Исполнение русской народной песни детским хором

Фольклор в музыкальном образовании

В настоящее время заметен растущий интерес к фольклору и потребность общества и личности в общении с народными истоками. Изучение фольклора занимает особое место в искусствоведении, музыкальной педагогике и психологии, народоведении. Весьма значительная по объему специальная фольклористическая литература, существующая ныне в каждой развитой стране, ежегодно пополняется новыми книгами, статьями, сборниками и так далее.  

3. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР В ДМШ, ДШИ

Ослабление связей с национальными, духовно-культурными традициями в настоящее время – основная проблема музыкального образования. Учителя, преподаватели, музыканты считают, что вековые традиции русского народа должны занимать главное место в воспитании и образовании подрастающего поколения. Каковы же цели и задачи дополнительного музыкального образования в XXI веке?

Цель русского дополнительного музыкального образования – сделать музыку достоянием не только одаренных детей, которые изберут ее своей профессией, но и всех, кто обучается в школе.

Проблема национальной самобытности искусства далеко не нова, и интерес к ней в истории музыки то возрастал, то временно угасал. Но за последние десятилетия она становится все более актуальной. Среди многочисленных задач музыкального образования, в связи с использованием фольклора в процессе обучения музыке отметим четыре основных:

1) приобщение учащихся  к истории как обретение и осознание древних корней рода;

2) стимулирование духовного  роста учащихся;

3) развитие у учащихся  философских взглядов на жизнь;

4) развитие всесторонне  развитой личности.

Действенным решением вышеперечисленных задач является использование образцов народной музыки в педагогическом процессе.

Какие принципы помогут преподавателю оптимально и эффективно использовать фольклор в педагогическом процессе? Для ответа на этот вопрос необходимо обратиться к методике музыкального воспитания и обучения.

Методика музыкального воспитания входит в систему педагогических наук и занимает в ней свое, относительно самостоятельное место. Она изучает закономерности музыкального воспитания с целью совершенствования его содержания и методов. Значение методики музыкального воспитания обусловлено важной ролью музыкального искусства в воспитании подрастающего поколения.

«Развитие методики как науки зависит от развития общества, культуры, музыкального искусства, школы. Теснейшая связь музыки с эстетикой, представляющей методологическую основу музыкального воспитания, проявляется в определении цели, задач, содержания, которые выдвигают свои принципы: художественного и технического, принцип единства эмоционального и сознательного, принцип единства развития ладового, ритмического чувства и чувства формы» .

Раскроем сущность каждого из перечисленных принципов. Принцип художественного и технического понимается как средство достижения цели, так как выразительное исполнение фольклорного произведения требует соответствующих умений и навыков.

Принцип единства эмоционального и сознательного раскрывается в специфике музыкального искусства и особенностях его восприятия, развитие которого требует осознания эмоциональных впечатлений, вызываемых народной музыкой, а также доступности ее выразительных средств.

Принцип развития ладового, ритмического чувства и чувства формы, по словам В. В. Крюковой, должен лежать в основе различных видов музыкальной деятельности.

Таким образом, методика музыкального воспитания – уникальное средство формирования интеллектуального и эмоционального развития учащихся, поскольку оно оказывает огромное влияние не только на эмоциональное, но и на познавательное развитие ребенка.

Методика музыкального обучения – единство определенных принципов, правил и требований, способствующих лучшему усвоению знаний и умственному развитию учащихся.

В музыкальном обучении используются следующие принципы общей педагогики, ставшие уже традиционными:

Принцип систематического и последовательного обучения. Суть данного принципа заключается в том, что изложение материала предмета должно проводиться последовательно (систематично), так как нельзя овладеть предметом обучения, если изучать его нерегулярно. В связи с этим характерной особенностью музыкального обучения является необходимость в систематических домашних занятиях, которые нужны для закрепления знаний, усвоенных на уроке.

Принцип сознательного усвоения знаний требует от ученика умения самостоятельно разбираться в пометах, означающих темпы, знаки (тональности), аппликатуру, штрихи и другой терминологии, в структуре (фактуре) и содержании исполняемого произведения. Сознательная работа помогает выбрать целесообразные приемы игры, учит управлять свободными движениями, формирует собственный подход к изучению произведения, а в итоге – самостоятельность мышления и интерпретации.

Принцип доступности обучения связан с необходимостью учитывать возрастные особенности учащихся. Здесь следует отметить, что в музыкальном обучении доступность связана с индивидуальными особенностями учащихся.

Принцип прочного усвоения знаний заключается в том, чтобы учащиеся могли использовать последовательно накопленные знания и умения в новых условиях (для чего необходимо развивать общую и музыкальную память учащихся).

Принцип наглядности обучения. В музыкальной педагогике используются два основных вида наглядности: показ и объяснение. Значение этого принципа общеизвестно и не нуждается в дополнительных комментариях.

Современной дидактикой, творчески переосмысливающей многовековой педагогический опыт и разрабатывающей теорию обучения и образования в связи с особенностями музыкального обучения, были выдвинуты еще два дидактических принципа: принцип индивидуального подхода и принцип активности.

Принцип индивидуального подхода занимает особое место в музыкальной педагогике, потому что связан с развитием индивидуальных особенностей учащихся, составляющих творческую музыкальную индивидуальность. Следовательно, наиболее активно воздействовать на развитие учащихся позволяют индивидуальные занятия по специальности.

