Товароведение и экспертиза хозяйственных товаров

самым достойным. Тем, кто  выполнял задачи сверх государственной 

важности, связанные с  обороноспособностью советской страны, функционированием систем ее жизнеобеспечения и совершенствованием идеологического базиса. В ряду награжденных стояли физики-ядерщики,

авиаконструкторы, покорители космоса и деятели культуры, признанные

не только у себя на родине, но и за рубежом: М. Келдыш, С. Королев 

М. Шолохов… Комментарии, как  говорится, излишни.

Как и в годы правления  императрицы Елизаветы Петровны, основательницы первого фарфорового предприятия России, «порцелиновое» дело признавалось делом государственной важности. Для сравнительно

небольшой отрасли промышленности создание принципиально нового

продукта – костяного  фарфора – стало грандиозным  событием.

Когда стало известно, что  группа сотрудников ЛФЗ стали  лауреатами

Государственной премии, в  цех пришли многие сотрудники завода.

Очевидцы событий тех  лет вспоминают: «В центре, на столе, красовались изделия: чайные и кофейные чашки с блюдцами, нежность и изящество форм которых отразились даже в названиях: «Майская», «Лотос», «Одуванчик», «Бутон», «Витая», чайный сервиз с рифленой поверхностью – «Волна», кофейный, со строгими линиями, – «Вертикаль», декоративные плакетки с архитектурным ленинградским рельефом, грациозные скульптуры «Гимнастка», «Лучница», «Гандболистка»...

Посреди всего этого великолепия  возвышался канделябр к сервизу 

«Белый цветок», напоминающий своими чашечками-светильниками 

букет распустившихся белых  колокольчиков.

Высокого звания лауреатов  были удостоены восемь человек: А. С. Соколов, 3. И. Метелица, Л. П. Великотная, Т. И. Тараева, В. С. Алексеева, А. Н. Лебедева, В. М. Шальнова, Н. Б. Гусева.

Лауреат Государственной  премии СССР Л. П. Великотная,

признанный мастер своего дела, и сейчас трудится на Императорском фарфоровом заводе, пользуясь большим уважением и авторитетом среди своих коллег.

В начале 80-х годов цех  костяного фарфора представлял собой уникальную производственную единицу не только в масштабах завода,

но и, пожалуй, в масштабах  всей страны. Последние годы плановой

советской экономики стали  эпохой его расцвета. Специалисты  цеха

были настоящими универсалами. Нередко они владели сразу тремя-четырьмя смежными специальностями. Например, В. М. Павлова,

работавшая с начала основания  цеха, могла заменить глазуровщицу,

обдувщицу, шлифовщицу, ставильщицу-выборщицу  на печи.

Н. С. Калистратова, владевшая тремя смежными специальностями,

была удостоена звания «Мастер – золотые руки».

Трудовой путь Н. С. Калистратовой – достойный образец подражания для всех сотрудников завода. Сегодня она – заслуженный работник, ветеран производства. С момента основания и по сегодняшний день она трудится в цехе костяного фарфора.

Эти очевидные примеры повышения эффективности и производительности труда сегодня вполне естественны в условиях рыночной экономики. Сколько произвел, столько и заработал. Но не стоит забывать, что все это происходило в эпоху «развитого социализма», задолго до горбачевской перестройки и ускорения, когда актуальным лозунгом была всеобщая занятость, пусть и в ущерб производительности.

Конец 80-х – начало 90-х  годов были сложными для всей страны. Но

потенциал и запас прочности  Ломоносовского фарфорового завода был 

велик, а энтузиазм его  сотрудников неисчерпаем. Если кризис как-то

и сказался на производстве, то только в количестве выпускаемых изделий. На качестве продукта это не отразилось. Товарный дефицит сменился острой конкуренцией и борьбой за рынки сбыта. Интрига конца 90-х годов, связанная с изменением статуса собственности, приходом на завод иностранных инвестиционных компаний, исчерпала себя к 2002 году. Мажоритарным акционером и председателем Наблюдательного совета ОАО «Ломоносовский фарфоровый завод» стала Г. В. Цветкова. С этим этапом развития завода связаны новейшие достижения завода, восстановление позиций на внутреннем и внешнем рынках и возрождение прославленной марки «Императорский фарфор». Своеобразным поводом для нового прорыва стал юбилейный для Санкт-Петербурга 2003 год. Целый ряд важнейших государственных заказов по оснащению правительственных резиденций, исторических императорских дворцов в пригородах Санкт-Петербурга и только что восстановленного Константиновского дворца в Стрельне завод выполнил блестяще, подтвердив тем самым, свой высокий статус эксклюзивного поставщика. Санкт-Петербург, ставший на время в 2003 году мировой столицей, принимал зарубежных лидеров: монархов, президентов, премьер-министров. Залы заседаний украшал интерьерный фарфор, залы приемов – парадные сервизы. Высокие зарубежные гости с удивлением замечали наличие одного и того же клейма «ЛФЗ». Большое количество статусных заказов требовало расширения производственных мощностей цеха костяного фарфора.

