Мифы

Сказание о  любви Тристана и Изольды (XII в.) стало  сюжетом для многочисленных рыцарских  романов, от которых главным образом  до нас дошли лишь фрагменты. Роман  был восстановлен французским ученым Ж. Бедье в начале XX в. Сюжет восходит к ирландским сказаниям. Рыцарь Тристан попадает в Ирландию в поисках невесты для своего родственника – короля Марка. В дочери короля Изольде Златовласой он узнает предназначенную Марку невесту. На корабле Тристан и Изольда случайно выпивают любовный напиток, приготовленный матерью Изольды и предназначенный для Изольды и ее мужа. Между Тристаном и Изольдой вспыхивает любовь. Верный своему долгу, Тристан уезжает в Бретань и там женится. В конце романа смертельно раненый герой просит о встрече с любимой, которая одна может его излечить. Он ждет корабль с белым парусом – корабль Изольды. Однако ревнивая жена сообщает Тристану, что плывет корабль с черным парусом. Тристан умирает. Прибывшая к нему Изольда умирает от отчаяния.

К XIV в. в связи  с наступлением кризиса рыцарской  идеологии куртуазный роман постепенно приходит в упадок, утрачивая связь  с реальностью, все больше становясь  объектом пародий.

Городская культура

В X-XI вв. в Западной Европе начинают расти старые города и возникают новые. В городах  зарождался новый образ жизни, новое  видение мира, новый тип людей. На основе возникновения города оформляются  новые социальные слои средневекового общества – горожане, цеховые ремесленники и купцы. Они объединяются в гильдии  и цехи, защищающие интересы своих  членов. С возникновением городов  усложняется само ремесло, оно требует  уже специальной подготовки. В  городах формируются новые социальные отношения – ремесленник лично  свободен, защищен от произвола цехом. Постепенно крупным городам, как  правило, удавалось свергнуть власть сеньора, в таких городах возникало  городское самоуправление. Города были центрами торговли, в том числе  внешней, что способствовало большей  информированности горожан, расширению их кругозора. Горожанин, независимый  от любой иной власти, кроме магистрата, видел мир по-иному, чем крестьянин. Стремящийся к успеху, он стал новым  типом личности.

Формирование  новых социальных слоев общества оказало огромное влияние на дальнейшее развитие средневековой культуры, нации, становление системы образования.

Вольнолюбивая направленность городской культуры, ее связи с народным творчеством  наиболее ярко отразила городская литература. Хотя на раннем этапе развития городской  культуры спрос на клерикальную литературу – жития святых, рассказы о чудесах  и т.д. – был все еще велик, изменились сами эти произведения: возрос психологизм, усилились художественные элементы.

В городской  вольнолюбивой, антицерковной литературе формируется самостоятельный пласт, пародирующий основные моменты церковного культа и вероучения (как на латинском, так и на народных языках). Сохранились  многочисленные пародийные литургии (например, «Литургия пьяниц»), пародии на молитвы, псалмы, церковные гимны.

В пародийной литературе на народных языках главное  место занимают светские пародии, осмеивающие  рыцарскую героику (появляется, например, комический двойник Роланда). Создаются  пародийные рыцарские романы, пародийные эпосы средневековья – животные, плутовские, дурацкие. Так, в XIII в. многочисленные рассказы о животных – хитроватом лисе Ренане, глупом волке Изенгрине и простоватом льве Нобле, в поведении которых легко угадывались человеческие черты, свели вместе и переложили на стихи. Так появилась обширная эпическая поэма «Роман о Лисе».

Одним из популярнейших  жанров французской городской средневековой  литературы XII – XIV вв. были фаблио (от французского – фабльо – побасенка). Фаблио –  это короткие забавные истории в  стихах, комические бытовые рассказы. Анонимными авторами этого жанра  городской литературы были горожане и странствующие певцы и музыканты. Героем этих коротких рассказов чаще всего выступал простолюдин. Фаблио тесно связаны с народной культурой (народные обороты речи, обилие фольклорных  мотивов, комичность и быстрота действия). Фаблио развлекали, поучали, восхваляли горожан и крестьян, осуждали пороки богачей и священников. Нередко  сюжетом фаблио были любовные истории. Фаблио отразили жизнелюбие горожан, их веру в торжество справедливости.

