Разработка макета книги « Мифы, легенды и сказки удмуртского народа»

Введение

 

     Важнейшим средством воспитания детей является  книга. Наряду с текстом, иллюстрация, оформление книги оказывают влияние на восприятие содержания книги ребенком –читателем.

Непосредственно из книги ребенок  получает первое представление о  мире.

     Важнейшей областью  является книжная графика. Книжная  графика не просто часть издательского  дела или средство для передачи  знаний, она является частью культуры.

     Творческая деятельность  художника-иллюстратора заключается  в оформлении книги. Все элементы книжного оформления и расположенные внутри книги, и на обложке - создают целостное произведение искусства. Именно художник определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), разнообразие иллюстративного материала. Но особенно велика роль художников-иллюстраторов, когда они выполняют элементы внешнего оформления книги ( суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги ( авантитул, титульный лист, шмуцтитул, иллюстрации).

     Иллюстрация – вид книжной графики, ее основа. Иллюстрация может быть выделена, как самостоятельный жанр изобразительного искусства, благодаря одному обязательному признаку. Ее рассказ определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Ее назначение – «осветить», «сделать наглядным», то о чем рассказывается в книге,- события, действия, а также общую идею, содержание литературного произведения.

     Ведущими художниками-иллюстраторами детской книги в России являются  И. Билибин,   Э. Лисицкий, В. Лебедев, В. Фаворский, А. Пахомов, Е. Чарушин, В. Конашевич, Ю. Васнецов,  А. Чижиков, Е. Стерлипова, В. Сутеев, Е. Рачев, Т. Маврина, Б. Дехтерев, и другие. В Удмуртии иллюстрацией детских книг занимались: В. Любарец, М. Тариков, К. Коркин, А. Олин,             В. Мустаев  и другие.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     Тема дипломной работы  называется: Разработка макета книги  « Мифы, легенды и сказки 

 

удмуртского народа».

  

  Новизна нашего проекта заключается  в следующем: как правило, творческая деятельность

 

художника-иллюстратора индивидуальна, зависит собственного почтения текста и личного

 

отношения к содержанию.

    

Основные задачи дипломной работы:

 

1. Изучить научную литературу с целью обозначения видов иллюстраций и специфики 

 

художественной иллюстрации.

 

2. Просмотреть и проанализировать детские книги с целью выявления закономерностей 

 

организации зрительного строя  книги, рассчитанные для восприятия школьниками и 

 

младшими школьниками.

 

3. Отредактировать текст, т.е. привести текст в форму адекватную детской.

 

4. Из разнообразия работ отобрать наиболее подходящие композиции для разработки

 

макета книги.

 

5. Систематизировать, привести в единое целое, посредством компьютерных программ:

 

Photoshop, Corel draw.

 

6. Разработать макет книги, объединив иллюстративный строй с текстом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Особенности книжной графики, как вида изобразительного искусства.

 

Графика ( от гр. Grpho – пишу, рисую) – вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет  рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюра на металле          ( офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и другие.

Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок  является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводиться (тиражироваться) во многих равноценных экземплярах – эстампах. Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения.

Рисунок является основой всех видов  графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств – графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. В других случаях он используется для создания своих произведений сложные приспособления печатный станок, литографические камни, резцы ( штихели) для линолеума или дерева и многое другое.

Термин «графика» первоначально  употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX – начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства. Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно, и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета.

Границы между графикой и живописью  очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении – линия или пятно, каково его назначение. Одним из отличительных признаков графики является особое отношение изображаемого предмета к пространству. Чистый белый фон листа, не занятый изображениями, и даже проступающий под красочным слоем фон бумаги условно воспринимаются как пространство. Особенно наглядно это можно увидеть в книжной графике, когда изображение, помещенное на чистую страницу, воспринимается расположенным в пространстве интерьера, улицы, пейзажа в соответствии с текстом, а не на снежном поле.

Художественно выразительные достоинства  графики заключаются  в ее локонизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляет особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя. В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.

Графике доступны разнообразные жанры ( портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и другие) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира. По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат. Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Это, как правило, рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Специфическими видами являются в станковой графике – лубок, а в газетно-журнальной – карикатура. Художественное оформление газет и журналов строится на основе связи с текстом, а, так же  как и в книжной графике, выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания.

 

Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры. Все элементы книжного оформления – и расположенные           внутри книги, и внешние – создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (теста), разнообразного иллюстративного материала. Но особенно велика роль художников-иллюстраторов, когда они выполняют элементы внешнего оформления книги ( суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги ( авантитул, титульный лист, шмуцтитул, иллюстрация).

     К прикладной графике   относятся поздравительные открытки, красочные календари, конверты к пластинкам, которые нарисовал художник, и многое другое. Этикетки на различных упаковках – это прикладная или промышленная графика ( промграфика), которая имеет практическое назначение, помогает сориентироваться в большом количестве разнообразных товаров, украшает нам быт.

