Возникновение архитектурного стиля барокко

 

1. Возникновение архитектурного стиля  барокко.

Стиль барокко рождается  в Италии и распространяется в  большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Возникновение барокко определялось новым мироощущением, кризисом ренессансного  миросозерцания, отказом от его великой  идеи гармоничной и грандиозной  универсальной личности. Уже в  силу этого возникновение барокко  не могло быть связано только с  формами религии или характером власти. В основе же новых представлений, определивших суть барокко, лежало понимание  многосложности мира, его глубокой противоречивости, драматизма бытия  и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало  влияние и усиление религиозных  исканий эпохи. Особенности барокко  определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы  сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения.

 

2.Строительные особенности архитектурного стиля барокко.                              В эпоху Возрождения строительству городов уделяется особое внимание. Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов средневековья 
"Идеальный город" эпохи возрождения Пальма Нуова, 1593 г. 
И нтерес к городскому пейзажу, повседневному быту горожан стимулировал развитие перспективной живописи, жанровых композиций, искусства Возрождения в целом. 
Другой стороной практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Продолжается архитектурное формирование городских центров. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Она становится украшением города, его парадной частью, скрывающей стихию внутриквартальной застройки.

У лицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции, иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве. Две церкви, построенные во время, реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.

В архитектуре Возрождения  большое значение приобретает разработка проекта с позиций теоретической  механики, его инженерное обоснование. Происходит дифференциация работы проектировщика и строителя. Архитектор теперь осуществлял  руководство стройкой, но не являлся  одним из мастеров, непосредственно  участвующих в работе. Вместе с  тем он не только детально прирабатывал весь проект, часто на модели, но и  продумывал ход строительных работ, использование строительных механизмов для подъема и монтажа.

Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым - ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется  общей гуманистической направленностью  культуры Возрождения. Но уже в ранних работах ордер используется для  расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две - три ордерные "декорации" разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

В эпоху барокко иллюзорно  глубинная трактовка стены продолжается реальными объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви). Не случаен поэтому интерес зодчих Возрождения к работе над городскими ансамблями и решительный поворот  к пониманию архитектуры как  организованной среды. Но в феодальную эпоху масштаб реализации градостроительных  начинаний редко выходил за пределы  ансамблей дворцовых или соборных площадей.

О. Шуази, характеризуя эпоху  Возрождения, писал, что превосходство  Ренессанса заключается в том, что  он не знал видов искусства, независимых  одно от другого, но знал только единое искусство, в котором сливаются  все способы выражения прекрасного.

3.Типы сооружений архитектурного стиля барокко

Для барокко характерны усложненность  планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми  эффектами, обилие кривых, пластично  изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

 

    
 
Архитектурные формы барокко наследовали  итальянскому Ренессансу, однако превзошли  его по сложности, многообразию и  живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько  этажей колоннами, полуколоннами и  пилястрами, роскошными скульптурными  деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают  самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также  садово - парковой и городской архитектурной  среды. 

4.Отличительные черты архитектурного стиля барокко

Для архитектуры барокко  характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектными зрелищам, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты масштабов  и ритмов, материалов и фактур, света  и тени. 

Коллизия чувств, внутренняя напряженность, динамичное движение форм становятся характерными чертами образного  содержания произведений. Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия: центрическое сменяется протяженным, круг - эллипсом, квадрат - прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенных пропорций - сложными ритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций. При этом иррациональность форм сочетается с некоторыми рациональными чертами, явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. В искусстве, в частности, нашли косвенное отражение сокрушающие привычные представления о мире идеи Джордано Бруно о бесконечности Вселенной: единичное целостное, завершенное, статичное стало уступать место непрерывности развития, движению в «бесконечность». Рациональное единоначалие выразилось в архитектуре барокко в господстве оси, симметрии, волевого принципа.

Наиболее ярко черты барокко  в архитектуре характеризуют  храмы, строительству которых католицизм уделяет особое внимание. Их плану, как правило, возвращается средневековая  базиликальность. Композиции придается  фронтально-осевой характер с сильным  акцентом на главном фасаде и глубинным  развитием внутреннего пространства.

Вместо спокойного равновесия ясно расчлененных, взаимно соизмеримых  масс и пространств начинает преобладать  пластичная монолитность и динамика масс. Ордер, оставаясь основным средством  расчленения, почти полностью теряет конструктивность: его трактовка  подчеркнуто декоративная и пластичная. Как бы вырастающий изнутри стены, ордер становится неотъемлемой частью самого массива, средством его «скульптурной» пластики. Вместо соизмеримой с человеком  масштабности часто появляется нарочитая  преувеличенность размеров ордерных форм. В композиции фасадов раскрепованные элементы ордера обычно сгущаются к  оси, акцентируя главный вход. Внутренняя напряженность обработанных ордером  масс подчеркивается и элементами пластики - волютами, массивными, часто разорванными фронтонами, нишами, обрамлениями окон и ниш, скульптурой и т. п.

