Шпаргалки по "Зарубежной литературе"

Для Спенсера существо поэзии раскрывалось в художественной манере, которая является тщательным и по-своему предельно верным отражением некоего идеального, освобожденного от случайной эмпирики мира. «Пастухи»  и «крестьяне» в «Пастушьем календаре» не просто не похожи на сколько-нибудь реальных английских поселян того времени, это вообще люди другие, изображенные под видом «пастухов». Это Спенсер  и его друзья, а властительницей  их, «королевой пастухов», оказывается  сама Елизавета.

Среди сказочных, изысканных декоративных образов поэмы  иногда появляются реальные описания природы Англии.

Великолепно поэтическое мастерство автора «Королевы  фей». В английской поэзии еще не было таких ярких описаний, такого полета фантазии, многообразия образов, гибкости и музыкальности стиха, богатства языковых средств. Благодаря этой поэме в английскую поэзию вошла новая стихотворная форма - девятистрочная строфа с определенной рифмовкой, получившая название «спенсеровой строфы» (ababbcbcc). Впоследствии к спенсеровой строфе обращались великие английские поэты Байрон, Шелли, Ките.

Именно  в эпоху Спенсера, на протяжении 80—90-х годов XVI в., в Англии совершается  своего рода поэтический взрыв, качественный и количественный. Поэтический расцвет в Англии был пышным и всеобъемлющим. Трудно назвать литератора той поры, который не был бы и поэтом. Поэзия становится бытовым явлением: полагалось приличным умение играть на лютне, а стало быть, петь и сочинять стихи. Количество напечатанных в ту эпоху сонетов измеряется тысячами, написанных — не поддается исчислению.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9. Исторические предпосылки возникновения  английского театра. Предшественники  В. Шекспира (Т. Кид, Р. Грин).

Исторические  предпосылки возникновения театра

XVI в. в  Англии был периодом расцвета  драматургии. Английский театр  отвечал народным интересам. К  концу XVI в. в Лондоне насчитывалось  около двадцати театров; из  них особенно знамениты были  театр Ричарда Бербеджа и театр Филипа Хенсло.

Возрожденческий английский театр восходит к искусству  бродячих актерских трупп, они показаны в «Гамлете», хотя и на более позднем  этапе, уже в эпоху самого Шекспира. Наряду с профессиональными актерами в спектаклях выступала и мастеровая братия, а кроме того, университетская  молодежь.

В английских университетах, как и в других старых университетах Европы, культивировались школьные театры, любительские студенческие труппы ставили на сцене классические произведения сначала латинской, а  затем и греческой драматургии. Постепенно к этому «ученому»  репертуару стали прибавляться пьесы, созданные в недрах университетских  кругов. Так могли возникнуть связи  с профессиональным бродячим театром; актеры приглашались студентами для  режиссуры и для исполнения наиболее сложных ролей, а затем лицедеи-профессионалы  возвращались в свою среду, обогащенные  общением с университетской молодежью: волна античных сюжетов хлынула  в английскую драматургию.

Театр прокладывал  себе дорогу и в высшее общество. При английском дворе, охотно перенимавшем манеры и обиход итальянских князей с их полной развлечений придворной жизнью, стали практиковаться большие эффектные представления-маскарады, требовавшие режиссуры и большого декоративного профессионального мастерства.

В 70-е годы XVI столетия английский театр стал развиваться  особенно быстро, для театра удалось  отвоевать постоянное место в  городе. В Лондоне стали появляться театральные здания, где обосновались актерские кочевые труппы. Они  носили имена своих покровителей. Тут были и «Роза», и «Лебедь», и «Куртина», и «Бык», а позднее «Глобус» — высокие деревянные многогранные строения, над которыми развевался флаг с эмблемой театра.

Итак, три  типа театров существовали в Лондоне, начиная с 70-х годов XVI столетия: общедоступный, частный и придворный. Придворный театр был только придатком придворных праздников. Частный театр, принадлежавший крупным вельможам и посещаемый светской публикой, рисуется как богатое  декорациями и музыкальным сопровождением зрелище. Следуя светской моде, частный  театр охотно ставил репертуар иностранного происхождения — переведенные или  перелицованные на английский манер  испанские и итальянские пьесы. Однако при всеобщей популярности на пути развития театра в Англии вставали многочисленные препятствия. Главной помехой являлись действия пуритан, считавших театр «бесовским» делом.