Принцип активности выдвигается как признание ведущей роли преподавателя в музыкальном развитии и как необходимость активной деятельности учащихся на всех этапах учебного процесса.

Таким образом, краткий обзор принципов воспитания и обучения позволяет отметить их теснейшую связь между собой и взаимное проникновение друг в друга. Нельзя говорить об одном из них вне связи с другими, потому что только при комплексном и творческом применении вышеперечисленных принципов достигается наиболее оптимальный результат развития учащихся в процессе воспитания и обучения.

Надо отметить, что в настоящее время на практике в музыкально-педагогическом процессе данные принципы (воспитания и обучения) обходят или касаются однобоко. А. Н. Джуринский, доктор педагогических наук, считает, что цель любого образования (музыкального, художественного, спортивного и т. д.) – «передача молодому поколению культурных ценностей человеческой цивилизации. Это значит, что школа должна хранить и передавать культуру прошлого»[10].

В системе дополнительного музыкального образования использование фольклора в педагогическом процессе предполагает формирование у учащихся ценностно-потребностной сферы. Ценностно-потребностную сферу следует понимать как :

• формирование у детей музыкальной культуры как части духовной культуры;
• формирование способности ощущать национальные черты в музыке;
• формирование художественно-образного, ассоциативного мышления, фантазии;
• развитие у учащихся философских взглядов на жизнь.

Следовательно, исключительная роль традиционного культурного наследия заключается в решении задач художественно-эстетического и творческого развития подрастающего поколения.

Но необходимым условием формирования духовных, нравственных и эстетических ценностей является воспитание у учащихся разносторонних эстетических потребностей. Данное понятие разрабатывалось в трудах Б. Ф. Ломова, М.  М. Филиппова, В. Г. Лежнева, В. С. Магуна и других психологов. Дадим его краткую характеристику.

«В психологии потребность – особое состояние психики индивида, ощущаемое или осознаваемое им «напряжение», «неудовлетворенность», отражение несоответствия между внутренним состоянием и внешними условиями его деятельности. Потребности динамичны, изменчивы; на базе удовлетворенных возникают новые, часто связанные с включением личности в различные сферы и формы деятельности. Потребности личности образуют как бы иерархию, в основе которой витальные потребности (в пище и т. п.), а последующие ее уровни – социальные, высшее проявление которых – потребность в самореализации, самоутверждении, то есть в творческой деятельности» [5].

Е. П. Ильин определил понятие потребность как «отражение в сознании нужды (нужности, желанности чего-то в данный момент), часто переживаемое как внутреннее напряжение (потребностное состояние) и побуждающее психическую активность, связанную с целеполаганием»[4]. Потребность как отражение нужды в сознании человека рассматривали М. М. Филиппов, К. К. Платонов.

Б. Т. Лихачев отмечает, что духовная потребность «проявляется как состояние души, как настойчивое желание, стремление к идеалу, стимулирующее практическую деятельность…»[20]. Поэтому направленность интересов учащихся ко всем основным духовным, нравственным и эстетическим аспектам жизни является показателем того, насколько личность полноценна в этих отношениях.

Изучив и проанализировав вышеперечисленные труды психологов, можно сделать вывод, что в процессе формирования духовной культуры, нравственных и эстетических качеств личности преподавателю важно обращать внимание на широту потребностей учащихся, то есть на их отношение к «основным» ценностям жизни.

Таким образом, используя фольклор в педагогическом процессе обучения музыке, преподаватель должен видеть своей задачей формирование ценностно-потребностной сферы учащихся.

4. ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА

Несомненно, одной из наиболее доступных форм приобщения детей к народной музыке является хоровое пение.

Остановимся на тех вопросах вокально-хорового воспитания, которые связаны с народной вокальной культурой и народной песней.

На первых парах следует подбирать такой музыкальный материал, в котором налицо ясное и четкое деление на небольшие фразы. Широкая напевность характерна для всех жанров русской народной песни - от протяжной до плясовой.

1) добиваясь четкой и ясной дикции, рекомендуется обратиться к народным прибауткам. Эти песенки словно специально созданы для улучшения дикции и артикуляции юных певцов.

«Андрей-воробей», «Барашеньки-крутороженьки» - при исполнении этих песенок необходимо следить за пропеванием каждого звука с утрированным произношением текста. Согласные должны произноситься четко и ясно. Исключительное внимание к слову - одна из традиций народных певцов.

«Гласные» - река, «согласные» - берега.

Одной из важнейших традиций русской вокальной школы - является исключительное внимание к процессу развития детского голоса, требует бережного отношения к неокрепшему детскому голосу.

Обычные примарные тоны прослушиваются у маленьких певцов в диапазоне ми1 –си1 (до2). На этих звуках снимается скованность и он свободно изливает свои чувства в пении.

2) характер народных колыбельных  песенок будет способствовать выработке ласкового льющегося звука, который скажется на более ровном и красивом интонировании различных гласных.

«У кота - воркота» - атмосфера покоя и ласки побудит спеть мелодию мягко и протяжно.

Вокально-хоровое воспитание начинается с дыхания.

Благодаря правильному дыханию в народном пении достигается удивительный эффект при исполнении протяжных раздольных песен, широту звучания которых можно сравнить с полноводной рекой.

Сознательное отношение к дыханию как к выразительному средству было типичным для народных певцов.

