Минимализм в дизайне интерьера

В архитектуре и дизайне  слияние Востока с Западом  выплеснулось в минимализм - самый  яркий и самый спорный стиль  второй половины ХХ в. Минимализм универсален. Пронзительная чистота линий  и ясность пространства, уравновешенный, гармоничный интерьер - альтернатива безумному темпу современной  жизни, когда так естественно  возникает желание расширить  границы собственного мира. Мы проходим сквозь сезоны настроений - и пространство, в котором живем, адаптируется, изменяется, отражая наши желания. Мобильность  и способность трансформироваться - отличительная черта минимализма. Все просто, четко, и в то же время - это постоянный поиск, возможность  выразить свое отношение к жизни  в настоящий момент.

Здесь нет места лишним деталям. Одна яркая вещь, вроде бы небрежно брошенная в интерьер, а  на самом деле четко уютная и максимально  необходимая, способна рассказать больше, чем музейная экспозиция картин на стенах или иные, пусть милые сердцу безделушки (тяжело отказаться от так  называемых семи слоников на комоде). Избавляясь от лишних вещей, освобождая себе жизненное  пространство, мы одновременно раскрепощаем свой внутренний мир. Естественная простота, созданная с помощью минимальных  средств и созвучная стремлению к душевному покою, внутренней гармонии, - вот сущность минималистского интерьера. Эта простота сродни творческому  методу Тициана, который использовал  три краски, создавая ими свою цветовую гамму.

Создание интерьера в  стиле минимализм подразумевает  большую площадь: чем больше пространство, тем проще расставить акценты. При  этом могут использоваться как дорогие, так и дешевые отделочные материалы, но сам интерьер всегда будет дорогим, и прежде всего по содержанию - внутренней, скрытой наполненности, где органично  сочетаются рассудочная упорядоченность, утонченная чувственность и богемная легкость. Не случайно к этому стилю  чаще склонны люди с богатой фантазией.  

Философия пустоты

Минимализм есть поиск  абсолютной формы, движение к совершенству, выраженные простотой линий, аскетизмом цветового решения, однако его сдержанность, лаконичность полны внутренней энергии. Благодаря этому дом становится не консервативной крепостью, а микрокосмом - пространственным и свободным, не боящимся чуждых вторжений. Именно поэтому  в последнее время минимализм размывается эклектичными вливаниями из других стилей. А это - свобода! Свобода  от условностей.

Кому-то покажется, что минимализм скуп и по-спартански суров: вовсе  нет, он по-своему роскошен, весел и  беззаботен, он широк и космополитичен, как наше грядущее, как время Будущего

Основной целью минималистского  дизайна - это увеличить пространство и как можно больше сократить  количество предметов в доме. Простой  пример азиатского дизайна, в частности, классического японского дизайна, который был источником вдохновения  для минимализма. Известные дизайнеры, которые впервые включили идеи минимализма  в дизайн - это Людвиг Мисс ванн дер  Роэ и члены голландского De Stijl движения искусства. Мисс ванн дер Роэ  сосредоточено изучал внешний образ  здания, прежде чем приступить к  планированию дизайна внутри помещения.

Дизайнеры и архитекторы  в минималистском дизайне интерьера  уделяют главное внимание пространству помещения. И задаются вопросами: как  визуально будут восприниматься пересекающиеся плоскости, цвета, фигуры и т.д. Чтобы тонкий стиль минимализма  не был обескуражен стилевой безвкусицей 

Первые зачатки минимализма  обнаруживаются уже в далеком XVIII веке: в 1777 году Иоганн Вольфганг Гете, величайший немецкий поэт, философ  и художник, воздвиг в саду своего летнего дома в Веймаре своеобразную скульптуру. Скульптура представляет собой «сферу – эмблему мобильности, поддерживаемую кубом – эмблемой стабильности». Гёте назвал скульптуру «Алтарём удачи», отдавая дань традиции изображать Фортуну в виде «девочки на шаре» – непостоянной, стремительной, которую невозможно удержать. Куб  же всегда олицетворял устойчивость, прочность, правильность. Замысел: добродетель, которую символизировал куб, должна принять удачу-шар и удержать ее, благодаря своей идеально ровной поверхности.

Безусловность в  интерьере

Минимализм строг и  требует безупречного чувства меры и стиля, не прощая ошибок и суеты. В таких интерьерах все сделано  функционально, прочно и красиво. Дизайн построен на тонкой игре нюансов. Все  помещения в доме выдержаны в  одном стиле, но при этом ярко индивидуальны.

Современный интерьер в стиле  минимализм можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов. В стиле  минимализм самое важное — грамотно спланированное пространство, в котором  много рассеянного, спокойного света.