В архитектуре городских  дворцов и загородных резиденций распространяются выпуклые и вогнутые фасады. Ордер становится менее функциональным, чем в эпоху Возрождения, на первый план выходит декоративность. Собранные  в пучки колонны, пилястры, появившиеся  витые колонны, плюс фронтоны различных  форм, вкомпонованные друг в друга (например, лучковые в треугольные), или разорванные  посередине фронтоны с картушем придают  зданиям чрезвычайную пластическую объёмность и выразительность, эффектно выделяют порталы. Вообще пластика всегда преобладает в фасадах над  тектоникой. Итальянские палаццо  поражают колоссальным ордером над  нижним цокольным этажом, тяжёлыми аттиками, обилием скульптурного  декора. Они имеют парадный, праздничный  вид. В Испании особый декоративный колорит сообщает дворцам сплошь покрывающее стену, словно плывущее скульптурное убранство, совершенно скрывающее членения фасада (так называемый стиль  чурригереск - от имени архитектора X. Чурригера). 

Во Франции преобладает  тип дворца п-образной формы, состоящего из центральной постройки и боковых  ризалитов. Здание неразрывно связано  с парком, разбитым позади него, и  почётным двором (court d'honneur) перед фасадом. Двор отгорожен от улицы железной решёткой с позолотой. Часто такие  решётки сами по себе являлись чудесными  произведениями искусства бронзолитейщиков барокко. Почётные дворы имели и  отели-особняки более интимного  характера, получившие распространение  в XVII веке. 

Со временем загородные замки  приобретают всё более дворцовый  вид. Железные мосты через рвы  заменяются каменными, связывающими постройки  с парками. Благодаря нововведению архитектора Ж. А. Мансара, повысившего  крышу и придавшего чердачному помещению  функциональность, в загородных дворцах, как и в городе, появляются мансарды. Если добавить к этому яркие крыши, выложенные либо цветной черепицей "в шашечку", либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом, получается весьма живописная картина. 

В строительстве городских  и загородных особняков Фландрии преобладало подражание итальянским  палаццо. Порталы украшались изогнутыми фронтонами, балконы - скульптурой и  поддерживались кариатидами или  атлантами. Из Германии заимствовались формы трансформированного барочного  картуша, напоминающего очертания  волны, маски, хряща (кнорпельверк - от нем. knorpel- «хрящ» и were –«работа») или  ушной раковины (ормушль). Они сочетались с сочным растительным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные, выразительные очертания. 

В Австрии особняки тоже были выдержаны в стиле итальянских  барочных дворцов, но нижние этажи часто  строились из гранёных каменных блоков (так называемый бриллиантовый руст), а верхние декорировались выразительными ордерными деталями-пилястрами, колоннами, арками со скульптурой. 

Несколько выделялись из общего ряда постройки голландского барокко. Богатый бюргерский дом здесь  выглядел значительно скромнее, чем  дворцы Франции, Австрии и тем  более Италии. Из-за дороговизны  земли в Голландии были распространены лишь крохотные садики позади здания. Традиционно высокий фронтон  усиливал вертикальную вытянутость  трёх - четырёхэтажного дома. Красный  кирпич, из которого возводились постройки, дополняли ордерные детали из белого камня, использовавшегося в отделке. 

Частные интерьеры барокко  отличались необычайной торжественностью и пышностью. Это впечатление  рождалось в первый же миг, едва входящий попадал в вестибюль здания с  парадной центральной лестницей, над  которой, в вышине, ярким пятном сиял расписной плафон потолка. В особняках  Англии напротив лестницы устраивался  специальный балкон с балюстрадой, за которой мог располагаться  оркестр. Парадные залы находились на втором этаже, а по обеим сторонам от центра - остальные комнаты. Парадные помещения часто соединялись узкими галереями, украшенными колоннами, пилястрами, статуями или бюстами, живописью, зеркалами. Здесь сосредоточивались коллекции произведений искусства хозяев дома. Окна галерей как правило выходили в парк, а по противоположной стене развешивались зеркала. Таким образом создавался эффект углубления пространства, единения архитектуры и природы. 

Тема раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных  в барокко. Поэтому использование  зеркал, роспись потолков бесконечными небесными далями и парящими в  облаках фигурками-характерные для  убранства интерьеров компоненты. Потолки  оштукатуривались и покрывались  подробными фресковыми композициями в  окружении позолоченного резного  или стуккового декора, а также  живописи, имитирующей объёмные скульптурные формы. Возникало ощущение, что живопись не укладывается в поле плафона, выходит  за его границы. 

Иногда на потолках, но чаще в оформлении стен присутствовали резные деревянные панели. В них монтировали  портреты и другие живописные произведения. Плоскости стен украшали также элементами ордеров-пилястрами, витыми колоннами, волютами, использовалась и живописью  в обрамлении скульптурных гирлянд, волют. Из Испании в другие европейские  страны пришла мода обшивать стены  кордовской тиснёной кожей с рисунком золотом, подражающим дорогим тканям. Во Фландрии стены обтягивали шёлком и бархатом. По-прежнему были распространены и шпалеры, их развешивали над  резными панелями. Полы выкладывались  мраморными или майоликовыми плитами. Двери обрамлялись горизонтальными  живописными панно-десюдепортами (от фр. "расположенные над дверью"). Внутреннему убранству дворцов  барокко был присущ особенный  декоративный размах, не сравнимый  ни с какой другой эпохой. В орнаментике  преобладал рисунок тяжёлых гирлянд  из листьев и плодов, волют, картушей (от фр. cartouche-"свиток"), маскаронов. Распространён был и мотивов витых арабесок, разнообразных изгибов акантового листа, ленточных плетений, преобразованных в прихотливые немецкие рольверки (разрезанный по краям картуш) или бандельверки (от нем. bandelle-"лента"). Прямые линии постепенно вытеснились криволинейными контурами, придающими декору динамику и живописность.