Овладение дыханием связано с осознанием музыкальной фразировки.

На первых парах следует подбирать такой музыкальный материал, в котором налицо ясное и четкое деление на небольшие фразы {«Комарочек» обр. Цыганова).

«Жил на свете комарочек - С

Жил на свете комарочек - А»

а) обратить внимание на исполнение последнего звука каждой отдельной фразы

б) стремление достичь выразительности поможет поющим экономно расходовать дыхание

в) обратить внимание на момент вдоха: быстрый, но вместе с тем не судорожный вдох обеспечит четкую работу всего дыхательного аппарата, а значит и образование «опертого» звука.

Навык «цепного »дыхания - главное выразительное средство, характерное для хороводных, лирических, протяжных народных песен.

«Со вьюном я хожу»

Направим внимание на выдержанные звуки

Хожу       положить

важно научить делать вдох в середине выдержанного звука

положить 2 Положу

Соединение фраз во всех куплетах, можно воспользоваться игровым элементом (вождение хоровода). Оно помогает выполнению этой сложной задачи.

Хорошая дикция и артикуляция помогут в овладении наиболее важным качеством пения - широкой кантиленой.

«Пойду ль я, выйду ль я»

Умение народных певцов нанизывать на бесконечный льющийся поток четкие и ясные слова - явление поразительное. Только естественная напевность наряду с четко произнесенными словами открывает путь к выразительности эмоциональной передачи глубоких чувств, заложенных в песне.

Правильное дыхание дает возможность певцу ровно и позиционно устойчиво исполнять различные гласные на всех участках диапазона голоса, а это значит одновременно работать над совершенствованием своего тембра.

Народные песни с распевом - замечательная школа вокального мастерства. На гласных вырабатывается все лучшие качества голоса (тембр, сила, точность интонации, регистровая ровность) и техники.

Начинать рекомендуется с таких песен, в которых распеваются только 2 звука на один слог

«В сыром бору тропина»

Хорошим упражнением является пропевание мелодии на какой-либо слог (ми, ма и т.д.) постепенно увеличение звуков в распеве до 4х и более поможет добиться широкой напевности, льющегося протяжного звука.

«Ты не стой колодец»

Но хоровое пение - это, прежде всего, пение многоголосное.

Воспитание навыков многоголосия - это одна из наиболее трудных проблем.

Советский музыковед Т. Бершадская указывает на 4 типа многоголосия:

гетерофонный - в нем голоса не подразделяются на ведущий и подчиненный («Камарочек»)

подголосочно-полифонический - ведущий голос и подголоски («Ты не стой колодец»)

втора - ведущий голос поддерживается параллельным движением остальных мелодических линий («Ой по-над Волгой» - припев)

аккордово-гармонический - глосса в нем движутся синхронно; созвучиями («Пойду ль я, выйду ль я»)

С каких же песен лучше начинать обучение многоголосью?

Самым простым видом являются «педальное» двухголосие («Долгоногий журавль»).

«Со вьюном я хожу» - 3 куплет

При разучивании хором обеих мелодических линий. Эта форма работы активизирует процесс накопления навыков двухголосого пения и позволяет использовать различные виды импровизации («В сыром бору тропина»).

Еще один вид многоголосия канон - наиболее трудный момент - вступление второго голоса (игра «Эхо»).

Втора - пение с ферматой на каждом звуке (интервале). Чистое исполнение различных интервалов принесет пользу в развитии гармонического слуха.

При разучивании подобных песен уместен прием исполнения каждого куплета - различными голосами.

Еще один навык - пение без сопровождения. Первые песни должны быть в умеренном темпе. Главное в них - достижение напевного звука. Постепенно ускоряя темп, добиваемся необходимой напевности в быстром темпе.

Итак

Становление любого вокально-хорового навыка связанно с решением многих чисто технических задач.

Только творческая атмосфера позволит ребенку по настоящему свободно передавать свои чувства и переживания и непроизвольно постигать тайны вокально-хорового искусства.

Используемые произведения

Прибаутки «Андрей-воробей», «Барашенька»

Колыбельная «У кота - воркота»

р.н.п. «Комарочек» обр. Абрамского

р.н.п. «Долгоногий журавль» обр. Калинникова

р.н.п. «Со вьюном я хожу» обр. Благообразова

р.н.п. «В сыром бору тропина» обр. Треганинова

р.н.п. «Ты не стой колодец» обр. Лядова

р.н.п. «Пойду ль я, выйду ль я» обр. Соколова

совр. нар. песня «Ой по-над Волгой» обр. Локтева

Среди различных вопросов музыкального воспитания, одним из важнейших является вопрос о приобщении детей к народному музыкальному  искусству. Овладевая языком своего народа, его обычаями, ребёнок получает первые представления о культуре, в том числе и музыкальной, о народной песне.

Природа, быт, обычаи нашли широкое отражение в музыке и устном народном творчестве русского народа. Воспитывая у детей любовь к произведениям музыкального народного творчества, я даю им возможность слушать народную музыку (в аудиозаписи), петь народные песни, прибаутки, народные игры, в основе которых часто бывают простейшие попевочки.

Н.Я.Брюсова, внёсшая много ценного в музыкальное воспитание, в качестве начального этапа занятий, рекомендовала обращаться именно к русской народной песне: «Начинать работу надо от той музыки, которая особенно близка народу, от его народной песни».