Тематически к  фаблио примыкает шванк (от немецкого  – шутка) – жанр немецкой городской  средневековой литературы. Шванк, как  и фаблио, небольшой юмористический рассказ в стихах, позже в прозе. Возникший в XIII в., шванк был очень  любим немецкими бюргерами не только в средневековье, но и в  эпоху Ренессанса. Основой сюжета шванка часто служил фольклор, а  позже – новелла раннего Возрождения. Шванк имел антиклерикальный характер, высмеивая пороки католической церкви. Анонимные авторы фаблио и шванков  противопоставляли свои произведения элитарной рыцарской литературе. Жизнерадостность, грубоватость, сатирическое высмеивание рыцарей были своеобразным ответом духовной элите и ее утонченной культуре.

Городская литература XIV – XV вв. отразила рост социального  самосознания горожан, которые все  более становились субъектом  духовной жизни. В городской поэзии появились немецкие поэты – певцы  из ремесленно-цеховой среды –  мейстерзингеры (буквально – мастер-певец). Они усваивали в своих певческих  школах каноническую манеру исполнения песен миннезингеров, на смену которым  они пришли. Поэзии мейстерзингеров  не были полностью чужды и религиозно-дидактические  мотивы, хотя в основном творчество их носило светский характер. Наиболее известными мейстерзингерами были Г.Сакс, Х.Фольц, Г.Фогель и др.

В этот же период появляется новый жанр городской  литературы – прозаическая новелла, в которой горожане предстают  людьми независимыми, сметливыми, ищущими  успеха, жизнелюбивыми.

Городской театр

К XIII в. относится  возникновение городского театра.

Народный средневековый  театр своими корнями уходит в  литургическую драму католической церкви. Как уже отмечалось, ко времени  позднего средневековья в ней  стали превалировать развлекательность  и зрелищность, и церковь была вынуждена перенести драматические  представления на городскую площадь, что еще более усилило светский элемент в них.

Приблизительно  в тот же период распространяются светские фарсы – юмористические сцены, в которых реалистически  изображается жизнь горожан. Позднее  фарсом стали называть самостоятельную  форму средневекового спектакля  – сатирического, нередко фривольного содержания, действующие лица которого представляли определенные социальные типы. Фарс стал главным народным жанром средневекового театра. В это время появляются народные пьесы и пасторали, преимущественно анонимных авторов.

С XIII в. широкое  распространение получает особый жанр драмы в стихах – моралите –  аллегорической пьесы, имеющей нравоучительный  характер. Персонажи пьесы-моралите олицетворяли христианские добродетели  и пороки. К XV в. пьесы-моралите претерпели большие изменения. Хотя сюжет их оставался основанным на христианских темах, они стали аллегорическими  драмами, исполняемыми профессиональными  актерами. Прямолинейность и назидательность  морали сохранились, но усиление комического  элемента, введение в представление  музыки создавало форму народной драмы.

XIV-XV вв. – период  расцвета городской гражданской  архитектуры. Богатые горожане  строят большие, красивые дома. Феодальные замки постепенно  превращаются в загородные дома, утрачивая функцию военных крепостей.  Растет производство предметов  роскоши, более богатой и яркой  становится одежда знатных горожан.  По мере роста значения капитала  сословные различия между аристократами  и бюргерами начинают постепенно  стираться. В то же время  претерпевает изменения и социальное  положение третьего сословия. Средневековая  социальная структура общества  все более разрушается. Все  это отражает глубокий кризис  средневековья. Постепенно наступает  закат средневековой культуры.

Народная культура средневековой  западной Европы

На протяжении всего средневековья в народной культуре сохраняются пережитки  язычества, элементы народной религии. Спустя века после принятия христианства западноевропейские крестьяне продолжали тайно молиться и приносить жертвы старым языческим святыням. Под влиянием христианства многие языческие божества трансформировались в злых демонов. Особые магические обряды совершались  в случае неурожая, засухи и т.п. Древние  верования в колдунов, оборотней  сохранялись в крестьянской среде  на всем протяжении средневековья. Для  борьбы с нечистой силой широко использовались различные обереги, как словесные (всевозможные заговоры), так и предметные (амулеты, талисманы). Едва ли не в каждой средневековой деревне можно  было встретить колдунью, умеющую  не только навести порчу, но и лечить.

Героический эпос

Коллективной  памятью народа был героический  эпос, в котором нашли отражение  его духовная жизнь, идеалы и ценности. Истоки западноевропейского героического эпоса лежат в глубине варварской эпохи. Лишь к VIII – IX вв. были составлены первые записи эпических произведений. Ранний этап эпической поэзии, связанный  с формированием раннефеодальной  военной поэзии – кельтской, англосаксонской, германской, древнескандинавской –  дошел до нас лишь фрагментарно.