В минималистском интерьере  это слово относится ко всему: мало предметов мебели, мало деталей, мало декора, но это не означает отсутствие вкуса, а напротив присутствия утонченности в выборе формы и расположения. Каждый из предметов должен быть совершенным, как и композиционное решение  интерьера. Поверхности должны быть идеальными, цельными. Дизайнер-минималист обычно берёт за основу один-два  цвета, любимый из которых белый - наиболее подчеркивающий линии предметов. Оживляется интерьер за счёт немногочисленных выразительных деталей, контрастирующих  с общим фоном. Это может быть ваза, икебана, картина, инсталляция. Преодолевая "эклектизм" постмодерна выходит  на новые позиции конструктивной чистоты и технологичности, использование  новационных материалов, современных  конструкций и форм. Вальтер Гропиус, Марсель Бреер и другие начали применять сталь и другие металлы  в дизайне мебели. Финский архитектор Алвар Аалто экспериментировал  с клееным деревом, создавая экстравагантно изогнутые формы, Мис вван де Роз  создавал свои знаменитые кресла с  кожаными ремнями вместо обивки.

Современный интерьер в стиле  минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов.

Любимый цвет минимализма  — белый. Поэтому в данном стиле  приемлемо оформление светового  пространства только в белой или  бело-желтой цветовой гамме спектра. Белый цвет обычно выбирается и для  абажуров осветительных приборов.

Так, например, светлые матовые  светильники-призмы, выстроившиеся  в линию, наполнят жизнью молочные или  охристые тона стен. При этом фрагмент интерьера приобретает свой неповторимый нюанс света и тени.

Итак, комната, выполненная  в японском стиле. Данный дизайнерский проект выглядит достаточно эстетичным и современным. Основными элементами в оформлении комнаты восходящего  солнца, бесспорно, являются легкие прозрачные ширмы-перегородки из стекла и натурального дерева, выкрашенного в темно-коричневый цвет. Особый шарм перегородкам придают  иероглифы — неизбежный атрибут  украшения жилья в японском стиле.

Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором  много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности  освобождается от внутренних перегородок. Большие окна, насыщая пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьера. Использование металла в интерьере  придает ему острую современность: металлические столешницы на кухне, ножки стульев, стойки стеллажей. А  солнечный свет, отраженный от стекла и гладкого металла создает атмосферу  радости и легкости.

Такие интерьеры напоминают графику - жанр лаконичный, требующий  умения обходится скупыми средствами черно-белой гаммы. Точнее, черного  цвета и фона, который не обязательно  должен быть белым, но обязательно светлым, контрастным, чтобы выгодно перевести  внимание на каждую линию, проведенную  художником. Этот жанр строг и требует  безупречного чувства меры и стиля, не прощая ошибок и суеты.

В таких интерьерах все  сделано функционально, прочно и  красиво. Дизайн построен на тонкой игре нюансов. Все помещения в доме выдержаны в одном стиле, но при  этом ярко индивидуальны. В них комфортно  отдыхать, они не раздражают и, несмотря на свою "нордическую" строгость, уютны и спокойны 

Свет

И естественный, и искусственный  свет в минимализме — это живые  стихии, которые требуют соответствующего к себе отношения. Недостаточно просто эксплуатировать функциональные свойства света: он способен вдохнуть в дом  жизнь лишь в том случае, если получит свободу самому оставаться живым — быть гибким, динамичным, иметь потенциал для развития. В то же время он должен подразумевать  некую тайну, даже каприз, создавать  волшебную игру бликов и теней.

Никаких сияющих люстр  и громоздких светильников в комнате  быть не должно. По сути, дизайн осветительных  приборов в таком интерьере вторичен. Светильник в стиле минимализма  должен быть незаметным, неброским. Поэтому  для абажуров используются легкие, натуральные материалы: прозрачное и матовое стекло, пластик, шелк. В моделях светильников этого  стиля применяются также фетр и бамбук.

Раньше японские светильники  делались из специальной рисовой  бумаги. Некоторые современные японские дизайнеры и сегодня используют старинные технологии в своей  работе.

Однако к нам светильники  из бумаги чаще приходят не с Востока, а с Запада. Европейские дизайнеры  подхватили эту простую, но такую  заманчивую идею и обогатили ее современными технологиями. Бумага для современных  светильников подвергается специальной  обработке — пропитке, в результате чего светильник обладает противопожарными, водоотталкивающими и пылеотталкивающими свойствами. Подобные световые приборы  можно применять даже для освещения  общественных мест. Тем не менее, главная  функция бумажных светильников —  освещать жилые помещения: гостиные, спальни, кабинеты. Они обладают мягким, успокаивающим светом, создают атмосферу  интимности и уюта, необходимую для  успокоения перенапряженных нервов современного человека. Останавливаясь на природных тонах — коричневом и белом, натуральных текстурах  — бумаге и дереве, отдыхают глаза, уставшие от уличного бетона, неона  и хромированной стали.