В 2004 году вводится новый  участок цеха костяного фарфора по изготовлению сувенирных изделий и сервизных штук – изделий сложных

конфигураций. Объем выпуска  сервизных штук из костяного фарфора 

сразу увеличивается на 30%. После нескольких лет затишья на фарфоровом рынке, эта новость возродила интерес отечественного потребителя к российскому фарфору.

В 2005 году заводу возвращено его историческое название – Императорский фарфоровый завод. Изделия, как и во времена первооткрывателя российского фарфора Д. И. Виноградова, стали клеймиться маркой с изображением двуглавого орла. Новое-старое название как нельзя лучше подошло к столь изысканному, элегантному фарфору, которым и является костяной фарфор.

С момента своего появления  и по сегодняшний день костяной фар-

фор является своеобразной визитной карточкой не только Санкт-Петербурга, но и всей России.

Еще в семидесятые годы прошлого века Леонид Ильич Брежнев 

преподнес премьер-министру Индии Индире Ганди сервиз из костяного фарфора, вызвав неподдельное восхищение индийского лидера.

Руководители зарубежных стран, побывавшие в Петербурге в  год 

его 300-летия, получили в подарок прекрасные пары чашек костяного фарфора и сервизы тет-а-тет. Во время саммита «Большой восьмерки» в 2006 году первые леди ведущих стран мира восторгались изящными подарками от принимающей российской стороны – элегантными чашечками «Ковчег».

3. МАСТЕРА КОСТЯНОГО ФАРФОРА

Художники завода Э. Криммер, В. Семенов, А. Лепорская, получив 

новый материал – костяной фарфор, сразу почувствовали его  специфику и оценили превосходные эстетические качества. В разработке форм они попытались представить  изделия стилистически отличными  от простого твердого фарфора, сохраняя вместе с тем высокую культуру художественной школы завода. Камерность, как одно из главных свойств костяного фарфора, стала определяющей в формообразовании, в создании образно-декоративного

языка. Образ природы, ясной  и чистой, присутствует в каждой форме.

Чашки «Майская» Э. Криммера, «Лотос», «Одуванчик» В. Семенова, «Бутон» А. Лепорской передают обобщенный цветочный символ. И старые музейные формы «Витая», «Ландыш» органично вошли в серию новых чашек как близкие им по духу.Первые художники, начавшие работать с костяным фарфором, пробовали перерабатывать старые мотивы, заимствованные из классического твердого фарфора. Но новый стиль росписи стал складываться на графической основе. Именно графики, мастера миниатюры, тонкого «ювелирного» искусства стали ведущими в создании новых композиций.

Рисунок «Розовая сетка» Л. Лобанковой,

выполненный графически тонко  и изящно,

перекликается со знаменитой «Кобальтовой

сеткой» А. Яцкевич.

Яркое живописное начало композиции «Доброе утро» на форме «Волна» Т. Беспалова-Михалева прекрасно сочеталось с графическим строем сервиза.

Творчество в костяном фарфоре известных мастеров А. Воробьевского, М. Моха, И. Олевской раскрылось еще одной прекрасной гранью. «Певец филигранной росписи» А. Воробьевский создал множество сказочных композиций в новом материале. Его графическая по природе манера была особенно близка костяному фарфору.

Тонкий, мозаично-орнаментальный узор великолепно лег на формы 

новых чашек. Воробьевский –  единственный художник, сумевший

работать в новом материале  в своем старом, сформировавшемся

еще в 30-е годы, стиле. И. Олевская – художник яркого и самобытного дарования, остро чувствующая внутренние законы фарфора и связи современного искусства с прошлым. В сервизе «Прогулка» формы «Вертикаль» она утверждает свое родство с определенной культурной традицией, дает новое толкование декоративной росписи.

Огромная заслуга в  создании нового стиля для массового  тиража

принадлежит Н. Гусевой. Именно с появлением костяного фарфора Н. Гусева раскрылась как изумительный график, истинный мастер фарфора. Главное, к чему стремится художник – это подчеркнуть чистоту материала. Ее тонкая, почти невесомая роспись, нежный колорит усиливает это впечатление. Графика Н. Гусевой представляет собой неиссякаемые вариации цветочных орнаментов, фризов, классических медальонов. В ее творчестве заметно

выделяются два типа росписи. Первый связан с культурой Ленинграда, с культурой завода. Второй тип – это рисунки с цветочными мотивами, предназначенные для механизированного производства, для шелкографии. Ею создан рисунок первой чашки с кобальтовой шелкографией «Сосны».

