Формирование музыкально-творческой деятельности у младших школьников в процессе игры на музыкальных инструментах

Из результатов таблицы  можно сделать вывод, что среди  участников контрольной группы низкий уровень - у 1 человека (игра на м.у.) и у 1 человека (ритм), средний – у 6 человек (игра) и 4 (ритм), высокий -  у 3 человек (игра на м.у.)  и 4 человек (ритм); среди участников экспериментальной группы средний  –  5 человек (игра на м.у.) и 6 человек (ритм), высокий – у 4 человек (игра) и 4 человек (ритм).

Таблица 5. Результаты исследования по методике диагностики

 музыкальных  способностей детей (по Тарасовой)

Из результатов исследования видим, что в контрольной группе низкий уровень отмечен у 1 участника, средний – у 5 участников, высокий  – у 4 участников. В экспериментальной группе низкий уровень – 0 человек, средний – 4 человек, высокий -  6 человек.

Таким образом, после проведения экспериментальной работы уровни развития музыкальных способностей в группах существенно различаются. При этом различия проявляются во всех основных музыкальных способностях: чувстве ритма и лада, музыкальных представлений. Результаты исследования подтверждают правильность выдвигаемой гипотезы. В этой связи можно говорить о целесообразности специальной работы по формированию музыкальных способностей в ходе игры на музыкальных инструментах.

2.2. Методологические  основы формирования музыкально-творческой  деятельности у младших школьников при обучении игре на музыкальных инструментах.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкально-творческих способностей, формирование основ музыкальной  культуры нужно начинать в младшем школьном возрасте. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Важно, чтобы уже в детстве рядом с ребенком оказался взрослый, который смог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность ее прочувствовать.

Музыкальное развитие оказывает  ничем не заменимое воздействие  на общее развитие: формируется эмоциональная  сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни.

В школьных учреждениях музыкальным  воспитанием детей непосредственно занимается музыкальный руководитель – учитель музыки. От уровня его музыкальной культуры, способностей, педагогического мастерства в большой степени зависит уровень музыкального развития его учеников. Но, в конечном счете, успех дела зависит от всего педагогического коллектива школьного учреждения и от родителей, так как вне музыкальных занятий имеются иные возможности обогащения детей музыкальными впечатлениями, другие разнообразные формы осуществления музыкальной деятельности в повседневной жизни детского сада и в семье.

Музыка имеет сходную  с речью интонационную природу. Подобно процессу овладения речью, для которого необходима речевая среда, чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроениям.

Важно использовать в работе с детьми полноценную в художественном отношении музыку: это, прежде всего, классика и народные произведения. Но для этого педагог должен сам ее хорошо знать, любить, уметь преподнести детям, рассказать о ней. Необходимо знать классификацию детских музыкальных инструментов, особенности строения, способы звукоизвлечения и игры на инструментах, выразительные возможности каждого из них. Следует иметь четкое представление о том, в каком возрасте возможно обучение ребенка игре на определенном музыкальном инструменте.  

В теории и практике музыкального воспитания существует несколько подходов к обучению детей младшего школьного  возраста игре на инструментах.  Чтобы подробнее познакомиться с этой темой, надо знать различные способы обучения игре на мелодических музыкальных инструментах. В связи с этим следует в первую очередь прочитать материал о системах музыкального воспитания детей (К.Орф, Ш.Судзуки, Н.А.Метлов), а затем перейти к изучению рекомендуемой литературы. На основе анализа литературы сравнить цифровую, цветовую системы, обучение по вкладышам-схемам, по нотам и по слуху. Обосновать наиболее эффективный путь обучения игре на музыкальном инструменте. Изучив рекомендуемую литературу и опыт работы педагогов-музыкантов, необходимо показать значение данного вида исполнительства в музыкальном и общем развитии детей. 
      Существенное значение при подготовке к занятиям имеет определение задач и содержания обучения игре на инструментах. Основная цель музицирования в  школе — приобщение детей к музыке и развитие музыкально- творческих способностей. В связи с этим необходимо рассмотреть возрастные возможности развития ладового чувства, музыкально-слуховых представлений и чувства ритма посредством обучения игре на инструментах, проанализировать требования типовой программы музыкального  образования по данному разделу и основные линии усложнения требований по  классам. 
     На основе анализа литературы выделить общие и специфические требования, предъявляемые к музыкальному репертуару, предназначенному для инструментального исполнения школьниками. 
    При характеристике основных методов и приемов обучения игре на музыкальных инструментах особое внимание следует уделить приемам активизации мышления и самостоятельных действий детей. Рекомендуется более детально рассмотреть практические методы обучения: приемы двигательного и наглядного моделирования характера мелодической линии и ритмического рисунка музыкального произведения. Необходимо продумать варианты проблемного использования наглядных, словесных и практических методов обучения, разработать игровые приемы и задания, направленные на формирование осмысленного исполнения произведения. Особого внимания требует вопрос о роли дидактических игр в обучении дошкольников игре на инструментах. Следует охарактеризовать и привести примеры музыкально-дидактических игр, направленных на развитие музыкального слуха, формирование исполнительских умений и навыков, а также знаний детей о музыкальных инструментах. 
     Изучая вопросы методики обучения индивидуальной игре на детских музыкальных инструментах, необходимо рассмотреть следующие моменты: 
— способы и технические приемы игры на инструментах различных групп с целью создания выразительного образа; 
— последовательность упражнений и заданий при обучении ребенка игре на металлофоне (цитре, триоле и других инструментах, имеющих звукоряд); 
— этапы разучивания музыкального произведения; 
— своеобразие методики обучения игре на струнных, духовых и клавишных инструментах. 
     Далее необходимо рассмотреть методические особенности обучения детей коллективному музицированию (в ансамбле, оркестре). Следует охарактеризовать последовательность работы с ансамблем и детским оркестром, методические приемы, направленные на формирование специальных ансамблевых навыков игры (умение слушать звучание ансамбля, ощущать единую ритмическую пульсацию, играть согласованно, добиваясь слитности звучания при изменении темпа, динамики и т.п.). 