Предшественники В. Шекспира (Т. Кид, Р. Грин)

Роберт Грин (1558-1592) писал повести пасторального содержания и драмы. Повести включали в себя новеллы и стихи. От ранних пасторальных повестей Роберт Грин перешел к реалистическому изображению преступных нравов Лондона в плутовской повести «Вестник Черной книги, или Жизнь и смерть Неда Брауна, одного из самых замечательных карманников Англии» и в других произведениях. Сохранилось шесть пьес Роберта Грина; среди них комедии - «Альфонс, Король Арагонский» (1587), «Шотландская история короля Якова IV» (1591, опубликована в 1598 г.) и «Приятная комедия о Джордже Грине, Векфильдском полевом стороже» (1599).

Роберт Грин высмеивал пороки всех слоев лондонского  общества. Комедийно-драматическое  начало сочеталось в его пьесах с  лиризмом. Грин создавал выразительные  женские характеры. Сюжетные мотивы пьес Роберта Грина заимствованы из английских легенд, хроник, песен, но писатель смело соединяет традиционные мотивы с современным содержанием. Драматические коллизии в его пьесах остры, однако развязка всегда счастливая.

Если Роберт Грин создавал комедии и трагикомедии, то другой драматург из группы «университетских умов» - Томас Кид (1558-1594) - был автором трагической драмы мести «Испанская трагедия» (около 1587), имевшей огромный успех на сцене. Кид – основатель патетической трагедии – жанра, который получил наименование «кровавой» трагедии ввиду скопления в ней убийств и злодеяний разного рода. В этой пьесе много жестокостей и убийств в духе трагедий Сенеки. Томас Кид достигает, однако, небывалого еще в английской драматургии единства характера и действия, строгой мотивированности поступков и стройной композиции.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10. Новаторство драматургии К.  Марло.

Одним из самых талантливых представителей «университетских умов» был драматург Кристофер Марло (1564 - 1593), по существу создатель английской трагедии эпохи Возрождения.

Трагедия «Тамерлан Великий» (1587-1588) состоит из двух частей, в которых представлена история жизни завоевателя Тимура. Историческое лицо истолковывается драматургом в духе ренессансных представлений о свободе и необходимости. В трагедии много вымышленных фактов, которые подчинены основному авторскому замыслу -показать характер сильной личности, раскрыть ее человеческую доблесть и индивидуалистическое своеволие. Но характер Тамерлана сложен и противоречив. Этот бесстрашный и мужественный человек непобедим в бою; возвышенна и сильна его верная любовь к Зенократе; ему свойственно преклонение перед красотой; как преданный друг относится он к своим соратникам; неутомим в преследовании и наказании земных властителей; для него не существует авторитетов, он смело бросает вызов богам («в битве страшной истребим богов»). Это человек, обладающий большими знаниями; так, он искусно излагает сыновьям правила фортификации и обучает их тайнам государственного правления. Но при этом индивидуалистическая натура Тамерлана одержима фанатическим стремлением к власти.

Тамерлану противостоят настоящие герои, мужественные люди, которые погибают в неравной борьбе с завоевателем, защищая свою родину. Это комендант города Бассоры и его жена, правитель Вавилона. Если помыслы Тамерлана «лишь войнами полны», то эти герои в бой идут, «когда велит нужда». Трагедия «Тамерлан Великий» создавалась в то время, когда шла война с Испанией. Этим объясняется интерес драматурга к проблемам войны, героики и патриотизма.

В творчестве Кристофера Марло трагедия наполнилась высоким общественным содержанием и стала жанром большой философской значимости. В трагедиях Марло ставятся большие общественные проблемы; драматург рисует яркие титанические характеры; его героям свойственна красочная патетическая речь.

Драма Марло «Трагическая история доктора Фауста» (1589) написана на основе мотивов народной книги о Фаусте, опубликованной в 1587 г. Иоганном Шписом во Франкфурте-на-Майне. В центре трагедии - образ ученого Иоганна Фауста, который, разочаровавшись в современных науках и богословии, ищет новых способов познания тайн мироздания и новых средств достижения могущества. Ради всего этого Фауст готов преступить дозволенное, предаться черной магии, которая открыла бы доступ к силам тьмы. Фауст заключает сделку с владыками ада - Люцифером, Вельзевулом и Мефистофелем: двадцать четыре года он будет всемогущ с помощью Мефистофеля, а потом станет навсегда жертвой адских мучений. В образе доктора Фауста возвеличивается сила разума человека незнатного происхождения, сила знания, хотя знание нужно Фаусту для достижения богатства и славы

Все титанические герои Марло стремятся к власти, невзирая на религиозные догматы смирения и покорности. Трагедии Марло, совершенно различные по сюжету, по персонажам и по времени действия, объединены одной темой — порыв и поражение дерзающей и незаурядной личности. Подобная тема была глубоко современна для второй половины XVI в., в ней отразились многие психологические коллизии позднего гуманизма.