Детский музыкальный фольклор стимулирует творческие проявления ребёнка, будит его фантазию. Творчество обогащает личность, уроки становятся интереснее, содержательнее. Музыкальные вкусы учащихся младших классов только формируются, поэтому, если с самого раннего возраста ребёнок поёт, слушает русские народные песни, танцует, играет под эту музыку, его слух осваивает её мелодические интонации.

Использование на уроках сольфеджио детского музыкального фольклора, русских народных песен, мелодий и т.п. воспитывает интерес и любовь к русской народной культуре. На основе использования РНП (здесь и далее - русская народная песня) можно воспитать у учащихся ладогармонический слух, развить самостоятельное музыкальное мышление. На основе пения, слухового анализа можно научить детей раскрывать содержание музыкального произведения.

На занятиях в доступной форме рассказываю детям, что песни, прибаутки люди начали сочинять очень давно, но не умели их записывать, и так они передавались из поколения в поколение. Кто их сочинял – неизвестно. Говорят – народ сложил эти песни, поэтому их и называют народными.

Произведения русского музыкального народного творчества, используемые в работе со школьниками, просты, образны, мелодичны, поэтому дети их быстро усваивают. Детям младших классов даю коротенькие прибаутки, песенки, плясовые мелодии. Многие народные песни использую в качестве распевок и в старших классах. Дети слушают (в аудиозаписи) игру оркестров русских народных инструментов, произведения в исполнении русских народных хоров. Когда в курсе музыкальной литературы начинаем изучать народную песню, то сталкиваемся с узостью кругозора детей в этой области. Изучение же народных песен на уроках сольфеджио помогает расширению кругозора учащихся.

• 1 класс

Надо сказать, что РНП  очень сложна для исполнения: широкие распевы, большие скачки на сексту, октаву, смена ритма и темпа, изменение ладотональности, часто песня начинается в миноре, а заканчивается в мажоре, и наоборот. Русские, часто и украинские, песни отличаются большим диапазоном. Всё это надо учитывать на первом этапе обучения, где дети получают, прежде всего, общее представление о выразительности музыкального языка, затем постепенно знакомятся со средствами музыкальной выразительности.

Напевы ярких и разных песен легко осознаются учащимися как контрастные по настроению. Например: № 1 «Со вьюном я хожу», № 2 «Акулинка», № 3 «Дыбы, дыбы», № 4 «Колыбельная».

(Здесь и далее все  примеры находятся в Приложении 1.)

Необходимо при этом обратить внимание учащихся на разницу в их темпах.

На коротких попевках (из 2-х - 3-х – звуков) удобно развивать понимание мелодической линии напева (вверх, вниз, повторность, поступенное движение, широкие скачки). Можно также движением руки показать направление этой мелодии. Для этой цели можно использовать прибаутки, считалки. Например: из 2-х-3-х звуков

№ 5 «Не летай, соловей»,  № 6 «Прошли святки», № 91 «Дударик», № 7 «Сорока, сорока» № 8 «Дон – дон».

А также мелодии, охватывающие мажорный тетрахорд (восходящий или нисходящий):

№ 9 «Светит солнышко»,  № 10 «Галя по садочку ходила», № 11 «Как под горкой», № 12 «Пойду в зелёный сад», № 4 «Дыбы – дыбы», № 98 «Шла коза по лесу» (игровая).

Эти короткие попевки могут служить материалом для устных диктантов.

Для слушания можно использовать более сложные мелодии.

Например: № 13 «Летал голубь», № 14 «Я посеяла ленку», № 15 «А мы просо сиялы».

Сжатая, лаконичная форма народной песни очень удобна для знакомства со строением мелодии. Это и различное количество фраз (равных и неравных по длине), повторного и варьированного строения с запевом и припевом, без припева и т.д.

Например: одинаковые фразы - № 16 «На зелёном лугу», № 2 «Акулинка»;запев, припев - № 17 «Во поле берёза стояла», № 18 «Как у наших у ворот».

Для слушания:разные фразы № 19 «За морем синичка жила», № 20 «Вот во поле сосёнушка».

варьированные фразы № 21 «У меня во садочке», № 22 «Около сырого дуба».

повторного строения № 23 «Пойду ль я, выйду ль я», № 24 «Дождик»;

запев, припев: № 14 «Я посеяла ленку», № 25 «Как под наши ворота».

Совершенно необходимо анализировать строение каждой разучиваемой песни, так как это поможет учащимся при восприятии более сложной формы музыкальных произведений. Для более лёгкого восприятия фраз можно использовать переклички. Например, первую и третью фразы поёт педагог (или 1-й ряд), вторую и четвёртую фразы ученики (или 2-й ряд).

Можно создавать сколько угодно вариантов перекличек.

Очень важно воспитать с 1-го класса распевность: звуки пропевать активно, а не только слегка касаясь их голосом. Имея в виду воспитание распевности ещё до знакомства с размером, надо объяснить сравнительную протяжённость звуков во времени более долгих и более коротких звуков.  Начинать можно с четвертей или восьмых в прибаутках, песенках, где на каждый слог приходится только один звук. Например: № 26 «Андрей – воробей», № 8 «Дон – дон», № 27 «Дедушка – Ермак», № 28 «Приди, приди, солнышко», № 24 «Дождик».

