Театрализация как творческий метод режиссуры массовых праздников

 

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ УКРАИНЫ

ХАРЬКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ

КАФЕДРА РЕЖИССУРЫ

 

 

 

 

 

 

Театрализация как творческий метод режиссуры массовых праздников

курсовая работа по специализации

8.020201«Театральное искусство»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Харьков

2012

Содержание

 Стр.

Введение………………………………………………………………………… 3

 

Раздел 1. Понятие «театрализация»: терминология вопроса.

1.1. Суть и содержание  понятия «театрализация»……………………………..5

1.2. Театрализованный концерт  как среда формирования метода                  театрализации…………………………………………………………………... 11

1.3. Театрализация как  средство воздействия на зрительское  восприятие….15

1.4. Выводы к разделу 1………………………………………………………... 19

 

Раздел 2. Особенности режиссуры театрализованного концерта.

2.1 Роль театрализованного  персонажа в театрализованном  концерте……. 21

2.2 Сценарный ход театрализованного  концерта……………………………...24

2.3 Театрализация как метод  художественного осмысления реальных событий…………………………………………………………………………...27

2.4 Выводы к разделу 2………………………………………………………….32

 

Заключение………………………………………………………………………34

Список литературы………………………………………………………………36

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

На протяжении многих тысячелетий человечество создавало определенные формы художественного осмысления мира. Мировосприятие через систему зрелищных символических образов переходило из поколения в поколение. Некоторые из зрелищных форм под влиянием социальных изменений мобильно трансформировалось, стараясь не потерять культурную программу народа. Потребность людей быть причастными к художественному процессу освоения мира продолжается и сегодня. Это является условием существования человечества.

Среди всех видов и жанров искусства, которые, как известно, являются формой осмысления жизненного пространства человека, основное место занимают зрелища. Долгая история существования зрелищ доказывает их жизнестойкость и требует дальнейшего многогранного осмысления и исследования. Тем более что концепция развития культуры и духовности народа тоже содержит в себе зрелище как важнейший элемент.

Зрелищная культура воспитывает каждую личность и весь коллектив, учит умению выражать чувства солидарности людей. Можно сказать, что зрелищная практика, как и вся общественная практика, раскрывает «человеческие сущностные силы». Зрелище поднимает настроение, концентрирует творческую энергию масс, выражает коллективные эмоции,  раскрывает истинные, идеальные устремления людей. В зрелище каждый человек - исполнитель и зритель, творец и участник особой жизни со своими формами коллективного поведения, обусловленного обычаями, ритуалами, церемониями и обрядами.

Но, не смотря на раннее появление зрелищной культуры и на ее значительную роль в жизни общества, все же, остаются вопросы, требуемые решения, например: как правильно влиять на массы, какие выразительные средства наиболее актуальны, как выстроить действие, чтобы увлечь зрителей разных возрастных и социокультурных слоев и т. д.

Режиссура - своеобразный вид художественного творчества, позволяющий создавать пространственно-пластическое, художественно-образное решение идейно - тематического замысла произведения с помощью только ему присущих выразительных средств.

Режиссура массовых представлений и праздников, базируясь на общем фундаменте режиссуры, имеет свою специфику в сценарно-режиссерской обработке с помощью театрализации реальных эпизодов жизни, подчинении их сценарно-режиссерскому ходу и обязательному включению зрителей в действие. В этом театре жизни масса - всегда герой, а не просто зритель.

Театрализация – неотъемлемый творческий метод режиссуры массовых праздников и зрелищ, который позволяет с помощью выразительных средств, присущих театру, достигнуть режиссерской сверхзадачи, ярче раскрыть тему, а главное – сделать массовое искусство искусством, но не самодеятельностью.

Задачей данного исследования является определение основных режиссерских задач, а также «узких мест» во время постановки театрализованного действа, в частности, театрализованного концерта. По средствам этой работы должна быть достигнута цель обновления значимости театрализации в эстрадном искусстве, а главное, в обывательской повседневной жизни.

 

 

 

 

 

 

 

Раздел 1. Понятие «театрализация»: Терминология вопроса.

 

1. Суть и содержание понятия «театрализация».

