Стили ювелирных изделий

Федеральное Агентство по Образованию РФ

Государственное Образовательное Учреждение

Высшего Профессионального  Образования

Костромской государственный технологический  университет

(ГОУ ВПО  КГТУ)

 

Заочный факультет

Кафедра технологии художественной обработки материалов,

художественного проектирования,

искусства и  технического сервиса

 

 

КУРСОВАЯ  РАБОТА

 

                                                                    по дисциплине «дизайн»

тема: «стили ювелирных изделий »

 

                                                                                                                             Выполнила: Андреева  М.И

                                                                                                                              Проверила: Трошина О.А

 

 

 

 

 

 

 

 

Кострома  2013 г.

СОДЕРЖАНИЕ:

1.Стиль Готика ( Подстили готики)-3

2.Стиль Борокко-5

3.Стиль Рококо-6

4.Классический стиль-7

5.Стиль Ампир-9

 

1.СТИЛЬ ГОТИКА

  Го́тика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV—XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.

  Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

Игра в готику оказал ась неожиданно востребованной в ювелирной индустрии. Символика «темной» стороны, романтическое восприятие смерти и ее изобразительных атрибутов замечательно вписались в актуальные веяния моды с ее непредсказуемостью и эксцентричностью. Эстетика кинофильмов «Эдвард - Руки Ножницы», «Ворон», «Другой мир», «Ван Хельсинг», «Готика» с их мрачноватыми, жестокими, но бесконечно наивными и романтичными персонажами и мистической атмосферой дала новый толчок в актуальном дизайне ювелирных украшений.

   Сегодня гламурная готика весьма востребована у звездных красавцев и красавиц Голливуда. Так, американская икона стиля Пола Абдул, выпустив свою ювелирную линию Innergy, не преминула разрекламировать ее, появившись в готическом черном колье. Однако актрисе далеко до славы короля ювелирного рока и готики Стивена Вебстера. Его угловатые, эпатажные украшения с уникальным объемным эффектом Crystal Haze при обработке камней (соединение пласта прозрачного многогранного горного хрусталя и тонкого слоя натурального драгоценного камня) в фаворе у Шарлиз Терон, Натали Имбрулии, Кристины Агилеры, Робби Уильямса, Микки Рурка и, конечно, «повелителя тьмы» Оззи Озборна.

 

                                          Украшения в готическом стиле.

                                                                    Подстили готики

1.Современная молодежная мода: японский стиль Gothic&Lolita

    Мода Лолита (яп. ロリータ・ファッション Рори:та Фассён?) — японская субкультура, основанная на стиле времён Викторианской эпохи, а также на костюмах эпохи Рококо. В некоторые подстили были добавлены элементы готической моды. «Лолита» — одна из самых популярных субкультур Японии, оставившая след в моде, музыке и культуре. Этот стиль часто ошибочно называют Gothic & Lolita — по аналогии с самым популярным журналом, посвященным этой субкультуре «Gothic & Lolita Bible», но это наименование может употребляться только в отношении отдельного подстиля.

  Серебро, позолота, красный цвет

2. Fetish Goth Субкультура больше похожа на фетиш приверженцев излюбленными вещичками которых являются различная одежда из искусственных материалов со шнуровкой и особой атрибутикой. Аксессуары имеют направленность фетиш эстетики: ошейники, наручники, цепи, бондажи.

3. CyberGoth

Украшения: серебряные или металлические (иногда даже пластиковые) кольца, браслеты, цепочки с техногенным дизайном. Аксессуары: Не редки шипованые ошейники (или ошейники с "техно" дизайном), тяжелые браслеты на руках.

Техногенная красота.

 

2.СТИЛЬ БОРОККО

      Баро́кко (итал. Barocco — «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

       Барокко родилось в 16 веке. Барокко - один из самых живописных  исторических стилей, «великолепный и величественный». Открытую шею дамы обвивали нити жемчуга, очень модного в эпоху барокко. В ушах сверкали роскошные самодельные серьги с тремя жемчужными подвесками формы «жирандоль». В моде были крупные рубины и изумруды, закрепленные в высоких кастах. Броши вошли в обиход именно в эпоху барокко. Наиболее характерными являлись ажурные броши - склаважи – их прикрепляли к шейной ленте или акцентировали ими глубокое декольте.