Хлопками, ударами о стол можно отмечать длительность звуков (та, ту - долгие, ти-ти – короткие). Можно их записать, чтобы учащиеся поняли, что характер и настроение песни зависит от ритма:

Я использую для этого карточки.

Начинаем с простых ритмических фраз, встречающихся в песнях.

Чтобы сохранить интерес к урокам, сосредотачиваю внимание детей на изобразительности звука, музыкальной фразы.

Сравниваю звук, фразу, ритм с каким-либо действием: бегом лошадки, стуком дождя, криком кукушки и т.п.

Детям нравится игровая форма работы: выложить карточками ритм знакомой песни, а затем спеть, простучать (на шумовых инструментах, металлофоне). Например:

У детей постепенно вырабатывается умение простучать ритм в доступных произведениях, если для развития ритмического слуха используются наглядные пособия, ритмические карточки, ритмические кубики, музыкально-ритмические движения (игры, упражнения, игра на шумовых инструментах). Например: Т.Стоклицкая «100 уроков сольфеджио для самых маленьких» ч.1, М., «Музыка» 1998.- игра «Ванька-встанька»(стр. 40), игра «Дразнилка» (стр. 43), работа с оркестром шумовых инструментов (стр. 43, 57).

Начинаем с четвертной, так как она – основа движения большинства песен (пульс). Её можно отмечать движением руки. Например: № 29 «Котик», № 30 «А баюшки, баю», № 31 «Трудовая припевка».

Ощущение основной доли движения, даёт возможность перейти к знакомству с 2-х  дольным и  3-х дольным размером, затактом.

Например: закрепляем понятия сильной и слабой доли.

Для пения: №  20 «На горе - то калина», № 33 «У кота воркота», № 34 «Калёда».

Для слушания: № 21 «Пойду я в зелёный сад», № 23 «Пойду ль я, выйду ль я», № 24 «Дождик».

Ритмическая запись, прохлопывание ритма песни – это подготовительный этап к записи диктантов (мелодий). Тактирование оказывает большую помощь при записи мелодий, помогая легче заметить, где ставить тактовую черту, а также, сколько звуков приходится на каждую долю. В качестве примера можно использовать песни: № 35 «Лепёшки», № 30 «А баюшки, баю», № 36 «Ой, звоны звонят».

Знакомство с ладом начинается с показа двух песен одинакового характера и даже словесного содержания. Например: № 37 «Со вьюном я хожу», № 1 «Со вьюном я хожу».

Музыкальные мысли как бы излучают различный свет – яркий (мажорный), тёмный (минорный).

Для сопоставления мажора и минора используем песни:

для пения № 2 «Акулинка», № 5 «Не летай, соловей», № 38 «Ходит зайка»;

для слушания: № 1 «Со вьюном я хожу», № 37 «Со вьюном я хожу», № 39 «Ой, дудки вы, дудки», № 40 «Как по морю».

Ладовой принцип устойчивости и неустойчивости звуков легко можно выявить при разборе музыкальных фраз со стороны их законченности и незавершённости. При этом особенно ярко выступит Тоника, как самый опорный, устойчивый звук. Им чаще всего заканчивается вся песня. Устойчивое окончание фраз можно показать на примере песен:

в мажоре для пения: № 41 «Ходит Илья», № 42 «Бояре», № 4 «Дыбы-дыбы», № 43 «Как на тоненький ледок»;

в миноре: № 40 «Как по морю», № 39 «Ой, дудки вы, дудки», № 17 «Во поле берёза стояла», № 15 «А ми просо сiяли»;

для слушания: № 44 «Ай, на горе дуб», № 45 «Рябина», № 46 «Иванчику – билоданчику».

Движение мелодии по звукам тонического трезвучия есть в песнях:

№ 43 «Как на тоненький ледок», № 39 «Ой, дудки вы дудки».

Из неустойчивых звуков сначала выделяем вводные ступени:

например - № 2 «Акулинка», № 43 «Как на тоненький ледок», № 32 «На горе – то калина».

В 1-м классе учащиеся поют главным образом по слуху и в основном одноголосные песни. Во втором полугодии можно предпринять первые шаги к двухголосному пению. Это обостряет слуховое влияние учащихся, воспитывает чувство ансамбля. На данном этапе второй голос (подголосок в первом голосе) исполняет педагог. Желательно, чтобы наиболее продвинутые учащиеся к нему присоединялись.

Подголосок должен быть крайне простым: вести параллельное движение в терцию, эпизодический характер. Например: № 16 «На зелёном лугу», № 36 «Ой, звоны звонят», № 47 «Колида».

Хорошее исполнение двухголосной песни возможно только при условии чистого пения мелодии песни. Поэтому в самом начале обучения учащихся пению одноголосной песни, педагогу приходится обращать особое внимание именно на эту сторону исполнения, как основе самостоятельного исполнения многоголосных песен.

• 2 класс

Во втором классе продолжается дальнейшее знакомство с народной песней. На каждую изучаемую тему можно подобрать примеры из народной музыки.

Ритмическая группа

используются песни:

№ 48 «Вдоль да по речке», № 97 «Ишли дивки», № 49 «Подружки», № 50 «Уж я молода».

Другая ритмическая группа

в песнях:

№ 51 «Пойду лук я полоть», № 52 «Королёк», № 53 «Ой, черёмуха».

При разучивании прохлопываем ритм и поём, прорабатываем ритмическую группу, например, ритмослогами:

Во втором классе начинается работа над овладением минорной гаммы трёх видов.

На начальном этапе особенно хорошо должны быть освоены вводные ступени минора – натурального и гармонического. Натуральный минор закрепляем в песнях:

№ 54 «Уж ты, зимушка-зима», № 96 «Дивка Явдошка», № 45 «Рябина».

Гармонический минор -  в песнях: № 55 «Коробейники», № 56 «Люли, мои люли», № 57 «Взяв бы я бандуру».

В народных песнях иногда чередуется 7 и 7 повышенная ступени.

Например: № 1 «Со вьюном я хожу», № 58 «Ой, на гори калына».

Для показа мелодического минора можно использовать песни: № 59 «Не будите меня, молоду», № 95 «Ясно солнышко», № 60 «Гей, волошин».

В некоторых песнях сопоставляются два лада, и знакомство с ними ещё лучше поможет познакомиться с ладами, их окраской.

Очень важно услышать и ощутить взаимоотношение параллельных тональностей, различие в окраске двух общих для них устойчивых звуков, уметь « переключиться» с 3-ей и 1-й ступеней мажора на 5-ю и 3-ю ступени минора.

Для объяснения параллельных тональностей в качестве примера используем песни: № 61 «Посею лебеду», № 62 «Ой, где ж ты идёшь, человеченька?», № 52 «Королёк», № 53 «Метелица».

В третьем классе к этим песням можно вернуться для знакомства с понятием переменный лад.

Знакомство с интервалами на народных песнях можно в следующем порядке:

чистая квинта 1-5 ст.,

большая терция 1-3 ст. в мажоре,

малая терция 1-3 в миноре,

чистая кварта 5-1 ст.,

большая секунда 1-3 ст.,

малая секунда 7-1 ст. в мажоре.

Особенно часто в народных песнях встречается ч5 (чистая квинта). Этот интервал является основой русской народной музыки.

ч5 – в песнях № 63 «Как у наших у ворот», № 90 «Весёлые гуси», № 91 «Масленка».

б3 в песнях: № 18 «Как у наших у ворот», № 36 «Ой, звоны», № 91 «Дударик», № 64 «Прошли святки».

м3 в песнях: № 92 «А баю, баю», № 93 «Ой, що ж то», № 56 «Люли, мои люли».

ч4 в песнях:  № 69 «Ах, вы сени», № 94 «Два пивники», № 70 «А баю, баю»;

б2 в песнях: № 66 «Все мы песни перепели», № 4 «Дыбы, дыбы», № 67 «Журавель», № 68  «Люли».

м2 в песнях № 71 «Солнышко», № 99 «Блины», № 2 «Акулинка».

Во втором классе осуществляется переход к самостоятельному пению на два голоса. Главная задача педагога заключается в развитии у учащихся способности и навыка слушать и слышать. Это внимательное отношение к созвучию они научаться сохранять и дальше, приобретут сознание необходимости подлаживать голоса к друг другу, и не будут бояться сбиться. Это также выработает способность самостоятельно «сочинять» подголоски к песне.

Чтобы лучше осуществить возможность вслушивания в совместное звучание, песни для двухголосного исполнения предлагаются медленного темпа, спокойного характера. Например:

№ 37 «Со вьюном я хожу», № 40 «Как по морю», № 47 «Колида», № 72 «Ой, щедровка щедровала», № 73 «Из-за леса ясный сокол вылетает», № 74 «Ой, на дворе дождь», № 57 «Взяв бы я бандуру».

• 3 класс

В третьем классе продолжаем работу над интервалами. К уже изученным интервалам, добавляются секста и септима:

м6 встречается в песнях: № 54 «Уж ты, зимушка-зима», № 89 «Ой, не свiти»,

б6 в песнях: № 75 «Степь да степь кругом», № 32 «На горе-то калина», № 76 «Во кузнице»

м7 в песнях: № 77 «Ах, ты ноченька».

При изучении этих интервалов на примерах песен необходимо обращать внимание учащихся на окраску каждого интервала, что в последствии поможет при определении интервалов на слух.

Изучение интервалов на примерах народных песен – простых и доступных по мелодическому рисунку, но ярких и выразительных по содержанию,- способствует усилению интереса детей, активизации их внимания в процессе изучения теории музыки.

В третьем классе начинаем изучать обращение тонического трезвучия. Гармоническое звучание секстаккорда и квартсекстаккорда удобно демонстрировать на примерах из классической музыкальной литературы. Мелодическое звучание этих аккордов лучше всего показать на примерах песен, в том числе и народных. Так, ход мелодии по тоническому трезвучию встречается в песнях: № 43 «Как на тоненький ледок», № 78 «Подоляночка», № 79 «А мы просо сеяли»;

Т6 – в песнях: № 79 «А мы просо сеяли», № 80 «Над полями»,

Т6/4 – в песнях: № 81 «Перепёлочка», № 82 «Занялася заря расписная», № 83 «Заспиваймо писню веселеньку», № 84 «Среди долины ровныя».

В третьем классе в 2-х голосном пении можно переходить к песням оживлённого характера. При этом второй голос становиться мелодически более развитым. Учащиеся знакомятся с тремя типами голосоведения -  прямым, противоположным, косвенным. Предлагаемые песни можно использовать и для изучения ритмических групп

№ 85 «При долинушке» № 86»Масленая», № 87 «Тонкая, гибкая досточка», № 88 «Йихав козак за Дунай», № 20 «Во поле сосёнушка».