     В самостоятельную  область графики выделяется плакат. Он, как правило, живо отличается  на происходящие события ( олимпиады,  конкурсы, концерты, выставки и другое). Принято выделять несколько основных видов плакатов: политические, спортивные,  экологические, рекламные, сатирические, просветительские, театрально-зрительные и другие. Современный графический дизайн включает не только шрифты, но и разнообразные знаковые изображения, в том числе геометрические и растительные. Новым видом является компьютерная графика. Художники выполняют композиции из сложно пересекающихся линий, объемных элементов, узоров, цветовых пятен на экране дисплея, а затем печатают на принтере полученные изображения. Способность графики быстро откликаться на актуальные события, выражать чувства и мысли художника, развитие техники создают условия для возникновения новых видов графики.

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Особенности детской книжной иллюстрации.

 

     В книгах, журналах, газетах  рядом с текстом мы нередко  видим рисунки художников или  фотографии. Также изображения носят  название иллюстраций. Слово это  происходит от латинского « illustratio» - освещение, наглядное изображение. Их назначение – помочь уяснить, то, что сказано в тесте, осветить его содержание, сделать ясным, наглядным. Иллюстрация – вид книжной графики, ее основа.

     Книжной иллюстрации  приходится считаться со специфическими  особенностями книги, с двухмерностью книжной полосы, ее формат с характером шрифта, способом верстки, с качеством печатной бумаги, с цветом печатной краски и т.п.

     Термин «иллюстрация»  можно понимать в широком, и  в узком смысле этого слова.  В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение. Например, живописные полотна О. Домы, выполненные по мотивам романа  М. Сервантеса «Дон Кихот», или рисунки В. Серова к басням И.А. Крылова.

     В узком, строгом  смысле иллюстрации – это произведения, предназначенные для восприятия  в определенном единстве с  текстом, то есть находящиеся  в книге и участвующие в ее восприятии в процессе чтения. Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое. Книжные иллюстрации, изъятые из текста, могут порой сделаться малопонятными и невыразительными. Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должны соответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатить или обеднить его. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не означает, что иллюстрация должна быть простым изобразительно-графическим пересказом текста. 

     Иллюстрации в узком  смысле этого слова, таким образом,  или поясняет текст путем демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкует текст. Иллюстрации помогают еще до чтения сориентироваться в содержании книги, привлекая читателей.

     Определяющим общим  признаком, характеризующим иллюстрацию  в детской книге, является единство  воспитательного, познавательного и этического начал. Если буржуазная детская книга ставит перед собой в основном развлекательные цели, то наша книга для детей выдвигает на первый план задачи гражданского, нравственного воспитания. Второй по значению ставится для создателей детской книги задача раскрытие материалистической картины мира. Третьей задачей книги является эстетическое воспитание, формирование художественного вкуса, воспитание в нем любви к прекрасному.

     Единство этих трех  задач достигается художественными средствами, выбор которых определяется не одним лишь желанием художника. Мастера детской книги исходят в выборе этих средств из особенностей детского восприятия, детской психологии, из уважения к детским способностям.

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Из истории детской книжной иллюстрации.

 

     История детской книжной  иллюстрации сравнительно коротка.  Во многих странах она  начиналась  с лубочных  картинок, с наивно-назидательских  рассказов  для детей, украшенных  в основном столь же наивными  гравюрами. Со временем с детской  иллюстрационной книгой стали связываться имена  великих писателей, известных художников, а порой – истинных реформаторов графического искусства. Иллюстрации для детей делают книгу интереснее, выразительнее. « Детство ближе всего к реальной жизни», - писал в первом манифесте сюрреалистов Андре Бретон. За последние пару столетий детство стало пониматься шире, чем просто период до наступления половой зрелости. Оно представляет состояние готовности, состояние души, устремленной к деятельности. Люди сентиментальные считают «нежные годы» детства неизменным, идиллическим прошлым.

     Детство – это  пора, когда смотришь на мир  широко открытыми глазами и  требуешь немедленного истолкования  происходящего, поэтому иллюстраторам  следует ясно и полно отвечать  на детские « Как», «Почему», удерживаясь от безрассудных взлетов фантазии. Первым в истории учебником, иллюстрированным специально для детей, был « Мир чувственных вещей в картинках» (1657), автор которого Ян Амос  Коменский считал, что рисунки представляют наиболее доступную форму обучения. С конца  17 века для детей начали печатать все больше букварей, учебников, сборников сказок. Детская книжная графика представляет собой нечто большее, нежели узкую специальность издательского дела. Она часть более широкой народной культуры. Главные персонажи  в рассказе действуют не столько как литературные образы, сколько как группа актеров. Их подвиги, драки, двойные роли, комические положения, волшебные превращения и блистательные развязки пришли в книгу  через театр. Они обрели форму в начале 19 века, когда в Англии и Франции образовались цирк и пантомима, и владели тем же образным языком. При изменении системы образов от детства от детства одного поколения до детства  другого темы расширяются, традиций становится все больше. Ведущие традиции, успешно развиваясь в рамках книжной графики, привели к тому, что стали выпускаться  книги специально для детей. Однако не следует забывать, что наряду с господствующей традицией существовали самые невероятные выдумки, возникшие из отчаянной попытки изобрести новое направление в мире фантазии. Действительно, большинство художников, давших имя стилю или моде, были разносторонними художниками—графиками, которым случайно удалось найти верное обращение с детскими сказками. Случайный успех сделал их детскими иллюстраторами. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она оживляет воспоминания, воплощает фантазии, помогает участвовать в приключениях. По мере продолжения традиции запасы образов увеличиваются, а художественные стили возникают и развиваются циклично.