 

 Украшения в стиле барокко от Dolce&Gabanna настолько крупные и яркие, что их можно увидеть даже издалека! Огромные серьги с камеями, диадемы и обручи для волос с цветами выглядят помпезно и роскошно.

  Стиль барокко. Самый пышный, самый роскошный, самый яркий, самый театральный. Театральность, роскошь, пышность – вот главные его характеристики. Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Больше золота и больше красок!

    В период Барокко ювелирные камни начали гранить. Первые камни были огранены в виде «розы» и пришли в Европу с Востока. В Европе, же свои ограненные вставки начались изготавливаться во Франции под чутким опекунством кардинала Мазарине.В период Барокко, был изобретен до сих пор существующий способ закрепки ювелирных камней в крапанах, обеспечивающий им максимальный блеск и игру света. В период Барокко существовали ювелирные украшения неизвестные нам сегодня: Пряжки, шпоры и пуговицы.

3.СТИЛЬ РОКОКО

  Стиль рококо во второй половине XVIII века стал основным стилем в искусстве Европы, как в архитектуре, так и в живописи, и в моде. Стиль рококо приходит вслед за барокко, становится его своеобразным продолжением, но со своими, свойственными только ему особенностями. Как и барокко, стиль рококо – это дворцовый стиль, моду по-прежнему диктует Версаль. Слово «рококо» происходит от французского «rocaille» — дроблёный камень, декоративная раковина, ракушка.

 Рококо - стиль, носящий черты хрупкости, утонченности, некоторой манерности и чувственности.

  Стиль рококо нашел яркое художественное воплощение в ювелирном искусстве. Это совпало с повсеместным распространением бриллиантовой огранки алмазов. Сверкающий и играющий всеми цветами радуги бриллиант, как нельзя лучше подходил к эстетике и эмоциональности искусства «рококо». В украшениях, среди других драгоценных камней, предпочтение отдавалось бриллианту. Чтобы лучше подчеркнуть несравненную красоту этого камня, ювелиры начали изготавливать изящные и утонченные оправы, используя для них не только золото, но и серебро. Для мелких бриллиантов стали выполнять закрепку «паве». Она позволила располагать камни близко друг к другу, почти сплошь покрывая ими поверхность изделий. Возникла мода на колье с подвесками каплевидной или звездообразной формы. Предпочтение отдавалось серьгам « бриолез» - с подвижно закрепленными длинными подвесками каплевидной или звездообразной формы.  Дамы любили украшать свое платье цветами – живыми и искусственными, но особое предпочтение отдавали красочным букетам из драгоценных камней и бриллиантов. в Россию стиль рококо пришел в правление  императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761) и ничем не отличался от Европы.

 

4.КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

    Кла́ссика (от лат. classicus — образцовый)  Классика — в широком смысле «образцовый, показательный, характерный, представительный, типичный». Возникший в таком виде.

   Классический стиль никогда не выходит из моды. Он - начало всех модных веяний, фундамент всех стилей. Элегантный, сдержанный, удобный и практичный, классический стиль в одежде подчеркивает в человеке ум, деловитость, хороший вкус, стремление к совершенству, уверенность в себе, авторитет, честолюбие, организаторские способности, дисциплинированность, надежность и ответственность. Людям с такими чертами характера классика наиболее подойдет. Такие люди, как правило, являются профессионалами в своем деле, многого добиваются. Человек, одетый в одежду классического стиля, воспринимается респектабельным, солидным и успешным. Ухоженность, качественность, добротность - это то же девиз классики. Линии классического стиля - прямые, четкие, строгие, определенные, простые, обычные. Стиль классика допускает применение в образе не более 2-х украшений, или заметных аксессуаров. Характерные для класситческого стиля аксессуары должны быть скромными и добротно выполненными: украшения: жемчуг, перстень-печатка, простое кольцо с кабошоном телесного цвета; натуральные, деревянные, дорогие часы; драгоценные камни в одиночном виде; сдержанные маленькие золотые украшения; изысканные элегантные аксессуары. Допускаются модные украшения и дополнения: модная сумочка или каблук, отделка пуговиц и т.д., но нельзя носить много бижутерии, висячие серьги, большие камни и броши и т.д. - используется принцип: чем меньше украшений, тем лучше.

