Разработка макета книги « Мифы, легенды и сказки удмуртского народа»

     Ни в одной стране  мира детская иллюстрированная  книга еще не занимала подобного  места в изобразительном искусстве  как в России. Уже в конце  20-х годов выставки советской  графики на родине и за рубежом  поражали зрителей художественным качеством детской иллюстрации. Немецкие газеты писали: «…Оформление книги характеризует то высокое утверждение, с которым Советская Россия относится к ребенку…».

     Присматриваясь к  новой Советской литературе, жившая тогда за границей русская поэтесса Марина Цветаева писала: «…Что в Росси решительно хорошо- это детская книжка…». Иллюстрации Цветаева считала достойным отдельной статьи и, отмечала  «высокую культуру руки и глаза» советских художников, зак4анчивала свой обзор словами, что русская дошкольная книга является лучшей в мире. В иллюстрациях многих советских художников, выполненных для детей, не менее значительно, чем в их «взрослой» живописи и графике, выражались, существенные черты новой революционной социалистической современности не менее активно осваивались для этого новые образно-пластические средства. Искусство сознательно и открыто поставило себя на службу социального воспитания растущих граждан. Серьезность и ответственность общественных целей требовали от иллюстрации особых качеств. И главным из них была художественность: реальная окружающая жизнь должна была выступать здесь не в том упрощенном виде, какой подносила ребенку дореволюционная книга, а сконцентрированной в художественном выражении. Был сделан решительный и принципиальный шаг на новую ступень: вместе с пластическим искусством своего времени. Книга для детей включалась в длительный органический процесс активного формирования создания будущего человека, его мировоззрения, эстетических способностей, а так же общего художественного стиля.

 

Виды иллюстрации

     Соответственно целям,  которые преследует изображение,  иллюстрации можно подразделить:

• Научно-познавательные (карты, планы, схемы, чертежи и т.п.);
• Художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики).

Иллюстрации могут быть:

- пояснительным изображением к  тексту, дополняющим текст;

- изображение почти полностью  самостоятельным, иногда даже  подчиняющим себе текст.

     В зависимости от  размера и расположения в книге  бывают следующие виды иллюстрации:

-фронтиспис,

- заставка,

- полостная иллюстрация (во всю  страницу),

- полуполостная,

- разворотная (на двух страницах),

- оборотная (небольшой рисунок,  окруженный текстом),

- рисунки на полях.

     Рассмотрим подробнее  некоторые из них:

     Фронтиспис (фр.frontispice)- заглавная иллюстрация, помещенная на левой половине первого разворота книги, правую сторону которого занимает титульный лист. Фронтиспис является иллюстрацией по всему литературному произведению. Это, как правило, ассоциативный или обобщенный образ. Иногда здесь помещают портрет писателя или главных героев. ( см. приложение №1).

     Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроится на него. Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы; говорить о главной теме части или главы; показывать место действия или пейзаж, который должен вызывать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также предметно-декоративными или символическими. Заставка – как бы маленькая увертюра к тексту, подготавливающая читателя к активному восприятию литературного произведения или главы книги. ( См. приложение №1)

     Иллюстрации  полосные, полуполосные, на развороте,  оборотные и рисунки на полях  располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа  и т.д. Содержание таких иллюстраций обычное имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ним тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные события произведения, а менее значимые – изображают на маленьких оборотных иллюстрациях или рисуют на полях. (см. приложение №2).

     Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтому необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномерную насыщенность ими всего текста.

     Иллюстрации – концовки помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными лил символическими. Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте. ( см. приложение №2).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.1.2. Признаки  иллюстрации, выделяющие ее в особенный жанр изобразительного искусства.

 

     Характер иллюстрационной  системы каждого художника-иллюстратора можно оценивать с позиции  того, как он передает иллюстрации две основные категории всякого действия - пространство и время. При рассмотрении индивидуальных особенностей изобразительного языка художнику следует обращать внимание на то, как он ведет линию и кладет пятно, какой он получает характер движения, что художник предпочитает, моделируя форму: линию и пластику или свет и цвет, как строит пространственные планы, как распределяет черное и белое, какое значение предает силуэту, какими композиционными принципами преимущественно пользуется, как предпочитает предавать характер движения, жестов персонажей и т.д. Часто все это упрощенно называют почерком художника, хотя было бы правильно именовать эти особенности индивидуальным стилем.

