Модернизм

Выбор места  строительства музея Гуггенхайма  пришелся на участок примыкающий  к огромному зелёному массиву Центрального парка между 88-й 89-й улицами на Пятой авеню. Проектируя здание, архитектор ушел от существующих моделей, а предложил зрителям подняться на лифте на верхний этаж и по внутренней непрерывной спирали спускаться вниз, осматривая по пути экспозицию, как на самом пандусе, так и в примыкающих к нему залах.

Внешне музей  выглядит как перевёрнутая пирамидальная  башня. Это здание считается одним  из самых ярких произведений архитектуры XX века. Строительство музея было завершено в 1959 году, когда Соломона Гуггенхейма и Франка Райта уже не было в живых.

• Жилой комплекс «Хабитат» на Экспо-67 в Монреале, 1955, арх. М. Сафди.

 

Рисунок 7 Жилой комплекс «Хабитат» на Экспо-67 в Монреале, 1955, арх. М. Сафди.

Хабитат 67 — жилой комплекс в Монреале, который был спроектирован архитектором Моше Сафди в 1966—1967 годах. Комплекс был построен к началу выставки Экспо-67, одной из самых крупных мировых выставок того времени, темой которой были дома и жилое строительство.

Куб является основой этого  строения. 354 куба, нарощенных друг на друга, позволили создать это серое по цвету здание со 146 квартирами. Стиль постройки — брутализм.

В комплексе 146 квартир, состоящих  из 354 кубов, нарощенных друг на друга

 

 

 

• Парламентское здание «Улей» в Веллингтоне, 1981, арх. Бэзил Спенс.

Рисунок 8 Парламентское здание «Улей» в Веллингтоне, 1981, арх. Бэзил Спенс.

Улей (англ. Beehive) — одно из зданий парламентского комплекса вВеллингтоне, столице Новой Зеландии. В нём находится канцелярияпремьер-министра страны и ряд министерств. Расположено на углу улиц Molesworth Street и Lambton Quay. Получило название «Улей», так как его форма напоминает традиционный английский соломенныйулей для пчёл.

Концепция оригинального круглого в плане здания в стилемодернизма разработана шотландским архитектором сэром Бэзилом Спенсом. Здание строилось в 1969—1981 годах и было официально открыто в 1977 году королевой Великобритании Елизаветой II(являющейся формальным главой Новой Зеландии). Улей имеет десять надземных и четыре подземных этажа, высота его 72 метра. Тёмно-коричневая крыша Улья сделана из листовой меди.

 

8.Переоценка модернизма в период постмодерна (Ж.– Ф. Лиотар)

Жан Лиотар (1924– 1998) после  опубликования им книги «Состояние постмодерна» (1979, русское издание 1998 г.) стал многими характеризоваться как основатель постмодернизма. Например, «Жан– Франсуа Лиотар – французский эстетик– постфрейдист, одним из первых поставил проблему корреляции культуры постмодернизма и постнеклассической науки. Он выдвинул гипотезу об изменении статуса познания в контексте постмодернистской культуры и постиндустриального общества».

Лиотар считает, что во второй половине XX в. в силу ряда причин, в первую очередь благодаря широкому распространению информационных технологий, возник новый тип культуры – постмодерн. Латинское modo переводится как недавно. Постмодерн, следовательно, можно перевести на русский язык как то, что наступило вслед за недавним.

Постмодернистский этап развития искусства Лиотар определяет «как эру  воображения и экспериментов, время сатиры. Эстетическое наслаждение отличается бесполезностью: спичкой можно зажечь огонь без всякой цели, чтобы им полюбоваться». Тогда произойдет разрушение энергии, ее потеря. Так и художник, творящий видимость, напрасно сжигает вложенную в нее силу. Лиотар приводит пример о том, что в мире существует немало вещей, которые ценны сами по себе – он провозглашает единственно великим искусством пиротехнику, «бесполезное сжигание энергии радости». Подобно пиротехнике, кино и живопись производят настоящие, т.е. бесполезные видимости – результаты беспорядочных пульсации, чья главная характеристика – интенсивность наслаждения.

Искусство для Лиотара  – превращение энергии в другие формы, но механизмы такого превращения  не являются социальными либо психическими. В постмодернизме он видел приоритет беспорядка, свидетельствующем о том, что живописец стремится заменить недосягаемую природу, непостижимую действительность преображенными объектами своего желания.

Философ считает постмодернизм  частью модернизма, спрятанной в нем, который ведет свои корни с  эпохи Возрождения, и представляет с ним единый тип. Который ярко проявил себя в условиях кризиса гуманизма и традиций эстетический ценностей (прекрасного, возвышенного, совершенного, гениального, идеального), переживаемого модернизмом, необратимого разрушения внешнего и внутреннего мира в абсурдизме.

Согласно Лиотару, для  постмодерна характерно окончательное  разрушение принципа универсального языка, «никто не владеет целым». Возникло много новых языковых игр, кибернетических, логических, математических, так называемых теорий игр и катастроф. Изменился характер знания, старое знание, функционирующее в форме больших рассказов и занятое по преимуществу проблемой истины, вызывает недоверие. Теперь ценность научной информации определяется по степени ее операциональности, это означает, что на первый план вышли критерии эффективности и прибыльности. Люди в качестве «атомов» общества расположены на пересечении прагматических, т.е. жизненно важных для них связей. Эти связи осуществляются в условиях противоборства, агонистики. На смену логике универсальных, незыблемых принципов пришла паралогика (греческое рага означает отклонение).