2.3.Рекомендации  по развитию музыкально-творческой  деятельности у младших школьников  в процессе игры на музыкальных  инструментах.

 Раскрывая содержание  работы по развитию музыкально-творческой деятельности у младших школьников в процессе игры на музыкальных инструментах, работы по организации и руководству ансамблем и оркестром в школе, хочется дать некоторые рекомендации, касающиеся  данной деятельности.  Во-первых,  надо знать  разновидности, правила комплектации и примерный состав смешанного оркестра, педагогические условия объединения детей в ансамбль, оркестр, правила инструментовки произведений, предназначенных для исполнения детьми, выразительные возможности каждой группы инструментов и их место в партитуре (исполнение мелодии, второго голоса, подголосков, аккомпанемента, ритмического и остинатного рисунка, сильных и слабых долей, перекличек, акцентов, басовой партии и др.). 

    Велики  воспитательные  возможности детского оркестра, а также возможности включения индивидуального и коллективного музицирования в игры, сказки, драматизации, развлечения  школьников.

       Понятно, что создание детского оркестра – дело не одного дня, а систематическая работа,  которую можно  начать со следующих этапов:

• игра под фонограмму, подбор ритмического аккомпанемента к детским песенкам (подобрав фонограмму любой детской песенки, можно придумать ритмический аккомпанемент, используя ударно-шумовые инструменты, такие как бубен, кастаньеты, треугольник и другие).
• импровизация звуковых картин на заданную тему
• звуковая иллюстрация стихов
• аккомпанемент в сказках-шумелках

     Важнейшая  особенность работы с детскими  музыкальными инструментами - освоение  большинства из них не требует  специальной подготовки и того  времени, которые необходимы при обучении игре на инструменте в специальных музыкальных школах. Благодаря этому ребёнок почти сразу начинает играть на музыкальном инструменте и самостоятельно приобретать опыт в процессе практической работы.  
    В результате занятий у детей формируется устойчивый интерес к инструментальному  музицированию, как форме коллективной художественной деятельности, и потребность в этой деятельности. 

Детям необходимо творить  и переживать, чтобы понимать. «Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю. «(Китайская народная мудрость). Чтобы сделать музыку достоянием своего личного опыта им необходимо петь, играть на инструментах, танцевать, самим придумывать и изменять. Поэтому необходимо уделять большое внимание творческому развитию учащихся в различных видах музыкальной деятельности: при слушании музыки, пении, игре на детских музыкальных инструментах, в музыкально-ритмических движениях.

Совместное музицирование  – игра в оркестре, в ансамбле, пение в хоре, музыкальные постановки – прекрасно решают многие психологические  проблемы общения: застенчивый ребенок может, участвуя в таком музыкальном действе, почувствовать себя в центре жизни; а творческий ребенок – проявит свою фантазию на деле. В творческом коллективе дети учатся проявлять терпение, выдержку, взаимопонимание и уважение. Совместное  музицирование способствует формированию чувства коллективизма, сплоченности и умению следовать общей идее; формированию творческого отношения к процессу обучения, и урокам музыки, в частности; развитию общих и музыкальных способностей.  При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе. Совместное  музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность. Полученные на уроках знания и навыки должны помогут детям в их дальнейших занятиях музыкой.  
     В процессе игры в детском оркестре решаются следующие задачи:

• знакомство с разновидностями детских элементарных музыкальных инструментов, овладение приемами игры на них;
• формирование представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности, освоение нотной грамоты;
• пробуждение интереса к творческому музицированию и инструментальной деятельности;
• развитие музыкальных способностей учащихся (чувства ритма, лада, темпа, звуковысотного, гармонического, полифонического, тембрового, динамического слуха), творческого потенциала, коллективных навыков игры;
• формирование художественного вкуса. 
      Дальнейший э<span class="List_00