Вечно не выходящий из моды жемчуг!

. Это все классика, обычные                       повседневные украшения.

 

 

5.СТИЛЬ АМПИР

Ампир - пышный классицизм.

      АМПИР призван создавать имидж «великого государя» и нации через величественные и воинственные образы и аллегории. Основные источники АМПИРА - наследие архаичной Греции и Древнего Рима. В них хорошо сочетается идея утверждения имперского величия с монументальностью и лаконизм формы. Именно АМПИРУ присуща воинственная атрибутика и символы. Триумфальные арки, колоны, обелиски встречаются в декоре с военной темой. Эмблемы, доспехи, лавровые венки, ликторские связки, орлы служат центром построения композиции. Дизайн украшений этого периода не выглядит избыточным, изделия гармоничны и уравновешенны. Костюмы и платья периодов Ампира всегда монохромны и служат прекрасным фоном для ювелирных украшений. Украшения сдержано холодноваты и монументальны. Гирлянды лавровых листьев и ленты располагаются с геометрической точностью и равновесием. Художественные идеи заимствованы из архитектуры. В период АМПИРА наступает рассвет настольных ювелирных украшений. Это солонки, часы, письменные принадлежности, рамки для фотографий, пасхальные яйца. Форма украшений симметрична, геометрически выверена. Изделия приобретают «державные» формы, которые больше всего подходят к блистательному царствованию императора.В любом ювелирном украшении стиля АМПИР четко обозначен центр, который может быть минимально декорирован. Центр украшения может быть покрыт гельошированной эмалью , обозначен крупным самоцветным камнем огранки кабошон или антик. Используются только самые дорогие драгоценные камни первого порядка: изумруд, рубин, сапфир. Основной драгоценной вставкой является бриллиант. В 18 веке бриллианты крепились в серебряные кастына золотой подложке. Только с 20 века их крепят в платину или белое золото.

   Одним из главных мотивов стало обнаженное женское тело, но не как объект холодного восхищения пропорциями, а как провокация, возбуждающая желания. Появление женского тела в украшениях стало самой значительной инновацией стиля. В течении веков они встречались разве что накамеях, инталиях и миниатюрах, очевидно по той простой причине, что ни одной женщине не хотелось украшать себя изображением другой. Что же касается ар нуво, то женщина, ее профиль и обнаженное чувственное тело стали подлинными эмблемами. Дамы конца XIX века- озабоченные вопросами положения женщины в обществе, носили такие драгоценности с энтузиазмом. Американская компания Тиффани принесла этому стилю именно всенародную любовь. Америка азартно переплавила достижения мастеров Англии и Франции, сочетая местные мотивы американских колонистов и туземных индейских племен. Многие американские производители наладили массовое производство серебряных драгоценностей в стиле арт нуво, создав изделия вполне доступные по стоимости для низших классов.

Основные признаки стиля: Исторически впервые, главным в ювелирном украшении, становиться не стоимость материала используемого в украшении, а идея и качество исполнения. В Арт нуво полудрагоценные камни стоят на равных с бриллиантами, рубинами и сапфирами. Материал- цветной полудрагоценный камень, эмаль, кость. Мотив - натуралистичный символизм, с избыточной растительностью. Форма -доминирование плавных удлиненных форм, навеянных растительным миром. Номенклатура ювелирных украшений: гребни, медальоны, подвески и броши.

   Прямое влияние Востока- использовании резных бусин изумрудов, рубинов и сапфиров. Шнурки с кисточками так же перекочевали из индийского традиционного костюма в ювелирное дело. Афроамериканское влияние на моду выразилось в появлении креольскиз серег, сохранившихся до наших дней под именем серьги «Конго»

 

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЛИТЕРАТУРНЫЕ ИСТОЧНИКИ:

1. http://www.fatalaim.info;

2. http://poisonqueen.beon.ru;

3. http://ru.wikipedia.org;

4. http://zolotoimetall.blogspot.com

5. http://www.prozoloto.by;

6. http://www.style-ampire.ru;

7. http://www.almazonline.ru