М.А. Врубель

Биография, 14 Января 2014, автор: пользователь скрыл имя

Описание работы


Михаил Александрович Врубель – художник трёх столиц. Он учился в Петербурге в Академии художеств, первые крупные произведения были созданы в Киеве, долгое время работал и был признан в Москве. Художник родился в год коронации Александра II Освободителя (19 февраля 1861 был издан манифест и положение об отмене крепостного права в России). Последние произведения художника были написаны в 1906 году.
Его творчество устремлено к сложности, к подвигу служения искусству и постижения духовных начал. «Забыть, что ты художник, и обратиться к тому, что ты прежде всего человек»,- так говорил Врубель в 1885 году вначале своего творческого пути.
В его творениях мы видим традицию, отношение к образам русского искусства и стилизацию эпохи европейского модерна.

Файлы: 1 файл

VrubelM.doc

— 2.19 Мб (Скачать файл)

 

 

Остановлюсь также на работах Врубеля, написанных на Украине в имении и мастерской художника Н.Н.Ге, которая находилось на Черниговщине. Это две картины - «К ночи» и «Сирени», причисляют к живописным «ноктюрнам» таким , как «Пан» и «Царевна лебедь». Ге изображал в своих картинах ночь, но Врубель открывал в мифологических сюжетах волшебство ночи.

 

К ночи. 1900. Государственная Третьяковская  галерея, Москва

 

Картина «К ночи» наполнена каким-то тревожным ожиданием. Леший вместо пастуха стережёт стадо, на небе выделяется полурог месяца. Фантастическое связано с особой взволнованностью, главное в картине особое пробуждение сил природы ночью. Эта работа не была натурным пейзажем, она есть результат обобщений впечатлений от вечерних прогулок в усадьбе Н. Ге. Вспоминает С.П. Яремич : «Картина «К ночи» даёт живое напоминание вечерних прогулок, когда пышный багрянец чертополохов на пустынном незасеянном поле загорается последний раз в надвигающейся ночи, вдали уже густеет свинцовый мрак». Картины «К ночи» и «Сирень» можно назвать пейзажными.

«Сирень» написана в 1900 году, в1901 году Врубель задумывает написать большой  картинный вариант на эту тему. Женскую фигуру на фоне куста сирени художник в письме к композитору Н.А. Римскому – Корсакову от 4 сентября 1901 называет Татьяной. С. Яремич предполагает, что это Пушкинская Татьяна, в связи с увлечениями Врубеля литературой (художник иллюстрировал произведения Ю.М. Лермонтова, писал на темы трагедий В.Шекспира, Гёте, Ростана, былинного эпоса, древней мифологии, прекрасно знал современных авторов).

 Сирень. 1900. Холст, масло. 160 Х 177. Собрание ГТГ

 

Мотив сирени всю жизнь привлекал Врубеля. Когда смотришь на картину «Сирень» вспоминаешь музыкальные строки стихов Фета и «оный час явлений и чудес» Тютчева, стихи, посвящённые природе. Картина поражает богатством оттенков фиолетовых и голубовато-сиреневых цветов на зелёном фоне. В ней сочетается монументальная декоративность и реальность цветущей сирени. Здесь мазки уплотнённой мастихином краски придают формам цветущих соцветий граненость и мозаичность. Куст сирени занимает всё пространство холста, и лишь наверху на небосклоне мы видим сверкающую звёздочку. Поэзию огромного пространства дополняет фигура мечтающей девушки.

Нельзя не вспомнить портреты жены художника, известной артистки и певицы Надежды Ивановны Забелы – Врубель. Все картины с её изображением романтичны и отражают чувство влюблённости в неё и очарование её голоса, которым был поражён художник, страстный поклонник музыки. Необходимо сказать о громадном вкладе художника в театрально-декоративное искусство. Врубель оформлял оперы в Москве в Русской частной опере мецената искусства Саввы Ивановича Мамонтова, где впервые услышал голос и познакомился со своей будущей женой. Его портреты Н.И. Забелы-Врубель на фоне берёзок, после концерта, в летнем туалете «Empire», исполненном по замыслу художника, Царевны Волховы в роли в опере Римского-Корсакова, Царевны-Лебедя - знают и любят все, кто знаком с творчеством художник М.А. Врубеля. Он оформлял почти все спектакли, в которых она выступала, и создавал для неё костюмы.

 

Заключение

 

Работы, творчество художника Врубеля  призывают нас проникать в  глубины человеческих чувств и красоту мироздания. В этой красоте мастерства есть преданность искусству, и бой, «упоение в бою» с серостью. Его творчество – это романтизм и ценности общеэстетического и литературного происхождения, оно уходит в культурно- исторические воспоминания. Художник Орест Кипренский когда-то сказал, что романтическое – «ударистое и волшебное», а Врубель так сформулировал задачу своей деятельность: «Будить от мелочей будничного величавыми образами».

К оценке творчества художника можно  добавить, что в Киеве в Русском  музее проходят юбилейные и ретроспективные выставки, посвященные художнику. Такая выставка из фондов и собраний музея была осенью этого2011года, она посещаемая и продлевалась.

 Оканчиваю свою работу словами  А Н Бенуа, переведёнными сотрудниками  Русского музея в Киеве на украинский язык «Він був сам демон, прекрасний янгол, для якого світ був нескінченною радістю та нескінченною мукой»

 

 

 

Русский государственный музей  в Киеве. Выставка работ Врубеля

 

 

 

 

 

 Реферативная работа, посвящённая  Михаилу Врубелю  выполнена учеников 11 класса 71школы

 Виталием Клещевниковым

 В работе использовались  искусствоведческие материалы разных  авторов

 Консультации Наталии  Клещевниковой


Информация о работе М.А. Врубель