Барокко – ведущее направление в западноевропейской художественной культуре XVII в

     Историк искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением  Маньеризма, но, одновременно, - более  высокой ступенью "развития духа" в сравнении с Классицизмом.

     Изучая  происхождение термина "барокко", необходимо учитывать и такие  факты, что барокко, представляет собой  не до конца изученный стиль. Поэтому  барокко можно определить не только как стиль, но и как определенное миропонимание. Подтверждением этому служит тот факт, что современные исследователи сравнивают эпоху барокко, по масштабности, с античностью и ренессансом.

     В настоящее время этим термином называют ряд историко-региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах.

     Слово "барокко" используется и как  метафора. В каждом историческом периоде  развития искусства видят свое "барокко" — пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства.

     Также можно отметить, что понятие "барокко" - в настоящее время получило широкое распространение в области искусствоведения и литературоведения многих стран. Коренные изменения, которые происходили в его оценках, свидетельствуют о том, что "барокко" означает не только характеристику художественно-эстетического стиля. Напротив, этот термин, становится нарицательным. Современная концепция барокко признает за этим понятием определенный культурно-исторический статус.⁵

     Таким образом, подведем некоторые выводы по данной части нашего изложения:

1. термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве. Этимология этого слова, вполне вероятно, происходит от жаргонизма;
2. первоначально под термином подразумевалось негативная характеристика самой культурно-исторической эпохи;
3. в настоящее время термином "барокко" называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв. Понятие  получило широкое распространение в области искусствоведения и литературоведения многих стран и за ним признается определенный культурно-исторический статус.

 

Глава II. Сущность и примеры воплощения стиля барокко

     2.1 Сущность и принципы  барокко

 

     Теперь, изучив предпосылки появления и  историю самого термина "барокко", рассмотрим сущность и принципы этого стиля.

       Вспомним, что барокко характерны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию и одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров.

     Именно  эти факты особенно важны при разговоре об эстетике барокко. Далеко не случайно стиль "барокко" долгое время рассматривали как нечто негативное, вырождающееся. Действительно, такое ощущение может сложиться, если барокко сравнивать исключительно с ренессансом.

     В то же время, если смотреть шире, мы увидим, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Для него в первую очередь важно не механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением, нет. Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Деятели данного стиля считали, что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, отвергая духовную составляющую. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса.

     Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в  связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже  не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность.

     Различные виды искусства взаимодействуют  в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый "театр жизни", сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца. Именно поэтому барокко так активно распространяется по Европе, выражается в разных стихиях – архитектуре, скульптуре, живописи, литературе, музыке. Причем, с определенной степенью вероятности можно утверждать, что барокко, например, Италии, и барокко Испании – это разные традиции и стили в искусстве. Это связано с тем, что барокко представляет собой скорее общую идею, чем четкие руководства к действию, отсюда вытекают причины такого разного и такого одинакового барокко, стиля который распространился от Латинской Америки до России и везде оставил образцы своего развития.

     Художественная  концепция барокко считает основной созидательной силой остроумие, основа этого остроумия - это умение сводить несхожее. Из этого остроумия рождается особое отношение к метафоре, что эстетически представляет собой более изящный способ выражения художественного смысла, чем символизация, принятая за основу в эпоху ренессанса.

     Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. Именно поэтому барокко допускает в свои произведения гротескное, безобразное начала, именно поэтому оно так фантастично. Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. Барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. Художественный дар дается Богом, и никакая теория не в состоянии помочь его обрести.

     В эпоху барокко мировоззрение  человека не только было расколото, но окончательно потеряло цельность и  гармоничность. Мировоззрение, мироощущение человека постигло глубину, внутреннюю противоречивость бытия, человеческой жизни, мироздания. В этом подлинный смысл эстетики барокко.

     Итак, в целом, барокко – художественное направление, отражающее кризисную концепцию мира и личности. Герои барокко – это или мученики, изверившиеся в смысле и ценности жизни, или утонченные ценители ее прелестей. Художественная концепция барокко гуманистически ориентирована, однако в ней присутствуют сомнения в возможностях человека, ощущения тщетности бытия и обреченности добра на поражение в борьбе со злом.

     В целом барокко, как и другие, культурно - исторические стили характеризуют  определенное миропонимание и философия, а также другие специфические  черты.