 

Сегодняшний искушенный зритель требует все более яркой, красочной и эффектной организации своего досуга. Театрализация, как метод, дает довольно широкое поле для деятельности, позволяет привносить в массовое зрелище новые и интересные приемы и выразительные средства.

Для более детального рассмотрения театрализации как метода постановки, дадим, сначала, определение понятия «театрализация».

Театрализация – приспособление чего-либо для театра; придание чему-либо театральных свойств. [16]

Театрализация - организация в рамках праздника материала (документального и художественного) и аудитории (вербальная, физическая и художественная активизация) по законам драматургии на основе конкретной событийности, рождающей психологическую потребность коллективной общности в реализации праздничной ситуации [8, c. 23].

Метод театрализации - способ художественной (по законам театра) организации содержания представления и/или массового праздника и реальной и игровой деятельности его участников. [8, c.44]

Театрализация – приспособление литературного материала соответственно с требованиями театрального искусства, переведение его в действие, зрелище, использование в показе разных тех приспособлений, элементов оформления. [4, с. 119]

Режиссерская театрализация - это творческий способ приведения сценария к художественной образной форме представления, через систему изобразительных, выразительных и иносказательных средств [15].

Как видим, метод театрализации дает возможность соединить эстрадное искусство и искусство театра, поставить представление, зрелище или концерт, используя яркие образные решения, интересные выразительные средства. Синтез эстрады, зрелища, и театра позволяет наполнить массовое искусство более глубоким и актуальным смыслом, привлечь зрителей различных социокультурных слоев общества, проявить не только развлекательных характер, что является основной задачей эстрадного искусства, но и воспитательный, а также психологический и культурно-эстетический.

Ведущими выразительными средствами, создающими особый язык театрализации, выступают символ, аллегория и метафора, с помощью которых режиссер создает в массовых представлениях полнокровный и многогранный мир эстетических ценностей.

Создавая массовое представление, режиссер должен стремиться стимулировать воображение актеров и зрителей укрупненными сценическими символами, наиболее полно отражающими суть театрализации.

Символ в переводе с греческого языка означает знак, или изображение какой-нибудь вещи или животного для обозначения качества предмета; условный знак каких-либо понятий, идей, явлений. [14]

Первоначально, в древности, это слово означало условный вещественный опознавательный знак, понятный только определенной группе лиц. Например, знак рыбы был у первых христиан и служил своеобразным паролем в условиях преследования христиан язычниками.

Анализируя возникновение  символа в образном действии, "Е.Тудоровская пишет: "Человека как члена рода оберегали при помощи иносказаний, как того требовали интересы рода. Например, на свадьбе нельзя было произносить собственное имя невесты, само слово "невеста" подставное и означает "неведомое", чтобы сбить с толку духа родового очага,    и не -раздражать его введением в род чужого человека. Иносказание с его внесенной связью с самого начала было художественным познанием мира. Придумывая подставное слово, надо было уяснить себе свойства предмета и дать его названию замену, имеющую какие-то общие черты с предметом, например, смелый, ловкий молодец - ясный сокол/. Какими свойствами должно было обладать подставное слово? Оно должно было быть непонятным для враждебных сил, но общепонятным для заинтересованных членов рода» [15]

Так в процессе совместной деятельности и общения определенных групп людей или целых обществ, вырабатывались условные знаки, за которыми стояли предметы, мысли или информация.

Аллегория (гр. allegoria - иносказание), изображение отвлеченной идеи (понятия, мысли) посредством конкретного образа. В отличие от многозначного смысла символа, смысл аллегории однозначен и отдален от образа; связь между значением и образом устанавливается по аналогии или смежности (сердце - любовь). Способ существования аллегории в практике искусства - персонификации, олицетворение мыслительных форм в образах живых существ или метафорических атрибутах (напр., победа изображается в образе древнегреческой богини Ники - крылатой девы в лавровом венце н на колеснице; слава и воинская доблесть олицетворяются в лавровом венце и дубовой ветви; геральдическое изображение силы, доблести, прозорливости - в облике льва, медведя, орла и т. д.).[8, c. 6]

Аллегория всегда играла заметную роль в режиссуре массовых празднеств всех времен и народов. Значение аллегории для режиссуры, реального действия прежде всего в том, что она всегда, впрочем как символ и метафора, предполагает двухплановость. Первый план – художественный образ, второй план – иносказательный, определяемый знанием ситуации, исторической обстановки, ассоциативностью. 

