурных сторон произведения.
3. Пополнение учебного репертуара ОРНИ УГАИ им. З.Г.Исмагилова.

Выполнение 1-ой задачи влекло за собой некоторые сложности. Например, в переложении сильно загружена  партия альтовой домры. Также нельзя оставить без внимания плотность  фактуры  баянной группы. Все это, конечно же, связанно с желанием Автора реферата максимально приблизить звучание к оригиналу. Следует отметить и то, что для получения динамического  контраста в партитуру была добавлена партия фортепиано, что способствовало упрощению некоторых сложностей.

При исполнении переложений симфонических произведений часто возникает проблема интерпретации. Разнообразие тембров, штрихов, динамические характеристики инструментов – все это может помешать оркестровке, передать подлинную яркость красок. В то же время эти же качества ОРНИ позволяют по-новому взглянуть на произведение.

Дирижер русского оркестра должен хорошо изучить оригинал сочинения, разбираться в штриховой палитре  симфонического оркестра. Эти глубокие знания помогут в полной мере отобразить замысел композитора.

 

 

 

 

Список литературы:

1. Брянцева В.Н.    С.В. Рахманинов.2-е изд. – М.: Советский композитор, 1976.–680 с.
2. Имханицкий М.И. История исполнительства на русских народных инструментах. – М.: Изд–во РАМ. Им. Гнесиных, 2002. – 351 с.
3. Канерштейн М.М.  Вопросы дирижирования.  2-е изд. – М.: Музыка, 1972. – 256 с.
4. Келдыш Ю.В. Рахманинов и его время. – М.: Музыка, 1973.  – 471 с.
5. Рахманинов С.В.   Воспоминания записанные Оскаром фон Риземаном. – М.: Издательский дом «Классика- XXI», 2008. – 248 с.
6. Шишаков Ю.Н. Инструментовка для Русского народного оркестра.     – М.: Музыка, 2005. – 272 с.