Русский композитор: Павел григорьевич Чесноков. Трисвятое

diminuendo. Здесь они напрямую связаны,и, как нельзя лучше одновременно отражаются как и в тексте, так и в музыке: "Святый Боже, Святый крепкий, Святый безсмертный..." Важно сделать crescendo на ключевые слоги во фразах на "бо" во фразе "Святый Боже", "кре" во фразе "Святый крепкий" и "смерт" во фразе "Святый безсмертный..", при этом мягко и вовремя уйти на

diminuendo в безударных окончаниях  этих фраз.

 

 

                 ПРИМЕР

 

  Задача дирижёра - чутко и точно показать жестом такие нюансы, чтобы певцы слились в ансамбле максимально и донесли эту музыкальный мысль.

  Одна из самых главных трудностей хорового искусства - пение в

ансамбле. Ансамбль является одним из основных элементов хорового звучания, это одна из самых интересных и сложных категорий хорового исполнительского искусства.

Ансамбль в хоровом искусстве означает  уравновешенное звучание всего хора, хоровых партий и голосов отдельных певцов, полный технический и творческий контакт и единство между идейно-художественным содержанием партитуры и дирижерско-творческой исполнительской экспозицией. Ансамбль требует от певца хора умения находить правильное соответствие в звучности по силе и тембру с исполнителями своей партии. Певцы партии должны найти "свое место" в звучности всего хора, найти правильное соответствие в ансамбле всего коллектива, дирижеру необходимо регулировать силу звук как отдельных певцов, так и целых партий. Результатом этого будет слитность, единство в

звучании всего коллектива.

 Под ансамблем высокого мастерства надо понимать точную интонационную слаженность звучания певцов в хоре, сжатость и уравновешенность относительно силы и тембра всех голосов, следствием чего будет сочный, насыщенный, красочный, полноценный унисон - каждой партии, а совершенные унисоны партии дадут замечательное, уравновешено гармоническое

созвучие. Ансамбль, как таковой, касается любого аспекта исполнения музыки, в том числе и дыхания. Каждый момент должен быть продуман и отработан до мелочей. Тем более, что дыхание в пении имеет большое значение так как оно источник энергии для возникновения звука. Каждый хормейстер должен придавать огромное значение работе над певческим дыханием, так как это основа пения.

 В данном произведении  мы используем смешанный тип  дыхания, конечно же, как основа - дыхание цепное. Но композитор даёт возможность певцам  часто брать дыхание и во время пауз, их здесь достаточно много, чтобы петь и дышать  комфортно. Фразы, в основном, короткие. Непродолжительность фраз

 

способствует экономному и равномерному выдоху, однако, в таком случае,  окончания фраз могут  снять звук с дыхания, это можно предотвратить лишь с помощью четкого, грамотного жеста. Движение при всем этом должно быть спокойным и мягким.

 

 

                      ПРИМЕР

 

 

 На качество певческого  дыхания, тембр и формирование гласных влияет атака звука - одна из важнейших динамических характеристик художественного звука в хоровом искусстве; первоначальный импульс звукоизвлечения, необходимый для образования звуков. В Трисвятом мы используем мягкую атаку, чтобы придать звучанию голоса мягкость, бархатистость, богатство обертонов. Хотя во вступлении, когда звучит просьба, обращение "Господи, спаси благочестивыя!" на динамике f, атака звука может быть и по-твёрже, но следом обязательно смягчить звук, уйти на Р  во фразе " и услыши ны.."

 

 

       ПРИМЕР  

 

 

 

Трисвятое написано в тональности e moll, но первое предложение, как вступление, написано в тональности VI ступени, C dur.  Композитор использовал это не случайно- во вступлении звучит призыв, просьба, таким образом, Чесноков  определил характер этого обращения. C dur сменяется доминантой к основной тональности .

 

 

 ПРИМЕР

 

 

 

 

 

 Трудности мелодического и гармонического строя.

