Аналитическая копия работы Винсента ван Гога "Four peasants at a meal" ("Potato eaters")

                 

 

                                Департамент образования города Москвы

 

                     Государственное бюджетное образовательное  учреждение 

                                   среднего профессионального образования 

                       Колледж художественных ремесел №59

 

 

 

                                          Курсовая работа

            По дисциплине "Живопись с основами цветоведения"

                                                на тему:

Аналитическая копия работы Винсента ван Гога "Four peasants at a meal"  ("Potato eaters")

 

 

 

 

 Специальность                                                "Дизайн по отраслям"

 

 

 

Группа 3 ДЗ 11

 

 

 

 

 

 

 

 Выполнил                                                        

 

Руководитель работы                                      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                        Москва 2013

 

 

 

 

                             

 

                                        Оглавление

 

 

 

Техническое задание

 

 

Введение

 

1.  Глава 1. Винсент Ван Гог  и его творчество.

1.2          Постимпрессионизм. Зарождение. Последователи.

 

2. Глава 2. Понимание цвета, формы и образа картин "Four peasants at a meal" и                                      

 "Potato eaters".

     2.2         Целостное понимание композиции.

     2.3        Цвет и формообразование.

     2.4        Картины  "Four peasants at a meal" и "Potato eaters".

 

3. Глава 3. Технология изготовления - средства выполнения работы.

    3.1          Оборудования  и материалы.

    3.2          Ход работы

    3.3          Выбор темы

    3.4         Оформление работы

 

      

4. Глава 4   Работы раннего периода.

       

5. Глава 5   Техника безопасности

 

6. Глава 6    Заключение

 

7. Глава 7    Список литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                    

                                                          Введение

 

 

     Искусство Ван-Гога остро-психологично и глубоко, подчасисступленно-драматично. Преодоление ограниченности импрессионизма мыслилось им как возврат искусства к острым проблемам нравственной и духовной жизни человека.

    В искусстве Ван-Гога нашли свое первое открытое выражение кризис гуманизма конца 19 в., мучительные и безысходные поиски истинного пути его наиболее честными представителями. Это определило и глубокую человечность, искренность творчества Ван-Гога и вместе с тем черты болезненной нервозности, субъективной экспрессии, часто проявляющиеся в его искусстве.

     Если односторонняя интерпретация, а по существу фальсификация наследия Сезанна, стала базой для создания холодно-рационалистических, отвлеченно-формальных направлений в буржуазном искусстве 20 в., то односторонняя искаженная трактовка некоторых тенденций в творчестве Ван-Гога характерна для экспрессионистических и вообще субъективно-пессимистических направлений западноевропейского буржуазного искусства 20 в. Для нас решающее значение имеют не подхваченные формализмом черты в творчестве Ван-Гога, а все его искусство — искусство честного и искреннего художника, воплотившего трагедию гуманизма Эпохи начавшегося с упадка нравственности общества двадцатого века .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.Глава .        1 Винсент ван Гог  и его творчество

 

 

    Ван-Гог родился в Голландии в небогатой семье провинциального пастора. Очень рано наметился разрыв между мучительно ищущим смысл жизни молодым Винсентом и мещански-самодовольной атмосферой его семейного окружения.

     Ван-Гог уезжает в Бельгию, ищет решения волнующих его вопросов в

миссионерской деятельности. В 1878—1879 гг. он проповедует Евангелие на

угольных копях Боринажа. Однако вскоре церковные власти отказываются от услуг человека, лишенного необходимых ораторских качеств и к тому же слишком страстно пекущегося о «мирских» невзгодах своей бедной паствы.