 Ассоциация, то есть  создание в сознании человека  смысловой или эмоциональной  параллели происходящему явлению, невольное замещение его уже  знакомым синонимом, заставляет  зрителя домыслить то, о чем  только заявлено, обозначено. От  уровня интеллекта, эрудиции и  жизненного опыта во многом  зависит оценка происходящего. [13, c. 47]

Метафора ( гр. metaphoia - перенесение), I)<в литературере) троп, в основе которого лежит перенесение значений или признаков одного предмета на др. (напр., "говор волн"; "солнце встало", "душа болит" или у Пушкина: "На нити праздного веселья || Низал он хитрою рукой || Прозрачной лести ожерелья [| И четки мудрости златой"). 2) В массовом действе М. - один из характерных приемов театрализации, образное средство иносказания (напр., березка - образ родины; волнообразное движение лент, выражающие говор речной волны). [8, с. 43]

Метафора - очень важное средство эмоционального воздействия в режиссуре. В основе построения метафоры лежит принцип сравнения предмета с каким-либо другим предметом на основании общего для них признака. Различаются три типа метафор:

• метафоры сравнения, в которых объект прямо сопоставляется с другим объектом («колоннада рощи»);
• метафоры загадки, в которых объект залощен другим объект («били копыта по мерзлым клавишам» - вместо «по булыжникам»);
• метафоры, в которых объекту приписываются свойства других предметов («ядовитый взгляд», «жизнь сгорела»).

 В разговорном языке  мы почти не замечаем использования  метафор, они стали привычными  в общении («жизнь прошла мимо», «время летит»). В художественном  творчестве метафора активна. Она  содействует творческому воображению, ведет его путем образного  мышления. Для режиссера метафора  тем и ценна, что используется  именно как средство построения  сценических образов. 

Всякая метафора рассчитана на небуквальное восприятие и требует от зрителя умения понять и почувствовать создаваемый ею образно-эмоциональный эффект. Здесь необходимо умение видеть второй план метафоры, содержащееся в ней скрытое сравнение. Потому что новизна и неожиданность многих глубоких по смыслу метафор не раз становились препятствием к их правильному восприятию – тем самым недальновидные зрители и критики духовно обедняли сами себя.

Диапазон использования метафоры в спектаклях огромен: от внешнего оформления до образного звучания всего спектакля. Еще большее значение имеет метафора для режиссуры массового театра как театра больших социальных обобщений, имеющего дело с художественным осмыслением и оформлением повседневной реальной жизни. Именно метафора может придать реальному факту аспект художественного осмысления, истолкования, может помочь узнаванию реального героя. [13, c. 205]

Режиссер может использовать метафору в оформлении, пантомиме, мизансцене, актерской игре и т.д.

Сценическая реализация метафоры позволяет ярче и нагляднее для аудитории выразить суть либо основного события эпизода, либо отношений, складывающихся между персонажами. Аудитория получает возможность быстро и точно, определить, сформулировать свою собственную позицию по отношению к происходящему, что в свою очередь является первой и необходимой предпосылкой к формированию у аудитории активного отношения к получаемой сценической информации. [11, с 102] 

Учитывая вышеупомянутые составляющие элементы театрализации, можно с точностью сказать, что грамотное их использование лишь усилит влияние на зрителя, утверждая мысль, заложенную режиссером в постановке, утвердит  режиссерскую сверхзадачу, раскроет тему зрелища художественными, а не бытовыми, средствами.

Крупнейший театральный режиссер и педагог Г.А. Товстоногов проявлял большой интерес  к постановке театрализованных представлений и праздников на стадионах и в концертных залах. Образное решение большинства эпизодов в этих представлениях ярко подтверждает мысли Товстоногова об основном признаке современного стиля: «Искусство внешнего правдоподобия умирает, весь его арсенал выразительных средств должен уйти на слом. Возникает театр другой поэтической правды, требующий максимальной очищенности, точности, конкретности выразительных средств. Любое действие должно нести в себе огромную смысловую нагрузку, не иллюстрацию. Тогда каждая деталь на сцене превратится в  реалистический символ» [15]