Художественные особенности образов традиционной народной глиняной игрушки

       Природа каргопольской игрушки выдает в ней два источника, оба они связаны с северной деревней, где жизнь идет в замедленном ритме, отдаленно от большой городской культуры. Отсюда сюжеты и образы, отражающие быт, досуг, нехитрые занятия местных жителей- крестьян. Обращаясь к миру природы, они изображали коня, оленя, лося, медведя- тех зверей, которые сопутствовали крестьянскому хозяйству.

      Другой источник образов каргопольской игрушки коренится в глубокой древности,  в исконном занятии местных жителей хлебопашеством. Каргопольская игрушка ярче других игрушек Средней России донесла до нас отголоски древней связи с землей, своего рода культа земли. Фигурки оленей олицетворяют собой солнце, небо(ил.8). С его образом было связано представление о довольстве и благе, а само слово «рогато» в древности на севере означало жить в изобилии и богатстве.

      Неслучайно среди персонажей каргопольской игрушки преобладают и образы женщин (кормящих детей, птиц и т.д.) (ил.9). Идея кормления, плодородия выражена и в орнаментальных мотивах на передниках- в настойчивом повторении небольших овалов (форма зерна), подобия вспаханного черного поля и линий, как бы означающих горизонт и соединяющих женские фигурки с землей.

         Филимоновская. Крестьянским по своему существу является и искусство филимоновских мастеров, другого крупного центра производства глиняной игрушки, деревни Филимоново, Одоевского района, Тульской области. Предание рассказывает о старике Филимоне, который в давние времена жил в деревне, делал горшки и игрушки. В музеях старые филимоновские игрушки датируют 1920-1930 годами. Игрушек этого времени сохранилось сравнительно немного. Они привлекают внимание своеобразной пластикой и блеклой  полосатой раскраской в два цвета по фону белой глины.

       Из традиционных персонажей филимоновской  игрушки характерны барыни, всадники, реже крестьянки (ил.. Все они удлиненных пропорций и увеличенных размеров. У барынь обычно высокие юбки- колоколом с плавным расширением к низу. Чаще всего барышня держит в руках ребенка и курицу под мышкой. Крестьянки обычно держат в руках птиц. Все филимоновские фигурки, независимо от сюжета- свистульки. Как правило, свисток расположен сзади, в хвосте зверей и птиц.

         Существенную роль в облике  филимоновских игрушек играет  цвет. Открытые, звучащие в полную  силу краски создают веселую пестроту, нарядную декоративность игрушек. В росписи узоров мастера чаще всего подходили с разбором- зверей расписывали поперечными чередующимися полосами, красными, желтыми и зелеными. Яркими мазками оттеняют рога. На человеческих фигурах большой простор для орнаментации оставляли поверхность юбок и передников мотивы орнаментов крайне просты- точки, полосы, круги, овалы,  звезды, разнообразные по размерам, композиционным и цветовым сочетаниям. Филимоновские орнаменты не похожи на каргопольские, но природа мотивов у них одинаковая. Это круги «солнца», ветви елочек, которые напоминают нам о связи с природой.

         Дымковская. Любовь народа к непритязательной глиняной игрушке дожила до наших дней, породив в отдельных центрах производства керамических изделий небезынтересные произведения. Такова, например, вятская или, иначе называемая, дымковская игрушка (ил.11). Самое раннее упоминание о дымковских глиняных игрушках относится к 1811 году. Её производство возникло в Дымковской слободе под Вяткой, ныне- город Киров. Происхождение дымковской игрушки связывают с некогда существовавшей в городе Вятке весенней ярмаркой, называвшейся «Свистуньей». На ней продавалось множество различных по форме свистулек, в том числе и глиняные игрушки- свистульки, изготовлявшиеся в пригородной слободе Дымкове.

        Дымковская игрушка давно перестала быть игрушкой для детей, превратившись в декоративную мелкую пластику. Если известное число животных и птиц, выполняемых в Дымкове, восходит к древнейшим образцам ритуального назначения, то подавляемое число человеческих фигур воспроизводит типичных до середины 19 века представителей купеческой или мещанской среды. Всем фигуркам в одинаковой мере свойственна большая обобщенность, а также пластичность форм; последнее свойство особенно важно в скульптуре. Тонкая пластичность форм в соединении с характерной позой или жестом изображаемого человека или животного делает скульптуру декоративной, свидетельствует о наблюдательности мастера, о его желании подметить и воплотить основное (что очень важно для силуэта фигуры), откинув лишнее. Нередко отдельные детали дымковских фигур сильно гипертрофируются, приобретая даже несколько смешной характер. Так, хвост индюка похож, скорее, на подол юбки с оборками, а его «борода» превращается в гроздь винограда. Рога оленя сильнейшим образом разветвляются так, что они становятся похожими на куст, достигая половины размера животного.