Таким экологически чистым светильником в вашей квартире может  стать лампа на письменном столе  или торшер в углу у дивана, а  может, и плоский бумажный абажур с деревянной рамкой, прикрепленный  к потолку и сочетающийся по стилю  с японской перегородкой сёдзи. Особенно хорошо плоский потолочный светильник будет смотреться в небольшой  по размеру комнате с невысоким  потолком.

Его должно быть много. Абажуры  из рисовой бумаги простых форм делают свет мягким и рассеянным. Такой  свет зрительно раздвигает пространство. Отсюда особенно щепетильный подход к дневному свету и источникам освещения. То, что сейчас пользуется популярностью у европейцев и  проходит под названием «японский  светильник» – конструкция из бумаги и металлического каркаса, –  на деле очень важный элемент интерьера. Эта лампа называется акари. Создана  она была еще в 50-х годах прошлого века и на самом деле служит не столько  для освещения, сколько для того, чтобы подчеркнуть полумрак. И, разумеется, ни о каком металле в оригинале  не могло быть и речи: бамбук и  настоящая рисовая бумага васи, слабый свет и матовость. Свет должен быть мягким. Полутьма успокаивает и придаёт  помещению загадочности. Лучше всего  использовать бумажные абажуры.

На окна целесообразнее повесить жалюзи или короткие полупрозрачные шторы в виде ровного квадрата, прикрывающего стекло. Подобным образом  японцы затягивали окна белой рисовой  бумагой, которая служила своеобразным фильтром от ярких солнечных лучей, и тем самым получали мягкий рассеянный свет. Удачным дополнением служит встроенный потолочный фонарь, выполненный  в том же стиле и в тех  же прямоугольных геометрических пропорциях. Матовые полупрозрачные стекла пропускают через себя мягкий рассеивающий свет, создающий комфорт и гармонию, присущие японскому жилищу. Это —  картина восточного утра, световая композиция проникающих сквозь молочную пелену солнечных лучей, озаряющих  все пространство, которому нет границ. Все здесь открыто свету.

Неяркий рассеянный свет очень  ценится японцами, и именно его  игра оживляет незамысловатую простоту японской гостиной. В этой квартире по-иному ощущается время, оно  вместе с пространством словно перетекает из одного помещения в другое. Потому в такой японской комнате чувствуешь себя легко и свободно. 

Цветы

Философия японского дома тесно связана с природой, поэтому  вполне уместно в квартире минималистского  стиля украсить живыми цветами стену  или пол.

Практика показала, что  фитодизайн интерьера, оформление интерьеров цветами само по себе очень технологично. Поскольку цветы, как оформительский материал, применимы для украшения  интерьера практически любого типа - от ресторана, гостиницы, офиса, до кабинета руководителя, квартиры, бизнес-центра.

А, во-вторых, цветы - это такой  особый элемент интерьера, который  не только очень органично сочетается с любыми дизайнерскими материалами  и архитектурными решениями, но часто  их объединяет в одно целое. То есть, интерьер и цветы, фитодизайн и дизайн стали сочетанием неразрывным.

Для минимализма применимы  цветы живые в вазах или  икебана. Миниатюрное деревце бонсай поможет проявить свои способности  художника, ведь сначала надо создать  желаемый образ в своём воображении. Однако пустота в японском стиле  сочетается с красотой. А красота  – это природа. Единение с природой могут подчеркнуть цветы. Это  могут быть живые цветы в вазах, растения в горшках, а также икебаны  из живых или сухих цветов

Аксессуары

Аксессуары - строго отобранные - несут главную смысловую нагрузку, играя акцентную роль, и служат полному завершению интерьера. Наличие  ковра на одноуровневом, ничем не обыгранном полу необязательно, но если таковой присутствует, то он без  рисунка, одной текстуры - или с  плавным рисунком в противовес выверенной геометрии линий интерьера. Поверхность  низкого журнального столика  чаще ровная, открытая либо поделена на равные квадраты, которые вместе с  витражом из матового стекла поддерживают пространственную композицию. Окна (как  правило, с минимумом декора или  без него), выполняя прямую функцию  источника света, придают прозрачность интерьеру. Они же создают магическую игру полутонов и цветовых пятен.