    Подавленный неудачей, Ван-Гог впервые в двадцатисемилетнем возрасте

обращается к языку искусства, уверовав в его великую действенную силу. Так он

надеется стать полезным людям. С осени 1880 г. и до весны 1881 г. будущий

живописец посещает Брюссельскую Академию художеств. Вскоре он прерывает свое художественное образование и возвращается на родину. В дальнейшем Ван-Гогмечется между отчим домом, Гаагой и другими городами Голландии и Бельгии. Он хватается, равно неудачно, за самые разные дела, одновременно упорно работая как художник. Первое пятилетие творческой деятельности Ван-Гога (1880—1885) обычно определяется как голландский период, хотя было бы точнее назвать его голландско-бельгийским. В эти годы он стремился в своем искусстве отразить тяжелую жизнь «униженных и оскорбленных», с глубоким чувством он передавал нищету и тяжелый труд шахтеров, ремесленников, крестьян. Глубоко примечательно, что начинающий художник обращается к примеру Милле, копируя его «Анжелюс», и в 1881 г.—к его «Сеятелю» (к этому образу Ван-Гог будет возвращаться и в дальнейшем). Не менее закономерно, что Ван-Гогу, прожившему более года в стране шахт, при всем его глубоком искреннем демократизме оказался чужд творческий опыт Менье, художника, не столь сострадающего беднякам, сколь утверждающего суровую красоту и величие человека индустриального труда. Знаменитые «Едоки картофеля» (1885;

Ларен, собрание Ван-Гог) написаны в мрачных темных тонах и проникнуты духом сумрачной подавленности, почти животной покорности своей судьбе. Вместе с тем в работах раннего периода постепенно раскрывается способность художника с особой интенсивностью и убедительностью передавать и эмоциональную напряженность своего мироощущения и смятенность внутреннего мира изображаемых им людей.

     Ван-Гог начинает преодолевать профессиональные недостатки (приблизительность передаче ракурсов и пропорций, слабое владение анатомией и т. д.), которые проявляются в таких рисунках, как «Подметальщик улицы» (1880—1881; Оттерло, музей Кроллер-Мюллер). Он все более и более овладевает мастерством в передаче характерного и экспрессивно-выразительного. Так, литографии «Отчаяние» (1882) он с беспощадной правдивостью передает уродство тела увядшей женщины и вместе стем с глубоким сочувствием раскрывает ту глубокую и горькую безнадежность, которой охвачен этот некрасивый, жалкий, страдающий человек.

     Драматическую  взволнованность, мучительную, почти  болезненную чуткость к страданию Ван-Гог передает и в произведениях, посвященных миру природы,

неодушевленным предметам (рисунок «Дерево», 1882, Оттерло, музей

Кроллер-Мюл-лер, и «Зимний сад», 1884, Ларен, собрание Ван-Гог). В них Ван-Гогу удалось осуществить свое стремление «вложить в пейзаж то же чувство, что и в человеческую фигуру. Такое «очеловечение», острая драматизация мира вещей и природы — одна из самых характерных черт творчества Ван-Гога.

     К 1886 г. полностью  выявляется общая направленность  творческих исканий

Ван-Гога. Переезд художника во Францию окончательно определяет его

художественное развитие. Знакомство с импрессионистами, сияние света

солнечного юга (Ван-Гог в 1888 г. переезжает из Парижа в Арль) помогают ему

освободиться от остатков черноты колорита и выявляют то острое чувство цветовых контрастов, ту эмоциональную гибкую выразительность мазка, которые уже формировались в творческой манере Ван-Гога. В течение последних четырех лет своей жизни одержимо работающий Ван-Гог создает огромную серию картин, которая определила его место в истории европейского искусства новейшего времени. Правда, приступы душевной болезни, подчас лихорадочная торопливость работы сказываются в неравноценности его произведений. Но наиболее значительные из них наряду с живописью Сезаннаоказали огромнейшее воздействие на все дальнейшее развитие  западно-европейской живописи.

     Для французского периода в творчестве художника характерно при безусловном использовании опыта импрессионистов принципиально иное по сравнению с ними понимание задач искусства. Так, в его картине «Дорога в Овере после дождя» (1890; ГМИИ) (илл. между стр. 88 и 89} поражает не только тонкая, точная передача умытой свежестью природы, освещенной солнцем и еще сверкающей влагой от только что прошедшего дождя, но и острое чувство ее ритмической жизни: бегут ряды садовых гряд, кучерявятся деревья, вьются клубы дыма бегущего поезда, сияют и играют блики солнца на влажной траве — все это сливается в целостную полную жизни картину по-летнему радостного мира.

     Поиски новой реалистической выразительности ярко проявляются и в его «Лодках в Сент-Мари» (1888; частное собрание) . Звучная напряженность цвета эстетически подчеркнуто и лаконически-обобщенно передает характер природы и освещения средиземноморского юга. Острый ритм перечеркивающих друг друга мачт и рей, стремительно изогнутые силуэты вытащенных на берег лодок как бы сохраняют в себе ощущение легкого бега по волнам.