     Что же делает иллюстрацию  художественной, по каким признакам  мы в праве отнести ее к  высокому искусству? Что выделяет  иллюстрацию как особый жанр  изобразительного искусства? На  эти вопросы нужно ответить  себе, прежде чем выносить суждение  о качестве иллюстрации.

     Рассматривая произведения  изобразительного искусства, можно  легко различить в них три  основных свойства. Во-первых, они  содержат какой то рассказ  , иногда сложный, например, об  историческом событии, иногда  простой, как бывает в натюрморте, иногда рассказ о связях отвлеченных форм и цветов, как в абстрактной живописи. Так или иначе, но в произведениях изобразительного искусства этот рассказ всегда присутствует.

     Но для изображения  предметов художнику нужны такие  средства, как линия, определяющая границу формы предмета, пятно, светлое или темное, передающее светотень, от которой форма и положение предметов становятся более конкретными, и, наконец, цвет, сообщающий предметам большую жизненность. В великих произведениях изобразительного искусства мы видим органическое, естественное слияние и взаимосвязь всех этих сторон - рассказа, изображения и узорной, декоративной стороны. Произведения изобразительного искусства высоко оцениваются тогда, когда они удовлетворяют требованиям красоты, целостности, глубокой содержательности и неповторимости образов.

     Иллюстрация может  быть выделена как самостоятельный  жанр изобразительного искусства  благодаря одному обязательному  признаку. Ее рассказ определяется  не свободным выбором художника,  а литературным произведением. Ее назначение – «ответить», «сделать наглядным» то, о чем рассказывается в книге, - события и действия, а так же общую идею, которая побудила автора написать книгу.

     Нельзя, однако, оценивать  художественное качество иллюстрации только на том основании, что она нравится или не нравится. Такие оценки могут объясняться недостаточным знакомством с художественными произведениями, не развитой еще способностью анализировать. Неудовольствие может быть вызвано встречей с непривычным, неожиданным способом изображения, хотя этот способ диктуется самим литературным произведением.

     Общая культура и  эстетическое воспитание обязательны  и необходимы для верного понимания художественной иллюстрации.

 

 

 

 

2. Применение компьютерной графики в оформлении современных детских книг.

 

     Для того чтобы  понять, что такое компьютерная  графика и какое она имеет  отношение к искусству, следует  представить себе того же художника,  режиссера, мультипликатора и  т.д., но располагающего новыми  изобразительными средствами с необычайно широкой палитрой возможностей. Связь традиционной и компьютерной графики, с одной стороны, определяет применение множительной техники. С другой стороны, можно найти еще одно объяснение возникновению термина «графика» применительно к работе художника- компьютерщика. Слово «графика» ( гр. graphike grapho – пишу, черчу, рисую) означает изображение линиями, штрихами, точками. А все графические компьютерные программы принципиально разделяются на два типа: векторные (изображение строится линиями) и растровые (изображение пятном из точек), то есть, каким бы сложным ни казалось изображение, созданное в компьютере, по своей сути, любое из них относится к графике. Изменилась именно техника, и с появлением компьютера произошла настоящая революция в производстве изобразительной продукции.

     Новые технологии  в искусстве вытесняют традиционные  не потому, что отвергают их  суть, их философский и духовный  смысл, но лишь оттого, что представляют  мастерам разных сфер искусства  новые и очень широкие возможности. Без компьютерной графики сегодня не обходится ни полиграфия, ни кино, ни телевидение, ни реклама, ни образовательные программы. И архитектурное проектирование в виде чертежа на ватманом листе с рейсшиной, рейсфедером, кистью и нежной отмывкой – скоро станет милой сердцу арханкой. Благодаря новым графическим программам не надо делать макетов, можно вписать проектируемое здание в существующую застройку и увидеть как реальный объект в объемном изображении, а можно демонстрировать проект в движении.

     И вместе с компьютером возник совершенно новый вид искусства – мультимедаи. Здесь соединились возможности двухмерной и трехмерной графики, озвученного кино и книги.