     Рассмотрим  их подробнее. Для миропонимания  человека эпохи барокко характерно то, что он усматривал главный порядок жизни в его противоречиях и считал, что нет ничего, что не имело бы своего антипода.⁶

     Историки  культуры выделяют как особую категорию  в изучении барокко, так называемую антиномию – несовместимые друг с другом противоположности, которые в совокупности проявляют определенную гармонию и эстетику. Такая антиномия является чрезвычайно важной для понимания сущности барокко. Исследователи отмечают, что это "созвучие несозвучного"(concordia discordans) проявляется фактически в каждой черте барокко. Наиболее характерными антиномиями барокко считают:

1. "Хаос (управляющий вселенной) - порядок (торжество рационализма)". Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека.
2. Личность человека “одновременно нечто и ничто” (Флеминг). Все зависит от внешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Фортуна неуправляема, поток времени неуправляем. Случайность, хаос управляют Вселенной. В этом хаосе одинаково иррационально и трагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца), и чудесно-мистическое (“Экстаз святой Терезы” Бернини, живопись Эль Греко).

Кто ты, о человек? Сосуд  свирепой боли,

Арена всех скорбей, превратностей  поток,

Фортуны легкий мяч, болотный огонек,

Снег, тающий весной, мерцанье свеч, не боле.

 

Грифиус "Человеческая нищета".

 

3. противопоставление  жизни и смерти. Последняя понимается как свет, утешение, покой, мысли о Христе. Это и антиномия преувеличенной яркости, телесности жизни (театр, живопись Рубенса) с одной стороны, и мрака, боли, мистицизма - с другой (гравюры Шенфельда).

 

Что смерть благочестивым?

Ключи от жизни вечной,

Времен  граница лживых,

На  поле битвы мир,

Идущий  к солнцу путник,

Блаженства  вечный пир,

В пути к отчизне спутник,

Пожатие десницы,

Пылающее  пламя,

И райские зарницы,

Горящие над нами.

 

  Хофмансвальдау "Смерть"

 

4. Противопоставления  существуют и на уровне типа мышления, мироощущения, пространства, времени.

 

              Игралище времен, непостоянный род,

              На сцене бытия в преддверии утраты

              Тот вознесен, тот пал, тому нужны палаты,

        Тому - дырявый кров; кто царствует, кто ткет.

        Вчерашнее ушло, минутный счастья взлет

        Сметает новый день и завтра в бездну канет

        Зеленая листва поблекнет и увянет,

        И острие меча на нежный шелк падет.

 

               Грифиус "Подобье нашей жизни" ⁷

 

      Для философии эпохи барокко характерно видеть в самом фундаменте вещей  разорванность и противоречие (особенно это заметно при сравнении  с характерными для ренессанса тенденциями к гармонии и единству).

     Особенностью, специфическими чертами барокко, по сравнению с другими культурами являются:

     - повышенная эмоциональность;

     - явный динамизм;

     - эмоциональность, контрастность  образов;

     -большое значение придается иррациональным эффектам и элементам.

     Подведем  основные итоги изучения настоящего вопроса:

     - барокко как художественное направление, отражает кризисную концепцию мира и личности;

     - особенностью, специфическими чертами  барокко, по сравнению с другими  культурами являются: повышенная эмоциональность; явный динамизм; эмоциональность, контрастность образов; большое значение придается иррациональным эффектам и элементам. Эти черты наиболее ярко проявились в архитектуре и скульптуре, музыке, литературе и искусстве в разных европейских странах.

2.2 Примеры воплощения направления  барокко

 

     Проиллюстрируем описанные выше черты барокко  применительно к архитектуре и скульптуре, музыке, литературе и искусстве в разных европейских странах в XVII – XVIII веках. Сразу оговоримся, что барокко в различных странах Европы, подчас, подразумевало разные культурные тенденции.

     Барокко в архитектуре  и скульптуре.

     "Отцом"  барокко в архитектуре называют  Микеланджело, поскольку в его  статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Буанаротти, в последние годы своей жизни, исчерпав возможности классицистической пластики, создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Его фигуры в "Сикстинском плафоне" изображены не по правилам пластической анатомии, а согласно иным, иррациональным силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. В этом проявился один из первых признаков барокко - избыточность средств и смешение масштабов. Если в искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга, то "Сикстинский плафон" Микеланджело, потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур, и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Дж. Вазари, летописец Возрождения, назвал этот стиль "причудливым, из ряда вон выходящим и новым".