Интродукция к опере «Алеко» Переложение для ОРНИ. Дирижерский анализ и методические комментарии

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное  образовательное учреждение

Высшего профессионального  образования

Уфимская государственная  академия искусств им.З.Исмагилова

Кафедра народных инструментов

Дневное отделение

 

 

Дипломный реферат

Аллабердин Данир Шамилевич

С.Рахманинов

Интродукция к опере  «Алеко» Переложение для ОРНИ                     Дирижерский  анализ и методические комментарии.

 

 

 

 

 

Руководитель: Работа допущена к защите

Преп. Давлетбаев Л.Т. ______ апреля 2013 г.

_________________________ Заведующий кафедрой:

(подпись) ________________________

(подпись)

 

 

Уфа-2013

ПЛАН

1. Введение
2. Основной раздел

1. Из истории оркестра русских народных инструментов
2. Жизненный и творческий путь Сергея Васильевича Рахманинова
3. Опера  «Алеко», кратко об истории создания
4. Исполнительский анализ и методические комментарии

3. Заключение

IV.    Список использованной литературы

V.      Нотное приложение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Инструментовка – искусство пользоваться сочетаниями инструментов для наиболее выгодной звуковой окраски музыкального произведения. Очень важное выразительное средство музыки, которое глубоко индивидуально у каждого композитора. Н.А.Римский-Корсаков определил ее как «одну из сторон души самого сочинения». Иногда слово инструментовка заменяют другим – оркестровка. Но оно имеет несколько иной оттенок. Чаще его употребляют, когда речь идет о переложении для оркестра произведения, написанного для какого-нибудь инструмента или для другого состава инструментов.

В целях расширения учебного и концертного репертуара ОРНИ УГАИ им. З.Исмагилова Автор реферата обратился к сочинению С.Рахманинова Интродукция к опере «Алеко» и выполнил свой вариант её оркестровки.

В процессе оркестровки данного произведения автором были поставлены перед собой несколько задач, а именно:

1.  Адаптация нотного  материала симфонического оркестра для ОРНИ.

2. Выражение образно-структурных сторон произведения.
3. Пополнение учебного репертуара ОРНИ УГАИ им. З.Г.Исмагилова.

Данный дипломный реферат  состоит из введения, основного раздела, заключения, списка использованной литературы и нотного приложения. Во введение определяются материал, цель и задачи работы. Основной раздел состоит из четырех частей. Первая часть посвящена краткому описанию истории становления ОРНИ, так же в нем рассматривается актуальность переложений симфонических произведений. Во второй части излагается жизненный и творческий путь С.В.Рахманинова. Третья часть посвящена истории создания оперы «Алеко». В четвертой части анализируется представленное произведение. Работа иллюстрирована нотными примерами. В заключении приводятся краткие выводы.

ОСНОВНОЙ РАЗДЕЛ

II. 1. Из истории оркестра русских народных инструментов

«Датой «рождения» русского народного оркестра считается выступление  «Кружка любителей игры на балалайках» 20 марта 1888 года (2 апреля по новому стилю) под управлением выдающегося  русского музыканта и просветителя В. В. Андреева (1861-1918)» [6, с.4].

Потребность хороших аранжировок, инструментовок возникла непосредственно  после создания «Кружка». Для более  успешной пропаганды нового инструментального  состава, Василий Васильевич приглашал  профессиональных композиторов, способных  не только создавать оригинальные сочинения, но и делать переложения шедевров мировой классики. Среди них особо хотелось бы отметить Николая Петровича Фомина, композитора, теоретика, дирижера, создателя основного репертуара «Андреевцев». Николай Петрович являлся ближайшим соратником Андреева. Николай Иванович Привалов, разносторонний музыкант, этнограф, автор многих научных трудов, композитор и аранжировщик. Федор Августович Ниман, профессор Ленинградской консерватории по классам гобоя и ансамбля духовых инструментов. Второй дирижер Андреевского оркестра. И, конечно же, сам Василий Васильевич кроме всего прочего, обладал хорошими композиторскими данными. Его произведения и по сей день входят в репертуар многих ОРНИ.

Следующим этапом становления  оркестрового исполнительства стали 20-е годы XX века. Усовершенствованные Андреевым инструменты, так же как и исполняемые на них произведения  композиторов-классиков, несут просветительскую миссию – «идут в народ». Все это связано с тем, что инструментарий, «тембровая сфера которого была на редкость близкой огромной массе ранее неискушенных в «серьезной» музыке слушателей, обеспечивала через фактор «психологического доверия» к народно-инструментальным тембрам единственную возможность контакта, первого соприкосновения с богатейшим миром классического музыкального наследия»[2, с.186]. В эти годы открывается множество оркестров, кружков на заводах, фабриках, учреждениях, школах и параллельно с этим развивается профессиональное оркестровое исполнительство. Вслед за «Первым народным государственным оркестром» (такое наименование «кружок» получает в 1918 году, по предложению Василия Васильевича) организовываются оркестры в Москве под руководством Братьев Алексеевых и балалаечника Б.С.Трояновского (впоследствии названный в честь Н.П. Осипова). При студии художественного вещания Ленинградского радио создается аналогичный оркестр, руководителем которого является бывший «Андреевец» Василий Васильевич Кацан. И множество других. Их программы состоят из достойных образцов симфонической музыки, таких как увертюры к операм «Руслан и Людмила» М.Глинки, «Князь Игорь» А.Бородина, увертюра «Ромео и Джульетта» П.Чайковского и др.

Об основных направлениях в интерпретациях 1920 – 1930-х годов  М.И.Имханицкий пишет: «при анализе концертных программ в сольном и коллективном народно-инструментальном исполнительстве … заметно сочетание двух тенденций. С одной стороны, это утверждение народных инструментов в качестве представителей академической концертной эстрады, с другой – пропаганда на академической основе русского фольклорного начала» [2, с.196].

Автор, не углубляясь во все вехи становления ОРНИ, хотел отметить, что на протяжении всей истории существования оркестрового исполнительства, переложения произведений музыкальной классики неизменно входили в репертуар народного оркестра.

 

 

 

II.2.  Жизненный и творческий путь

Сергея Васильевича  Рахманинова

Сергей Васильевич Рахманинов является наследником и продолжателем лучших традиций композиторов русской классической школы, таких как М.Глинка, А.Даргомыжский, Н.Римский-Корсаков, С.Танеев, П.Чайковский и А.Глазунов, чье влияние, несомненно, сыграло немаловажную роль в его становлении. В своем композиторском творчестве Рахманинов сумел передать в звуках всю красоту «русской души», неповторимость родных напевов, многообразие природы родной страны.

Рахманинов происходил из дворянской семьи. Далеким предком и основателем рода был сын молдавского «господаря» Василий, которого прозвали Рахманиным, следовательно, так и образовалась фамилия композитора. Отец, Василий Рахманинов,  капитан кавалерии, рано вышел в отставку и женился на Любови Бутаковой, дочери генерала. После свадьбы они поселились в имении Онег в Новгородской губернии, где 21 марта 1873 года и появился на свет маленький Сережа.

Музыкальная одаренность проявилась у него довольно рано. Уже в четырехлетнем возрасте он довольно ловко для своего возраста, играл на фортепиано, а так же читал ноты с листа. Первым учителем игры на фортепиано была его мать.  Более профессионально музыкой Рахманинов начал заниматься после того как его родители наняли учительницу по фортепиано Анну Орнатскую.

Когда будущему композитору было 8 лет, его семья переехала в Петербург. К тому времени его музыкальные способности были уже заметны, и в 1882 году его приняли в Петербургскую консерваторию, в младший фортепианный класс  Владимира Васильевича Демянского. В 1885 году Рахманинова прослушал в то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат Сергея Васильевича, Александр Ильич Зилоти. Убедившись в даровании своего кузена, Зилоти увозит его в московскую консерваторию, в класс Николая Сергеевича Зверева. Проучившись у Зверева, а затем у Зилоти (так как Зверев занимался только с детьми), на старшем отделении консерватории, Рахманинов начинает заниматься под руководством Сергея Ивановича Танеева и Антона Степановича Аренского композицией. Здесь Рахманинов впервые встретился с Петром Ильичом Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Через некоторое время Петр Ильич сказал: «Я предсказываю ему великое будущее». Одарённый необычайным музыкальным слухом и памятью, Рахманинов в 18 лет блестяще завершил занятия по классу фортепьяно. А через год, в 1892 году, когда он окончил Московскую консерваторию по классу сочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи. На выпускной экзамен Сергей Васильевич представил одноактную оперу «Алеко» (по поэме Пушкина «Цыганы»), которую написал всего за    14 дней! Музыкальный мир отнёсся к «Алеко» не как к школьной работе, а как к творению высочайшего мастера. Особенно высоко оценил оперу Чайковский: «Эта прелестная вещь мне очень понравилась», писал он своему брату, Модесту.

Ободрённый первым успехом и  моральной поддержкой Чайковского, Рахманинов после окончания консерватории  сочиняет ряд произведений. Среди которых - симфоническая фантазия «Утёс», первая сюита для двух фортепиано, «Музыкальные моменты», до-диез минорная прелюдия, романсы: «Не пой, красавица, при мне», «В молчанье ночи тайной», «Островок», «Весенние воды». Под впечатлением смерти Чайковского в 1893 году создано «Элегическое трио».

Однако его творческий путь не был  усыпан розами. Случались неудачи, которые  он остро переживал. В 1895 году Рахманинов заканчивает свою первую симфонию, которая в начале 1897 года была исполнена  в одном из «Русских симфонических  концертов» под управлением                Александра Константиновича Глазунова. Симфония потерпела фиаско, её не поняли. Это до такой степени расстроило Рахманинова, что он несколько лет ничего не писал. Он впал в депрессию и потерял веру в свои способности. Но самым лучшим лекарством для композитора была музыка. В 1900 году Рахманинов возвращается к композиторской деятельности; он пишет две части второго фортепианного концерта, законченного годом позже; тогда же написана вторая сюита для двух фортепиано. Наряду с творческим подъёмом происходит очень важное событие в жизни Сергея Васильевича: он женится на своей двоюродной сестре Наталье Алексеевне Сатиной, с которой пройдёт весь свой долгий жизненный путь. Успешное исполнение его Второго концерта для фортепиано с оркестром в 1901 году полностью восстановило силы Рахманинова и помогло вернуть уверенность в своих творческих возможностях. Вторым концертом открывается плодотворнейший период в композиторской деятельности Рахманинова. Появляются прекраснейшие произведения: прелюдии, этюды-картины. Созданы лучшие романсы, среди них: «Сирень», «Вокализ», «У моего окна». Крупнейшие симфонические сочинения этих лет - Вторая симфония, симфоническая поэма «Остров мёртвых». В эти же годы созданы: поэма-кантата «Колокола», прекрасное произведение для хора а–cappella «Всенощное бдение», оперы «Скупой рыцарь» по Александру Сергеевичу Пушкину и «Франческа да Римини» по Данте.

Не меньшую известность Сергей Рахманинов приобрёл как пианист. С 1900 года Рахманинов постоянно концертировал  в России и за рубежом. Слушателям Рахманинова казалось, что он не знает никаких пианистических трудностей: таким блестящим, виртуозным было его  исполнение, отличавшееся огромной внутренней силой. И вместе с тем Рахманинов играл необычайно певуче. Современники признавали Рахманинова величайшим пианистом ХХ века. Но он также был  и талантливым оперным и симфоническим  дирижёром, давшим своеобразное толкование многих классических произведений.

Впервые за дирижёрский пульт он встал, когда ему исполнилось всего двадцать лет в 1893 году в Киеве, как автор оперы «Алеко». В 1897 году начал работать вторым дирижёром в Московской частной русской опере Саввы Ивановича Мамонтова, где приобрёл необходимую практику и опыт. Он пробыл там только год, но этот год сыграл важную роль в его жизни: там он встретился с выдающимися русскими художниками - Валентином Серовым, Константином Коровиным, Михаилом Врубелем – и артистами, там же завязалась тесная дружба с Федором Ивановичем Шаляпиным. До этого Рахманинов дирижированию никогда не учился, хотя и чувствовал, что способен дирижировать. Ему помогли природная одарённость, исключительный вкус, феноменальная память и безупречный слух. 3 сентября 1904 года состоялся дирижёрский дебют Рахманинова в Большом театре. Здесь он вёл целый ряд спектаклей, прежде всего оперы русских композиторов. Под руководством Рахманинова были осуществлены новые постановки «Ивана Сусанина» Михаила Ивановича Глинки и «Пиковой Дамы» Чайковского. С 1899 года Рахманинов выступает как дирижёр с гастролями в других странах. В мае 1907 года в парижской «Гранд Опера» Рахманинов провёл один из четырёх исторических концертов русской музыки. Впервые выступая с концертами в США, он не только дирижировал собственными сочинениями, но и предложил интересную трактовку произведений таких композиторов, как Чайковский и Моцарт.

Фортепианная музыка занимает особое место в творчестве Рахманинова, для этого инструмента написаны лучшие его произведения.  Это 24 прелюдии, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано с оркестром, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934) и другие. Широк диапазон выраженных в них чувств и состояний – от тихого покоя до сильной взволнованности, от светлой радости до сумрачной печали. Рахманинов следовал лучшим традициям классики, и, прежде всего русской, являясь проникновенным певцом русской природы. В его Второй симфонии, написанной в 1907 году, в кантате «Весна», в поэме «Колокола» тесно сосуществуют лиризм, открытое выражение прямых и сильных чувств, с величественными эпическими образами. В музыке Рахманинова сливаются традиции, идущие от Чайковского и композиторов «Могучей кучки», особенно Бородина. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимыми мелодическими богатствами, впитала в себя русские народно-песенные истоки и элементы знаменного распева.

В годы, предшествующие Первой Мировой  войне, русское искусство было проникнуто предчувствиями назревающих мировых  потрясений. Неизбежность неслыханных  перемен ощущали все, в том  числе и Рахманинов. В эти годы в его музыке, например, во Втором и в Третьем фортепианных концертах, в вокально-симфонической поэме  «Колокола», все чаще слышатся мятежные, тревожные настроения. Никогда еще образ колокольного звона не был таким трагическим и мятежным, как в двух последних частях «Колоколов». В эти годы создана «Всенощная» (1915) - большой цикл для хора без сопровождения на темы древних церковных напевов. «Всенощная» оказалась последним крупным сочинением, созданным на родине.