Паралогика Лиотара это  – обращение к агонистике многообразных  языковых игр и «маленьких рассказов», позитивная оценка дисконсенсуса, без  которого невозможно творчество и научное воображение, замена замкнутой системности открытой, стимуляция производства новых идей, установка на свободу и воображение, принятие ответственности на себя, отказ от единства, идентичности и безопасности, стремление к возвышенному.

«Постмодерн как особая историческая эпоха, отличающуюся специфическим "состоянием ума"».

Идея постмодернизма отмечается сближением его не с наукой, а  с искусством. Таким образом философская мысль оказывается не только в зоне маргинальности по отношению к науке, но и в состоянии индивидуалистического хаоса концепций, подходов, типов рефлексии, какое наблюдается и в художественной культуре конца ХХ в. В философии так же как и в культуре в целом действуют механизмы деконструкции, ведущие к распаду философской системности, философские концепции сближаются с «литературными дискуссиями» и «лингвистическими играми», преобладает «нестрогое мышление». Декларируется «новая философия», которая «в принципе отрицает возможность достоверности и объективности…, такие понятия как „справедливость“ или „правота“ утрачивают свое значение…».

Многогранный и внутренне  противоречивый образ современной  культуры нашел наиболее адекватное теоретическое обоснование в  комплексе постмодернистских представлений, ставшем интеллектуальным и эмоциональным  выражением восприятия эпохи. В культурологическом аспекте постмодернизм предстает прежде всего как понятие, позволяющее выделить новый период в развитии культуры. Постмодернистская культура охватывает широкий круг феноменов материальной и духовной жизни. В философии это – постструктурализм, постфрейдизм, постаналитическая философия. В политической культуре – различных форм постутопической политической мысли. В этике – постгуманизм постпуританского мира, нравственная амбивалентность личности.

 

9.Заключение

В данной работе была сделана  попытка обобщения основных черт Модернизма, как историко–культурного типа, а так же выявление идейного противопоставления Модернизма и Постмодернизма. Были исследованы основные подходы к понятию определения феномена Модернизма и его хронологические границы, а так же выявлены мировоззренческие основания модернистского искусства, его характерные черты.

После проведенного исследования, можно сделать вывод, о том, что  Модернизм – не просто художественно– эстетическая система, сложившаяся  в 20х годах XX в., как своеобразное отражение духовного кризиса  буржуазного общества, понятие, объединяющее множество относительно самостоятельных  идейно– художественных течений, но историко– культурный тип, включающий в себя определенную структуру мышления, связанную с пониманием человека культуры как таковой, а так же видением своего места в ней.

В художественной культуре понятие Модернизм сопряжено  с понятием Модерн, отличие их четко  формируют дефиниции. Модерн от франц. moderne – новейший, современный характерное направление стиля, он пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. В сфере искусства датой зарождения модернизма часто называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, «забракованные жюри официального Салона». Но Модернизм – целая эпоха, в художественной культуре, которая ознаменовала собой Новое время, не привязанное к реалистичному освещению действительности. Модернисты в своих работах уходили от точности, схожести их объектов с природой и реальной жизнью; символы, абстракция, внутренний контекст сменили романтическое изображение и реалистическое повествование. «Ничего подобного история мировой культуры еще не знала даже в тех ситуациях, когда потребность в новаторстве определяла характер деятельности людей в культуре…».

Модернизм неоднороден, и  непредсказуем; термин «модернизм»  характеризуется как «семантически  нестабильный, необъятная широта которого часто давала повод недоразумениям и дискуссиям». Это явление международное и мировое. Как широкая культурная тенденция модернизм проявил себя в разных странах, в разное время, как полагают большинство исследователей, начиная со второй половины XIX в., однако и этот факт неоднозначен.

Как правило, культура XX в. принимается  как одно целое, Постмодернизм, следующий за Модернизмом – однако Жан–Франсуа Лиотар предлагает новое видение – Постмодернизм и Модернизм – это один и тип, который длится на протяжении веков.

Фундаментальным основанием концепции Ортеги– и– Гассета  было положение о «дегуманизации искусства», как о стремлении истинного  искусства прочь от дилетански настроенных масс к чистоте эстетического наслаждения в кругу избранных. Основными средствами такого движения были объявлены стилизация и деформация реальности, дереализация. Модернизм включает в себя обе тенденции, он опирается на субъективизм, уход в глубины человеческого «я», дереализуя таким образом реальность и подчиняя ее субъекту; кроме того, автор стилизует текст, отбирая явления реальности на основе собственных критериев.

Как уже отмечалось в начале этой работы, Модернизм – явление  неоднородное, это историко–культурный  тип, характеризующийся уходом от реальности, революции в духовном сознании, новым взглядом на жизнь и тенденцией существования «искусства для самого искусства», стремящееся получать наслаждение, играя в него, и не смешивая его с однозначными реалиями жизни.

 

 

Источники использованной литературы:

• Pevzner, Nicolaus. Pioneers of the Modern Movement. London, 1936
• Гидеон, Зигфрид. Пространство, время, архитектура. (Перевод с нем.), Стройиздат, М., 1984 г.
• Френк Ллойд Райт. Будущее архитектуры. М., 1960.
• William J.R. Curtis. Modern Architecture since 1900. Phaidon, 2006.

Сайт «Наркомфин»  http://narkomfin.ru/Rus/Architecture/Modernism.aspx