В 3-м классе можно начинать подбирать подголоски к разучиваемым песням. Помимо практической пользы, громадную ценность это имеет ещё и потому, что вызывает интерес к работе, повышает активность учащихся.

Народную песню можно также использовать и в качестве диктанта – устного и письменного, для подбора. Хорошим упражнением для развития ладового чувства будет сольфеджирование знакомых песен, перед которым необходимо проанализировать мелодическое движение песни.

Народная песня – это ценный художественный образ. Чтобы осознанно воспринимать напев, необходимо направить своё внимание на его строение по фразам, на характер движения, ладовую структуру и т.д. Подходить осмысленно к тому или другому средству её выразительности следует, учитывая уровень слухового развития учащихся, лучше всего в процессе работы над её исполнением. Немаловажное значение в развитии интереса к народной музыке имеют различные педагогические приёмы, которые побуждают детей думать о музыке, находить ответы на свои вопросы самим, высказываться о ней.

Программный репертуар учитывает разнообразие песенных жанров. Здесь представлены детские игровые песни, календарные, хороводные, протяжные и т.д.

Белгородчина – одна из ярких областей России, сохранившая традиции в их самобытной форме. Но, к сожалению, дети и молодежь мало знакомы с национальной культурой, с родным музыкальным языком.

Поэтому в данный программный репертуар включены песни Белгородской области, а также украинские народные песни, отражающие национальные особенности нашего села. Включение музыкального фольклора в содержание занятий не могло не отразиться на детях: они узнали много нового о народном искусстве – русском, украинском.

Русская народная музыка, песни и устное народное творчество, систематически используемые мною в работе с детьми, развивают у детей художественный вкус, дают возможность тоньше чувствовать характер, настроение народных произведений. А также более выразительно передавать образ того или иного произведения, будь то песня, прибаутка или игра. Народные песни пробуждают чувство любви к природе, родному языку, родной музыке.

Большой детский хор был образован в 1970 году при Государственном комитете Совета Министров СССР по телевидению и радиовещанию. За годы существования хор находился в различных подразделениях Гостелерадио. С ноября 2005 года Большой детский хор входит в состав Российской государственной радиовещательной компании «Голос России».  
      У хора огромный репертуар, охватывающий самые разные стили и эпохи. Это русская и зарубежная классика, духовная музыка, русские народные песни, песни народов мира, лучшие и всенародно любимые детские песни отечественных авторов, песни из популярных мультфильмов и кино, произведения современных композиторов, пишущих для детей. Хор создал большой фонд записей, насчитывающий несколько тысяч различных сочинений от небольших песен до кантат, симфоний и опер. Музыкальные произведения в исполнении сегодняшнего состава БДХ, наряду с записями прошлых лет, часто звучат в телевизионных и радиопрограммах.  
      Специально для хора создавали и создают свои произведения лучшие композиторы нашей страны. Творческая история хора связана с такими именами как Александра Пахмутова, Родион Щедрин, Владимир Шаинский, Евгений Крылатов, Олег Хромушин, Юрий Чичков и многие другие. С хором постоянно сотрудничают выдающиеся музыканты и оркестры. БДХ участвует в творческих проектах Владимира Спивакова, Владимира Федосеева, Михаила Плетнёва.  
      Хор выступает на сценах Большого зала Московской консерватории, концертного зала им. П. И. Чайковского МГАФ, Московского международного Дома музыки, Колонного зала Дома Союзов, Государственного Кремлевского Дворца, участвует в концертах, посвященных знаменательным датам и значительным событиям в жизни страны, благотворительных акциях. БДХ побывал на гастролях и участвовал в фестивалях более чем в 20 странах мира и всегда достойно представлял нашу страну. Коллектив неоднократно побеждал в крупнейших международных конкурсах.  
      Организатором и бессменным, на протяжении 38 лет, руководителем хора был лауреат премии Ленинского Комсомола (1980), народный артист РСФСР (1983), народный артист СССР (1990), лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства (1996), лауреат Государственной премии Российской федерации (2002), профессор и дирижер Виктор Сергеевич Попов. Награжден орденом Дружбы народов (1994) и наградой Франции — «Командор ордена литературы и искусства».  
      С 1 сентября 2008 года хор носит имя своего создателя.  
      Сегодня творческий коллектив хора работает для того, чтобы славная история Большого детского хора продолжалась. Чтобы традиции уникальной школы великого Виктора Попова сохранялись и давали новые ростки. Чтобы двери в волшебный мир музыки открывались для новых поколений.  
      Состав хора делится на три возрастные группы: младшая, средняя и старшая. Все они выступают как самостоятельно, так и в составе сводного хора. Постоянно в хоре находятся около 200 детей в возрасте от 7 до 17 лет. Все они занимаются бесплатно. Единственный критерий, по которому производится отбор участников — музыкальная одаренность ребенка. Художественный руководитель и главный дирижер хора — заслуженный артист Российской Федерации Анатолий Львович Кисляков.  
       

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. В. Попов «Русская народная песня в детском хоре»- М.: Музыка, 1985- 80с., нот

2. Попов B.C. Многоголосие  в хоре начальных классов. (Из  опыта работы). - В кн. «Музыкальное  воспитание в школе», вып. № 3. М.: «Музыка», 1964 г.