Ранний эпос западноевропейских народов возник в результате взаимодействия богатырской  сказки-песни и первобытного мифологического  эпоса о первопредках – «культурных героях», считавшихся родоначальниками племени.

Героический эпос дошел до нас в виде грандиозных  эпопей, песен, в смешанной, стихотворно-песенной форме, и реже – прозаической.

Древнейшая  исландская литература по времени возникновения  включает поэзию скальдов, эддические песни и исландские саги (прозаические сказания). Наиболее древние песни скальдов сохранились лишь в виде цитат из исландских саг XIII в. Согласно исландской традиции скальды обладали общественным и религиозным влиянием, были людьми смелыми и сильными. Поэзия скальдов посвящена восхвалению какого-либо подвига и полученного за него дара. Скальдической поэзии неизвестен лиризм, это героическая поэзия в буквальном смысле слова. До настоящего времени дошли стихи около 250 скальдов. Об одном из них – знаменитом поэте-воине – Эгиле Скаллагримсоне (X в.) повествует первая из исландских саг – «Сага об Эгиле».

Наряду с  авторской поэзией скальдов в  Исландии в этот же период были широко известны и песни о богах и  героях, которые представляли собой  произведения безличной традиции. Главное  их содержание – основные мифологические сюжеты – подвиги богов и героев, сказания о происхождении мира, его  конце и возрождении и др. Эти  песни были записаны приблизительно в середине XIII в. и условно объединены названием «Старшая Эдда». Дата возникновения  той или иной из эддических песен не установлена, часть их восходит к эпохе викингов (IX – XI вв.).

Исландские  саги посвящены событиям, происходившим  спустя век после заселения Исландии норвежцами («век саг» – 930 – 1030 гг.). Составленные в прозаической форме, они рассказывают о наиболее известных представителях отдельных родов, о родовой вражде, военных походах, поединках и  т.д. Число героев саг очень значительно, как значителен и их объем. Огромный свод саг представляет собой как  бы обширнейшую эпопею, герои которой  – тысячи исландцев, действующих  приблизительно в одно и то же время. Безымянные авторы исландских саг описывают  не только события, но и нравы, психологию, веру своего времени, выражая коллективное мнение народа.

Кельтский эпос является древнейшей европейской литературой. Ирландские саги возникли в I в. н.э. и  складывались на протяжении нескольких столетий. В письменном виде они  существуют с VII в. – (дошли до нас  в записях XII в.). Ранние ирландские саги – мифологические и героические. Содержание их – языческие верования  древних кельтов, мифическая история  заселения Ирландии. В героических  сагах в главном герое Кухулине нашел отражение национальный идеал народа – бесстрашный воин, честный, сильный, великодушный. В героических сагах много места отведено описанию поединков Кухулина.

Фенианский  цикл относится к XII в. Герой его  Финн Мак-Куль, его сын певец Ойсин и их воинство. Цикл этот существовал во многих редакциях, в ряде из них рассказывается о странствиях Ойсина в чудесные страны и о его возвращении в Ирландию после ее христианизации. В диалогах Ойсина и св. Патрика сопоставляется жизнь народа до и после христианизации.

Хотя древние  ирландские саги и были записаны уже  в XII в., вплоть до XVII в. они продолжали существовать и в форме устной традиции, со временем приняв форму  народной ирландской сказки и баллады.

Англосаксонский эпос «Беовульф», относящийся к концу VII – началу VIII в., сформировался на основе более ранних устных героических песен. Герой эпопеи – отважный витязь из южноскандинавского племени гаутов, спасающий попавшего в беду короля данов Хродгара. Герой совершает три чудесных подвига. Он одерживает победу над чудовищем Грендалем, истреблявшим дружинников короля. Смертельно ранив Грендаля и победив его мать, мстившую за сына, Беовульф становится королем гаутов. Будучи уже старым, он совершает свой последний подвиг – уничтожает страшного дракона, мстящего гаутам за похищенный у него золотой кубок. В поединке с драконом герой погибает.

«Беовульф» – причудливое переплетение мифологии, фольклора и исторических событий. Змееборство, три чудесных поединка – элементы народной сказки. Вместе с тем сам герой, борющийся за интересы своего племени, его трагическая смерть – характерные черты героического эпоса, исторического в своей основе (некоторые имена и события, описанные в эпосе, встречаются в истории древних германцев). Так как формирование эпоса относится к концу VII – началу VIII вв., т.е. спустя более чем столетие после принятия христианства англосаксами, в «Беовульфе» обнаруживаются и христианские элементы.