       Естественно, что цвет в дымковской игрушке играет особо большую роль. Его броские, порой даже «пронзительные» цвета, восходя к ярким ситцам 19-го века, требуют от мастеров незаурядного колористического чувства, тем более что их сочетания строятся по принципу контрастности (ил.12).

      Вероятно, самыми старыми игрушками  можно считать несколько уникальных фигурок из собрания Кировского художественного музея [2 с.112]. Они не имеют ничего общего с теми яркими, многоцветными игрушками, с которыми мы знакомы в наше время. Первые игрушки отличаются тонкостью и изяществом, у барынь- маленькие головки с тонко нарисованными лицами. По размерам, композициям, тонкости деталей эти фигурки близки фарфоровой пластике. Возможно, привычный для нас теперь типаж дымковской игрушки – барыни, няни, кавалеры и т.п. возник благодаря развитию и преломлению народной игрушки , пополнив собой традиционный и более древний по- происхождению тип игрушек- свистулек в виде зверей и птиц.

1.3.Хранители традиций  народной глиняной игрушки

        Вплоть до начала 20-го века в деревне Гринево Каргапольского уезда Олонецкой губернии делали поливные глазурованные свистульки, близкие по технологии обычной гончарной посуде. В 1930-е годы потомственный гончар Иван Васильевич Дружинин дал новую жизнь местной традиции, начав делать расписные игрушки, известные ныне, как «классические» каргопольские. В музейных собраниях каргопольские игрушки 1930-х годов или имеют авторство Дружинина, или безымянны, но единство стиля, своеобразие лепки и росписи дают основание связывать происхождение всех подобных произведений с творчеством этого талантливого мастера.

       Одной из лучших мастериц каргопольской  игрушки можно назвать и Александру  Васильевну Завьялову, 1913 г.р. Наиболее  интересны вылепленные ею стройные, высокие, изящные «бабы». Их фигурки  почти полностью выполнены из  единого куска глины, подбоченившись, эти «бабы» слегка напоминают  славянскую букву «ферт».

       Роспись «бобок» Завьяловой несет  отголоски глубокой старины: по  белой фигурке идет простой  и ясный узор, его расположение  закономерно. Эти росписи слегка  перекликаются с росписями Е.А.Дружининой.

       Ульяна Бабкина родилась в  1888 году в д.Глотово (позже-  Гринево). С малых лет Ульяна  села за гончарный круг, делала  посуду, игрушки. Бабкина не могла  жить без своих игрушек, они  были смыслом и воплощением  ее жизни. Она никогда не  обдумывала, что лепить и игрушки  у нее получались с детской  непосредственностью.

      Один из любимых образов Бабкиной  – коровушка. Своими игрушками  она рассказывала о тяжелых  буднях села, о веселых народных  праздниках. Среди ее  глиняных  фигурок есть и трагические  сюжеты о жизни и смерти  «Борьба охотника с медведем»  и т.п., и древне- языческие: Полкан, птица- Сирин, Древо жизни.

       Вышедшие из рук Ульяны Ивановны  фигурки  выражают не только  конкретность художественного мышления, но и поэтическое восприятие всего, что было вокруг нее. Образы своих игрушек она наделяла мягкостью и добротой. Привлекает в них и правдивость и внутренняя сила.

        По своим пропорциям ее глиняный  люд- коренастый, крепкий, размером  с ладонь. Фигурки,  в основном, одиночностоящие, но нередки и  композиции из двух- трех, связанных  между собой каким- то несложным  действием.

       В музеях старые филимоновские  игрушки датируют 1920-1930 ми годами. Игрушек того времени сравнительно  немного. Искусство возродилось  к 1950-1960 -м годам.

       Одна из старейших мастериц- Александра  Федоровна Масленникова (1910 г.р.) любила  изображать животных. Ее корова- воплощение красоты, наивности  и горделивого кокетства. У  них короткие ноги и большие  головы с тяжелыми рогами, вокруг  глаз- налепы, напоминающие очки. В  росписи преобладают желтые, темно-  синие тона, полосы чередуются  с орнаментом.

      У Александры Гавриловны Карповой (1911 г.р.) все игрушки вытянутых,  удлиненных пропорций, у них  своеобразно сочетаются грубоватость  и изящество. Роспись- классическая  для Филимоново- полосатая.