3.  Алексеев В.А. "Русская  народная песня в начальной школе". Научно - методическое пособие для средних и высших учебных заведений, учителей музыки и начальных классов. - Оса:"Росстани-на-Каме". 1994.

4. Алексеев Э.Е. Раннее фольклорное интонирование. М.,1986.

5. Большой энциклопедический словарь. М., 2002.

6. Психология и педагогика: Учебно-методические рекомендации. Ярославль: ЯГПУ им. К.Д. Ушинского, 2004.

7. Куприянова Л.Л. Русский фольклор: Программа и методические материалы для уроков музыки в начальной школе. М.,1996.

8. Народное музыкальное творчество. Ответственный редактор О.А. Пашина. Санкт-Петербург,2005.

9. Рубцов Ф.А. Основы ладового  строения русских народных песне. Л.,1964.

10. Серов А.Н. Русская народная песня как предмет науки. М.,1952.

Рекомендации по использованию фольклора в процессе обучения игре на фортепиано, а так же психологические особенности школьников Вы можете найти

Список литературы

Алексеев Э.Е. Раннее фольклорное интонирование. М.,1986.

Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.-Л.,1965.

Асафьев Б.В. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее необходимых терминов и понятий.-2-е изд.-М.,1978.

Барток Б. Зачем и как собирать народную музыку. М.,1959.

Большой энциклопедический словарь. М., 2002.

Васина-Гроссман В. Музыка и поэтическое слово/2. Интонация.3. Композиция. М.,1978.

Государственный экзамен по специальности 031200 «Педагогика и методика начального образования». Психология и педагогика: Учебно-методические рекомендации. Ярославль: ЯГПУ им. К.Д. Ушинского, 2004.  

Гусев В.Е. Фольклор. М.,1959.

Гусев В.Е. Эстетика фольклора. Л.,1967.

Джуринский А. Н. Развитие образования в современном мире. – М., 1999.

Карпова Е. В. Возрастная психология. – Учебное пособие, Ярославль, 2005.

Кауфмана Н. Общие черты народных песен болгар и восточных славян. М.,1972.

Климов Е.А. Общая психология. М.,1999.

Козлова И. Путь к фольклору. \\Музыка в школе.№1,1999.

Коккьяра.Дж. История фольклористики в Европе. М.,1960.

Кремлев Ю. Познавательная роль музыки. М.,1963.

Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов на/Д., 2002.

Куприянова Л.Л. Русский фольклор: Программа и методические материалы для уроков музыки в начальной школе. М.,1996.

Куприянова Л.Л. Русский фольклор: Программа и методические материалы для уроков музыки. М.,2001.

Лихачев Б. Т. Педагогика. Курс лекций. – М., 1998.

Медушевский В.В. Задачи современной педагогики искусства.//Искусство в школе.№6,2001.

Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. М.,1993.

Миропольский С. И. О музыкальном образовании в России и Западной Европе. – Санкт Петербург, 1882.

Музыка. Большой энциклопедический словарь \ Гл. ред. Г.В. Келдыш.-М.,1998.

Народное музыкальное творчество. Ответственный редактор О.А. Пашина. Санкт-Петербург,2005.

Немов Р.С. Психология. М.,2003.

Никифоров А.И.К вопросу о задачах и методах научного собирания произведений устной народной словесности. «Известия Гос. Русского Географического общества», т.60,вып.1,1928.

Пигарева И.В., Сергеева Г.П. Изучение творческого наследия Д. Б. Кабалевского в общеобразовательных учреждениях: Методические рекомендации. М.,2004.

Подготовка и защита дипломной работы (Методические рекомендации) /Сост. Л.П. Новикова. Ярославль,2002.

Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1-3 классы. М., 1980.

Программа по музыке для общеобразовательной школы. 4-7 классы. М., 1982.

Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа/Сост. Е.О. Яременко.-М.,2001.

Психология: Словарь. М.,1990.

Психология и педагогика: Учебно-методические рекомендации. Ярославль: ЯГПУ им. К.Д. Ушинского, 2004.

Риман Г. Музыкальный словарь. ETS, 2004.

Рубцов Ф.А. Основы ладового строения русских народных песне. Л.,1964.

Русский фольклор: Программа и методические материалы для уроков музыки в начальной школе. М.,1996.

Серов А.Н. Русская народная песня как предмет науки. М.,1952.

Славянский музыкальный фольклор. Статьи и материалы. М.,1972.

Cмирнов М. А. Русская фортепианная  музыка. – М., 1983.

Спутник музыканта. Энциклопедический карманный словарь-справочник. Под ред. Островский А.Л. М.,1964.

Фалетрова О.М. Исследовательская деятельность педагога-музыканта. Ярославль,2006.

Хрестоматия к экспериментальной программе по музыке для общеобразовательной школы. Третий класс. Под ред. Ю.И. Челкаускас. М.,1979.

Хрестоматия к экспериментальной программе по музыке для общеобразовательной школы. Четвертый класс. Под ред. Ю.И. Челкаускас. М.,1979.

Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 4 кл.: Пособие для учителя / Сост.: Е.Д. Критская и др. – 2-е изд. М.,2004.

Чекановска А. Музыкальная этнография. М.,1983.

Челышева Т.В. Спутник учителя музыки. М.,1993.

Эльшекова А. Славянская народная музыка. М., 1973.

Якунин В.А. Педагогическая психология. М.,1998.

1.