Стилистически линию Н. Гусевой  продолжил В. Богданов, работы которого отличаются тонкостью и лиризмом. Его роспись – ювелирная мазковая живопись, строящаяся на сочетании цветочного орнамента и свободно разбросанных букетов.

Костяной фарфор Императорского завода – легенда российской фарфоровой промышленности. Столь удивительно красивые и непревзойденные по своим эстетическим качествам изделия не имеют аналогов в мире.

Но и среди многих изделий  костяного фарфора есть свои шедевры, поражающие совершенством форм. Разгадка этого явления кроется не

только в свойствах  костяного фарфора, но и в высоком мастерстве художников ИФЗ.

Кажется, что шедевры рождаются в одночасье. Но порою требуются долгие годы, чтобы воплотить замысел в действительность. Автор знаменитого сервиза «Белый цветок» художник Нина Славина вспоминает, как возникла идея сервиза: «…Взяла букет белых колокольчиков, «Компанелла» называются. Поставила в воду в литровую банку. (На даче, на улице). Я уже уходить собиралась, – ветрило такой поднялся, холодно… но сижу, смотрю на цветы. Ветер их треплет, как хочет, мнет их и корежит… И как-то отстраненно я подумала: «Надо же, Природа! Ничего себе форму лепит! Ветер ее и так и этак, а чуть затих ветер – и, пожалуйста, он снова как был, созданный ею цветок!». Тут, как молния меня ударила… Меня, буквально, затопила радость, просто обожгло ею! Я увидела свой «Белый цветок»… Я думала о

том, что мой «Белый цветок»  должен быть только белым – как  символ

Чистоты и Вдохновения! Я  думала, что символично то, что поначалу

меня шокировало: в состав костяного фарфора входит…прожженная 

кость крупного рогатого скота! Я думала, что Живое независимо от

меня породило Живое! Когда  передо мной лег чистый лист бумаги, то я 

без всякого затруднения  нарисовала свой сервиз, как если бы рисовала

его с натуры. К тому времени  я уже успела узнать о характере  мате-

риала – чего ждать от него, чего опасаться, как минусы превратить

в плюсы, – словом, это  было только началом работы над сервизом

«Белый цветок». Работа, работа, работа, в процессе которой было много невероятного. Для того чтобы проявилось то, что стоит сегодня в музее завода (в настоящее время это отдел Государственного Эрмитажа), должно

было пройти 4 года. Вот  он стоит, такой чистый, – и кто  будет знать 

о том, что не так-то просто он рождался на свет… Впрочем, как  и 

всякое дитя». За создание многопланового парадного сервиза  «Белый

цветок» Н. Славина удостоена  Серебряной медали Академии Художеств СССР. Работа над сервизом заняла

четыре года (1979–1984). В  него

входили чайная и кофейная части,

ваза для компота, крюшонницы,

конфектуры, канделябр. Комплект

«Белый цветок» хранится в коллекции 

Государственного Эрмитажа и Музее 

ДПИ в Москве.

Костяной фарфор ИФЗ немыслим без «фарфора Воробьевского».

Понятие «фарфор Воробьевского» включает в себя как собственно авторские  произведения, так и вещи, сделанные  по мотивам рисунков знаменитого  художника. Алексей Воробьевский, народный художник России, работал на

заводе с 1926 по 1992 год. Своими учителями он называл преподавателя школы И. Михайлова и главного художника завода С. Чехонина. Оба принадлежали к творческому объединению «Мир искусства», на идеях которого и формировалось мировоззрение необычайно одаренного художника. За свою жизнь он расписал более полутора тысяч произведений, пронизанных удивительным поэтическим даром восприятия мира. Мира гармонии и красоты, сказочного волшебства и фантастических образов, запечатленных на белоснежной поверхности фарфора.

Работы А. Воробьевского  представлялись на крупнейших выставках в Милане, Париже, Нью-Йорке, Брюсселе, Остенде, Праге, Монреале, Лейпциге и неизменно отмечались дипломами и золотыми медалями. Многие произведения включены в коллекции Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея, крупнейших музеев Москвы, Международного центра керамики в Фаенце (Италия). «Фарфор Воробьевского» дарят президентам, видным государственным и общественным деятелям, мастерам культуры. Костяной «фарфор Воробьевского» – это целая серия чайных и кофейных сервизов, а также удивительные чашечки разных форм, которые коллекционируют сотни людей, доставляя себе огромную радость общения с прекрасным, чарующим искусством замечательного русского художника.