     Вместе с тем Ван-Гог создает и произведения, в которых начало субъективной экспрессии, принцип самовыражения своего состояния получают примат над задачей отражения и оценки мира. Такой отход в известной мере чувствуется в его «Красных виноградниках в Арле». В выразительно красивой по своему

цветовому строю картине заложено противоречие между идиллическим мотивом (закат в безоблачном небе, неторопливый и спокойный сбор урожая в уже охваченном увяданием винограднике) и драматическим настроением образа.

     Визионерский  характер присущ и таким пейзажам, как «Звездная ночь. Сен-Реми».

     Безусловно, что  ощущение грозной враждебности  отчужденного от человека мира, его сумрачной опасной красоты эстетически выражали то положение, в котором находится одинокий, страдающий «маленький человек»,изгнанный из мира "обыкновенных" людей, познавшим законы развития истории. Поэтому и такие работы Ван-Гога глубоко искренни, а их появление было исторически неизбежно. Но они вместе с тем являлись художественным выражением духовного мира тех социальных слоев, которые, страдая от уродств современной им действительности, не видели реальных путей преодоления этих уродств и абсолютизировали свое субъективное состояние, свое чувство трагического отчаяния. Именно эта сторона в творчестве Ван-Гога и будет подхвачена экспрессионизмом и аналогичными художественными течениями в искусстве 20 века.

   Было бы неверно, однако, видеть только эту сторону в творчестве Ван-Гога,

большого и честного художника. Его «Дорога в Овере после дождя», поразительная своей психологической портретной правдивостью и многие другие работы волнуют реалистической силой образа, правдивостью чувств. В некоторых работах этого рода поражает не только правдивость его столь эмоционально выразительного художественного языка, но и то ощущение несколько возбужденной жизнерадостности, мажорности восприятия жизни природы, которая показывает, что Ван-Гог был чуток и к красоте и гармонии жизни. Драматизм, нервный надлом, столь характерный для многих работ Ван-Гога,—результат не его болезненно предвзятой тяги к уродливому и отвратительному, к их извращенному смакованию (как это было характерно для некоторых декадентских мастеров культуры того времени), а плод его обостренной

чувствительности к тем уродствам и диссонансам, которые несла в себе

социальная действительность.

     Чуткость к  враждебному человеку началу, всегда  таящемуся в жизни того

общества, где жил Ван-Гог, и скрытому под оболочкой обыденной повседневности, нашла свое выражение в его "Ночном кафе в Арле".

    В своем письме  к брату,он говорил:«я пытался. .. в этой атмосфере адской печи и бледно горящей серы воплотить все могущество мрака и атмосферу войн. И все же все это я хотел раскрыть под видимостью японской легкости и тартареновского благодушия» .

     Эта же огромная  внутренняя напряженность переживания  раскрывается и в его портретах и автопортретах. Так его «Автопортрет, посвященный Полю Гогену), характерен тем чувством суровой и чуть скорбной сосредоточенности и скрытой одержимости,которая дает нам возможность узнать в этом портрете именно художника Ван-Гога с его неповторимым художественным видением мира. Таков и его полный нервной энергии и настороженного напряжения «Автопортрет с перевязанным ухом» и картине «Женщина в кафе «Тамбурин».

     В последние  годы Ван-Гог был подвержен  приступам тяжелого душевного

заболевания. У некоторых исследователей возникал соблазн приписать характер

искусства Ван-Гога его душевной болезни. Но это не так. Если искусство Ван-Гога

и было симптомом болезни, то смертельной болезни самого общества — предвещавшего будущие трагедии века.

 

 

  1.1          Постимпрессионизм. Зарождение. Последователи.

      Постимпрессионизм – (фр. postimpressionisme, от лат. post – после, т.е. после импрессионизма) – собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX в., возникших вслед за импрессионизмом.

      Постимпрессионизм охватывает период с 1886 г., когда состоялась последняя выставка импрессионистов, на которой были впервые представлены работы неоимпрессионистов, до 1910-х гг., возвестивших о рождении совершенно нового искусства в формах кубизма и фовизма.

     Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

      Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. Единственное, что объединяет всех художников – постимпрессионистов, - это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения.