История зарубежного вокального исполнительства. Итальянская школа

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итальянская национальная вокальная  школа прошла долгий и сложный  путь развития от музыкально–сценических пасторалей Я.Пери, Д.Каччини до атональных произведений Л.Ноно и Л.Даллапиккола. Соответственно эволюционировали исполнительские стили, изменились эстетические критерии, методы голосообразования, педагогические принципы. Первые произведения флорентийцев XVII века, названные ими "dramma per musica", укладывались в октавный диапазон, требовали от певца четкого слова, музыкальной речи умеренной силы. С конца XVII века победило мелодическое начало и определяющим становится кантиленное пение. XVIII век – торжество виртуозности, искусства импровизации, блеска колоратуры. Это – век певцов-кастратов и колоратурных певиц.

Оперы Россини потребовали  от певцов новых качеств: широкого диапазона, более изысканной динамики, тембрового разнообразия. Музыкальная драма  Верди открыла следующую страницу в истории вокального искусства. На первый план выдвигается певец–актер, способный создавать глубоко правдивый, жизненный образ. Творчество композиторов XIX века (Россини, Беллини, Доницетти, Верди и композиторов-веристов – Масканьи, Леонкавалло, Пуччини) способствовало невиданному расцвету итальянского исполнительского искусства.

XX век расширяет понятие  "итальянская школа пения", которое целесообразно определить  как "эталонное оперное пение". Вокальная педагогика эволюционирует вслед за исполнительством: от скромных рекомендаций "легкого, свободного дыхания", при котором не должна "утомляться грудь", до развернутых рекомендаций, основанных на результатах аппаратурных исследований; от "грациозной улыбки" на светлых гласных в среднем участке диапазона к сложнейшим упражнениями в две – две с половиной октавы на округлых гласных "и" и "у"; от фальцетного звучания на верхнем участке голоса – к мощному "прикрытому" формированию кульминационных звуков.

Дома сирот, в которых  обучались дети, сменились широкой  сетью профессиональных учебных  заведений – консерваториями, Центром усовершенствования при театре Ла Скала, Национальной академией. Учебные планы и программы профессиональных учебных заведений Италии предусматривают воспитание певца-актера, в совершенстве владеющего вокальной техникой в широком смысле, исполнительскими стилями, дающими возможность интерпретировать произведения различных эпох и стилей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЛИТЕРАТУРА

1. Агин М. С. Природа певческого голоса и его особенности / М. С. Агин // Вокальное образование XXI века: сб. ст. М.: Педагогика, 2004. – С. 11 -21.
2. Алексеев А. Д. Музыкально-исполнительское искусство конца XIX –первой половины XX века / А. Д. Алексеев. – М.: Музыка, 1995. –328 с.
3. Андгуладзе Н. Homo cantor. Очерки вокального искусства / Н. Андгуладзе. М.: Аграф, 2003. – 239 с.
4. Асафьев Б. В. Русская музыка от начала XIX столетия / Б. В. Асафьев –М.: Академия, 1930. – 320 с.
5. Аспелунд А. Развитие певца и его голоса / А. Аспелунд; под ред. М Львова. Л.: Музгиз, 1952. – 190 с.
6. Багадуров В. А. Очерки по истории вокальной педагогики. В 3 ч. Ч. 3 / В. А. Багадуров. – М.: Музгиз, 1956. – 268 с.
7. Барсов Ю. А. Вокально-исполнительские и педагогические принципы М. И. Глинки / Ю. А. Барсов. Л.: Музыка, 1968. – 66 с.
8. Барсов Ю. А. Из истории русской вокальной педагогики / Ю. А. Барсов // Вопросы вокальной педагогики: сб. ст. Л: Музыка, 1982. – С 6 – 22.
9. Варламов А. Е. Полная школа пения / А. Е. Варламов. М.: Музгиз, 1953. – 105 с.
10. Вокальная музыка // Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: Сов. Энциклопедия, 1990. – 672 с.
11. Вопросы музыкального исполнительства. Вып. 1-3 / редкол.: К. X. Аджемов, JI. А. Баренбойм, Л. С. Гинзбург. – М.: Музыка, 1954. – 3 вып. – 356 с.
12. Глинка М. И. Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио / М. И. Глинка. – .М.: Музыка, 1951. – 56 с.
13. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б; Дмитриев. М.: Музыка, 1968. – 675 с.
14. Доливо А. Певец и песня / А. Доливо. – М.: Музгиз, 1948. – 180 с.
15. Лемешев С. Я. Путь к искусству / С. Я. Лемешев. – М.: Искусство, 1968. – 311 с.
16. Львов М. Л. Из истории вокального искусства / М. Л. Львов. М.: Музыка, 1964. – 228 с.
17. Менабени А. Г.Методика обучения сольному пению / А. Г. Менабени. – М.: Просвещение, 1987. – 93 с.
18. Назаренко И. К. Искусство пения: очерки и материалы по истории, теории и практике худож. пения / И. К. Назаренко. 3-е изд. доп. – М.: Музыка, 1968. – 62 с.
19. Никольская-Береговская К. Ф. Русская вокально-хоровая школа. От древности до XXI века / К. Ф. Никольская-Береговская. М.: ВЛАДОС, 2003. – 304 с.
20. Органов П. А. Певческий голос и методика его постановки / П. А. Органов. – М. – Л.: Музгиз, 1951. – 136 с.
21. Тимохин В. И. Выдающиеся итальянские певцы / В. И. Тимохин. М.: Гос. муз. изд., 1962. –176 с.
22. Юдин С. П. Формирование голоса певца / С. П. Юдин. М.: Музгиз, 1962. –167 с.
23. Ярославцева Л. К. Зарубежные вокальные школы / Л. К. Ярославцева. –М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1981. – 90 с.
24. Ярославцева Л. К. К вопросу о рациональных режимах певческого дыхания (рентгеноскопические данные) / Л. К. Ярославцева // Труды муз. пед. института им. Гнесиных. Вып. 25. – М., 1975. – С. 32-56.