       Что касается Дымковской игрушки,  то к 1917-му году оставалась  единственная мастерица Анна  Афанасьевна Мезрина. Ее фигурки,  в основном, барыни, сродни тульским, отличаются утонченностью и изяществом. Сюжеты ее игрушек разнообразны- от жанровых сценок современности  до откровенной фантастики. В  каждый тип игрушки она внесла  свое понимание красоты образа. Особенно характерны барыни и  няни, они полны достоинства и  серьезности. Их роспись нарядна  и декоративна, излюбленные цвета-  малиновый, зеленый, темно- синий,  желто- оранжевый. Наряду с  окраской важное место принадлежит  и орнаменту: небольшие круги,  овалы, точки, полосы, клетка написаны  легко и непринужденно.

       Вслед за Мезриной к творчеству  потянулись и другие потомственные  дымковские мастерицы из семей  Кошкиных, Пенкиных, Никулиных, Ворожцовых  и др. С 1920-1930гг. можно проследить  особенности почерка каждого  автора, меру его вклада в создание  единого стиля игрушки.

ГЛАВА 2.

Разработка  проекта и создание в материале  глиняной игрушки по мотивам каргопольской  народной глиняной

игрушки- свистульки «Утушка»

2.1.Материалы, инструменты и приспособления для лепки и  росписи

      Приспособления для подготовки глины к лепке.

• Для работы потребуется прочный тяжелый стол, для удобства лучше, если он будет на 5 см ниже поясницы.
• Подготовленная для лепки глина.
• Деревянная доска (она впитывает влагу и глину пробивать и лепить на ней лучше, она хорошо снимается и не липнет).
• Ёмкость с водой.
• Губка для мытья посуды (предназначена для выглаживания изделия в сыром виде и шлифования в сухом, причем обе стороны пригодны).
• Кусочки натуральной ткани (для удержания влаги в незаконченной работе).
• Скалка ( для раскатывания глины в блин).
• Деревянная лопатка (для очистки рабочего места от глины).

      Прежде чем приступить к изготовлению игрушки, нужно заготовить инструменты, необходимые для работы с глиной.

      Основными инструментами при лепки всегда остаются пальцы мастера. Следы пальцев вносят рукотворность в изделие, придают особую мягкость формам. Но там, где необходимо добиться четкости, проработать мелкие детали, создать определенную фактуру, убрать лишнюю глину, применяют различные приспособления.       

     Инструменты, необходимые для лепных работ, можно подразделить на скребковые и заглаживающие.

• Стеки. Их изготовляют из твердых пород дерева- самшита, яблони, сирени, бука, клена, березы. Чтобы древесина не разбухла от влаги, стеки несколько раз пропитывают горячей олифой. Стеками выравнивают различные выпуклые и вогнутые поверхности, заделывают швы, делают отверстия.
• Ножи с деревянным и металлическим лезвием, используемые в работе с мягкой и подсушенной глиной.
• Тонкая деревянная палочка «пичужка» (для изготовления свистульки)

            Материалы, необходимые для грунтовки готового изделия.

• Акриловый грунт
• Широкая мягкая кисть

       Если глина, из которой изготовлена игрушка после обжига становится белой, необходимость в грунтовке отпадает. Если же использовалась глина темных пород (голубая, бурая), игрушки после обжига обязательно грунтуют. Изначально грунтовка состояла из мела, разведенного молоком. 

       Мел разводили молоком до густоты сметаны. Грунтовать игрушки можно было погружением в раствор, но чаще всего их белили мягкой широкой кистью.

      В современных условиях такой грунт можно заменить акриловым.

      Материалы, необходимые для росписи готового изделия.

• Акриловые матовые краски (можно использовать масляные краски)
• Кисти для росписи (синтетика или колонок № 1; 3)

         После высыхания грунта игрушки расписывались темперой или же красителями для шерсти – синими, голубыми, красными, растертыми на курином яйце, которое использовалось в качестве связующего вещества. Такая краска не стиралась и не блекла после высыхания.

          Для росписи готового изделия в современных условиях можно использовать и обычные масляные краски, дающие прочное блестящее покрытие. Уместно наряду с масляными красками применять и акриловые краски, которые быстро сохнут и дают гладкую матовую или глянцевую поверхность. Игрушки, окрашенные масляными красками, не боятся воды. В случае необходимости их можно протирать мокрой тряпкой или даже мыть [11 с.87].