     Двухмерная графика  – изображение, имеющее два  измерения, то есть лежащее  на плоскости. Рисунок, акварель, гравюра, офорт, монотиния, плакат, масляная  живопись на холсте и т.п., то есть все известные нам произведения, выполненные на листе, относятся  к двухмерным. Практически все, что художник делает своими руками в материале ( то есть карандашом, пером или кистью на листе, резцом или иглой по дереву, линолеуму, металлу и др.), сейчас выполнимо посредством компьютера. Но если станковая графика имеет специфические отличия от живописи, то компьютерные программы предусматривают обращение к любой технике: и графическим, т живописным работам, и фотографии. Разумеется компьютер не делает матрицу гравюры или акварель на пористой бумаге, но можно добиться очень близкого сходства оттиска гравюры и выведенного на принтере рисунка. Для подобных работ используется группа программ, учитывающих самые разнообразные потребности художника. Интерфейс – это лицо программы, ее художественно-логический образ – является аналогом мастерской художника. Например, интерфейс Aclofe Photoshop (agov фотошон) содержит парадигму для работы фотохудожника с набором инструментов для редактирования и ретуширования фотографий. Painter (пейнтер) – программа исключительно для художника-живописца или графика, Corol Draw ( корол дроу) – предусматривает потребности дизайнера. Компьютер стал незаменимым в полиграфии и издательском деле, а быстрее всего компьютерные эффекты были освоены рекламным бизнесом, чутко реагирующим на все новинки. Если  сравнить полиграфическую  продукцию, исполненную традиционными методами и сделанную на компьютере, можно убедиться, что различия обнаруживаются главным образом в самом процессе работы. Компьютер не только предоставляет широкий выбор технических возможностей и эффектов, но и позволяет предельно упростить и ускорить процесс набора и верстки.  Для верстки разработаны специальные программы: Quark Xpress ( кварк экспресс), Page Maker ( Пейдж мейкер), Corel Xata ( колер ксара).

     Понятно, если двухмерность  обозначает два измерения объекта,  то определение «трехмерный»  свидетельствует о трех измерениях. Проще всего в качестве иллюстрации представить себе куб-объект, существующий в трех измерениях. В отличие от плоскостной графики или живописи трехмерны архитектура и скульптура. Но и кино – искусство  трехмерное. Режиссер использует в качестве трехмерных объектов не только естественный природный ландшафт или реальную архитектуру, но и живых людей и животных. Компьютерщик – художник трехмерной графики все трехмерные объекты моделирует: и архитектуру, и фигуру человека или животного, и пейзажные сцены. А затем анимирует готовые модели, то есть «оживляет» их, придает им движения. Всем известен такой термин – анимационный фильм. Это мультипликационный фильм, но принципы анимации здесь другие. Для мультфильма художник  создает серию рисунков, изображающих все промежуточные стадии движения между двумя различными позами. Совсем иной принцип анимации трехмерных объектов: если создана модель фигуры человека, то у нее должны двигаться руки, ноги, голова, возможно и мимика. Вместо киноактера моделируется искусственный персонаж, имеющий высокую степень сходства с реальным человеком. Если бы у кого-то возник вопрос: а зачем нужны искусственные персонажи, пока еще не перевелись живые актеры? – то на него может быть несколько ответов. Во-первых, с появлением жанра триллеров стали популярными всякие страшилки и чудовища, и в качестве персонажей не всегда выступает человек. Затем, нравится нам это или нет, но вместе с компьютером в жизнь вошли компьютерные игры, полностью выполненные в трехмерных программах, ставшие весьма прибыльным бизнесом, поскольку спрос на них не угасает. Во-вторых, бывают ситуации, когда не всякий актер захочет сниматься, например, в рекламных роликах или опасных сценах. В-третьих, при помощи компьютерных эффектов художники могут фантазировать и позволять себе всякие забавные шалости: все мы видели в рекламе танцующих верблюдов, превращение одного человека в другого, анимацию известных картин. Компьютерная графика активно используется на телевидении, в заставках телепрограмм, в видеоклипах. Возможности компьютерных программ действительно безмерны, и они постоянно обновляются и совершенствуются. За девять лет существования 3D Studio и за три года 3D Studio Max ( три Д студио макс), уже сменилось несколько ее версий, создан Softimаge/3D (софтимидж), а недавно вышла еще более совершенная программа Maya (майя). Наверное, многие посмотрели нашумевший фильм «Титаник»- там достаточно много сцен, слишком опасных для жизни актеров, будь они натуральными, но это сделано методом видеомонтажа реальных съемок океана и смоделированных в Lightwave (лайтвейт) и Softmage/ 3D грозных потоков воды.