Итак, в  центре внимания Марло — становление могучего характера человека эпохи Возрождения. Вместе с тем нельзя не заметить в его творчестве надорванности, противоречивости: раскрывая трагедию одинокого мощного борца, Марло, в отличие от Шекспира, будто и сам упивается его обреченностью.

Как гуманист-радикал  Марло смело выступал против феодальных установлений, религиозного мракобесия, макиавеллизма в политике, боролся за торжество идеалов гуманизма.Герои его трагедий обнаруживают не только бунтарскую силу, волю и разум, но и патологические страсти.

Значение  Кристофера Марло в истории ренессансной драмы огромно. Он сделал драму подлинно поэтическим произведением, ввел в нее белый стих, выражающий сложность переживаний героев и многообразные оттенки их возвышенной, патетической речи. Как создатель поэтической философско-психологической трагедии Марло явился непосредственным предшественником Шекспира.

Создатель могучих трагических характеров эпохи Возрождения обращал меньше внимания на обстоятельства, в которых  действуют созданные им титаны. Но при всем том драматургии Марло в целом присуща особая грозовая атмосфера, на фоне которой вырисовываются фигуры его героев. И это было дыхание эпохи, ее битв, в которых кроилась карта нового мира, его дерзаний, споров, злодейств.

Экспрессивность образов Марло усугублялась его стилем, склонным к резкой гиперболе, к перегруженности сложными сравнениями.

 

11. Проблемное содержание исторических  хроник В. Шекспира.

С особой силой гуманистическое мировоззрение  Шекспира раскрывается в художественном анализе социально-политических конфликтов и трагических противоречий в  жизни человека и общества, который  дан в его исторических хрониках. Существо жанра исторической хроники  состоит в драматургическом изображении  реальных лиц и событий национальной истории. В отличие от трагедий хроника характеризуется верным воспроизведением исторических событий, что, однако, предполагает художественный домысел и художественное пересоздание материала.

К историческим хроникам Шекспира относятся  десять пьес:

• «Генрих VI. Часть первая» (1590-1592);
• «Генрих VI. Часть вторая» (1590-1592);
• «Генрих VI. Часть третья» (1590-1592);
• «Ричард III» (1592-1593);
• «Ричард II» (1595-1597);
• «Король Иоанн» (1595-1597);
• «Генрих IV. Часть первая» (1597-1598);
• «Генрих IV. Часть вторая» (1597-1598);
• «Генрих V» (1598-1599);
• «Генрих VIII» (1612-1613).

В исторических хрониках Шекспир дает свое понимание  и свою трактовку исторических событий  и поступков исторических лиц. На материале прошлого он решает проблемы, волновавшие современников. История в его хрониках служит познанию современного состояния общества. Хроникам, так же как и трагедиям, свойственны этический пафос, философская постановка проблемы добра и зла, гуманистический интерес к личности и ее судьбе. Хроники во многом близки не только трагедиям, но и комедиям Шекспира; в них дано комедийное изображение «фальстафовского фона».

Возникновение жанра исторической хроники обусловлено  противоречиями самой английской действительности. Обращение Шекспира к жанру исторической хроники обусловливалось также  возросшим интересом общества к  отечественной истории в период борьбы за укрепление национального  государства.

Время у Шекспира — некий универсальный  закон. Оно служит у него ответом на основные исторические и социальные вопросы. В шекспировских хрониках феодалам-оппозиционерам так и говорят, что упраздняет их не воля короля, а время. И сами они, сопротивляясь централизующей власти, сознают, что пытаются остановить историю.

Шекспировский взгляд на вещи необычайно реален. Им все ухвачено, всему дана действительная цена. В этом чувстве, в этой реальности и трезвости восприятия и передачи действительности суть и основа его реализма.

 

12. Гуманистическая направленность  комедий В. Шекспира.

В первый период творчества наряду с историческими  хрониками Шекспир создавал жизнерадостные, оптимистические комедии, в которых  человек выступает творцом своего счастья, преодолевая подчас сложные  драматические ситуации. К комедиям относятся следующие пьесы: «Комедия ошибок» (1591), «Укрощение строптивой» (1594), «Два веронца» (1594-1595), «Бесплодные усилия любви» (1594-1595), «Сон в Летнюю ночь» (1594-1595), «Венецианский купец» (1595), «Виндзорские насмешницы» (1597), «Много шума из ничего» (1598-1599), «Как вам это понравится» (1599-1600), «Двенадцатая ночь, или Что угодно» (1600).