 

 В данном произведении применяется смешанный тип фактуры - гомофонно-гармонической и подголосочной. Это даёт нам свои трудности в работе над ансамблевым звучанием, строем. Здесь, например,

 

ПРИМЕР

 

очень важен точный и  чистый строй аккорда по вертикали, стройный мажор, или минор, в аналогичных местах. Довольно часто, если рассматривать аккорды по вертикали, мы встречаем звучание секунд, кварт. В основном они находятся в середине аккорда, а партии S II. Их задача спеть такие интервалы чисто,

высоко, и аккуратно. У.И. Авранек говорил: « Научите петь свой хор малую секунду вниз и большую секунду вверх, и ваш хор будет петь стройно».

 А здесь:

 

ПРИМЕР 

 

 

 

когда появляются элементы подголосков, нужно дать возможность  партии альтов

 

выделить свою тему, и, как ответ, перекличка с партией  сопрано. Конечно, ведущая партия звучит ярче, выразительнее, и затем уходит, чтобы уступить место другой, ведущей мелодии. Это задача не только для внимания и мастерства певцов, но и, разумеется, дирижёра, который должен предусмотреть, и заранее дать жест для затакта и дыхания попеременно каждому из ведущих голосов.

  Традиционно, в гомофонических фрагментах этого произведения главная мелодия находится в партии S, здесь нет больших скачков, используются рядомстоящие звуки. Для исполнения вполне удобно и логично. Но не стоит забывать, что трудность может составить интонирование мелодии на одном месте. Например,  

в партии S  есть одна особенность - мелодическая линия основана на  ми второй октавы, нужно постоянно поддерживать высоту и чистоту интонации этого звука, иначе велика вероятность её понижения. Тем более, так как это молитва, большая часть этого песнопения в партии S I исполняется на нюансе Р, держать чистоту этого звука ещё сложнее.

 

        ПРИМЕР

 

 

     Метроритмический ансамбль.

 

Метроритмический ансамбль в Трисвятом  основывается на едином ощущении темпа, метра и ритма всеми певцами, на синхронном совпадении голосов по вертикали, одновременном взятии дыхания, произнесении слов. В работе над этой формой ансамбля полезно применять внутридолевое дробление, пульсирующее заполнение длительностей, тем более в медленном темпе. Главная трудность в работе над темповым ансамблем в этом произведении – это

выдержать от начала до конца единый темп, не допуская ускорений и замедлений. Здесь важно точное соблюдение долевой пульсации и точный показ всех вступлений, переходов и снятий.

  С ритмическим ансамблем тесно связан и дикционный, так как фразы выстроены с логикой ритмического развития. Такой ансамбль требует от исполнителей чёткости и одновременности вступлений и снятий всех партий или каждой в отдельности. Особое внимание следует обратить на чёткое произношение слов

на р.

 

       ПРИМЕР

 

 

  Ведущим элементом певческой техники в данном произведении является приём вокального звуковедения – legato. Для его достижения необходимо выразительное исполнение интонаций, фраз, ясное ощущение движения, все гласные должны «перетекать» из одной в другую. При пении  legato гласные 

должны быть максимально сближены, слоги  произносятся слитно, особое внимание следует уделить выравниванию гласных, которые должны звучать

округлённо и прикрыто.  Особо  нужно следить за чётким произношением первых согласных звуков и окончаний слов, особенно: "Господи", "Аминь","Святый","нас".

 

  В данном произведении необходимо  стремиться к слитности, единству тембровых красок, а не их выделению. Можно определить преобладающий тембр: мягкий,прозрачный, молитвенный. Единство звучания должно достигаться в результате ансамблевой чуткости певцов. Умения каждого из них вкрапливать свою краску в общую звуковую палитру. Тембровая окраска на прямую зависит

от текста и смысла произведения.

  Особая  трудность в разучивании произведения с хором оказалась в жесте, долго не получалось четко показывать хору  ауфтакты,вступления, снятия, пока не поняла, что музыку нужно добывать, а не рисовать ее жестом.

 Очень важно, чтобы Трисвятое  прозвучало молитвенно, сокровенно,чтобы передало всю чистую мысль человека, который обращается к Богу с надеждой.