История одного шедевра. «Симфония №40 g-moll» В.А.Моцарта

Второй открытый интернет – фестивале и конкурсе

исследовательских и творческих работ учащихся

«В  мире искусства 2012»

 

«История  одного шедевра.

«Симфония №40 g-moll» В.А.Моцарта»

Реферат

      Выполнен ученицей

6 класса 

МБОУ ДОД  ДШИ

г. Великий Устюг

Коптевой

Алисой  Александровной

(12 лет)

Научный руководитель -

преподаватель

теоретического  отделения

МБОУ ДОД  ДШИ

г. Великий Устюг

Шехирева  Елена Максимовна

Телефон: 8-921-127-48-79

                                                                     электронный адрес:

                                                    shekhinya@yandex.ru

МБОУ ДОД Великоустюгская  ДШИ

162390 г. Великий Устюг

 Вологодской обл.,

Красный пер., д.8

8 (81738) 2-16-79

Электронный адрес  школы:

vudshi@vologda.ru

 

 

 

 

 

Великий Устюг

2012

Тема моей работы связана с одним из шедевров мировой музыкальной культуры – симфонией В.А.Моцарта №40 g-moll. Это произведение, как и жизнь великого композитора, являлись объектом множества исследований. Об этом писались книги, статьи, создавались фильмы. Я обратилась к данной теме потому, что Моцарт – один из моих любимых композиторов, а его симфония №40 – одно из самых любимых произведений.

Вольфганг Амадей Моцарт - австрийский композитор, клавесинист-виртуоз, скрипач, органист, дирижер. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Не случайно композитор за свою короткую жизнь успел оставить потомкам величайшее музыкальное наследие: свыше 1000 произведений во всех существующих жанрах светской и духовной музыки.

Музыка Моцарта  раскрывает эмоциональный мир человека, рассказывает обо всех сторонах человеческой жизни: возвышенное и обыденное, трагическое и комическое − все это в равной степени характерно для нее. Я не буду описывать подробно жизнь и творчество композитора. А начну свой рассказ с характеристики симфонического творчества композитора.

Моцартом написано около 50 симфоний. При жизни композитора  было издано только три из них. Большая  часть симфоний принадлежит к  ранним годам творчества. Между первыми  и последними симфониями пролегли два  с лишним десятилетия, в течение которых симфония у Моцарта изменилась неузнаваемо. Композитор является создателем жанра лирико-драматической симфонии. Язык симфоний Моцарта ближе всего к его оперной музыке. Темы симфоний мелодически выразительны, часто они связаны с мелодиями опер Моцарта, также в них слышны интонации бытовой народной музыки Австрии. Симфонической музыке свойственна та же сложность и противоречивость чувств, что отличают моцартовских героев в их сольных и ансамблевых характеристиках. Два жанра обогащают друг друга, основа их едина − психологический мир человека.

Три  последние  симфонии являются ныне самыми  знаменитыми: №39 Es-dur, №40 g-moll и №41 C-dur «Юпитер». Они написаны в 1788 году в течение полутора месяцев, когда композитор с семьей находился в загородном доме в окрестностях Вены. Многие историки музыки рассматривают эти произведения как пик творчества Моцарта. Все три симфонии написаны на пределе творческих сил композитора. Они считаются шедеврами  и их часто исполняют во всех странах мира и в наши дни. Великому музыканту не удалось при жизни организовать исполнение своих последних гениальных творений. Лишь три года спустя одна из них, симфония №40, была с успехом исполнена А. Сальери в благотворительных концертах.

Симфония  №40 g-moll

Это едва ли не самое популярное из сочинений композитора. Симфония написана в лирико-драматическом жанре. Все внимание композитора сосредоточено на человеческой личности. При этом внутренний мир человека предстает здесь сложным, глубоким: это мир напряженных исканий гармоничности, разумности, ясности. Симфония соль минор Моцарта – одно из самых трагических произведений XVIII века. И не случайно композиторы-романтики выделили именно это произведение из богатейшего музыкального наследия XVIII века как наиболее созвучное их собственному мироощущению.

Идея симфонии: исповедь человека, поиск душевной гармонии, преодоление жизненных конфликтов. Музыка отличается единством образов во всем цикле (этому способствуют интонационно-тематические связи между темами). Особенностями цикла являются: отсутствие вступления; преобразование танцевальной III части (менуэта) в драматическую; драматический, а не жанрово-бытовой финал.

Стиль симфонии отличается тонкостью, камерностью: оркестр здесь без труб и литавр – лишь струнные, деревянные духовые и валторны; фактура прозрачна, все голоса воспринимаются слухом; музыкальная ткань тщательно разработана, развитие отличается большой детализированностью. Все четыре части симфонии отмечают путь становления и утверждения ее трагической идеи.

Первая часть симфонии написана в форме сонатного аллегро. Музыка проникнута острейшим драматизмом.

Экспозиция:

Главная партия звучит с первых же тактов произведения. Это несколько грустная, трепетно-нежная музыка. Она напоминает высказывание человека, взволнованную человеческую речь. Мелодию исполняют скрипки, и это придаёт музыке певучесть, мягкость, теплоту, особенно в сопровождении других струнных инструментов.

 Побочная партия, написанная в параллельном мажоре, ненадоло уводит из мира главной: в ней слышится и теплота, и изящество, и мягкость, и грациозная танцевальность.

Разработка:

Здесь звучит одна тема главной партии. Развитие ее происходит через изменение интонаций этой темы (она становится более взволнованной) и тональностей. Напряжение все более усиливается, нарастает драматизм, постепенно музыка приобретает энергичный характер, становится грозной и решительной.

Реприза:

Главная и побочная звучат в одной тональности –  соль минор. Таким образом здесь, в репризе исчезает единственный солнечный «островок». Остается чувство несбыточности и глубокой печали.

Во  второй части симфонии музыка рисует мир прекрасного, связанного с образом побочной партии. Это как бы умиротворенное затишье после бури, вся часть проникнута мелодизмом, в ней все поет. Кажется, что эта музыка излучает теплый солнечный свет.

Форма части: сонатное аллегро. Темы ее не контрастны. Они, дополняя друг друга, образуют единый поток развития. Оркестровый колорит светлый, «воздушный». Каждый тембр показан с любовью: это и теплое звучание струнных инструментов вместе с вкраплениями деревянных духовых и валторны.

Третья  часть симфонии – это менуэт. Он написан в сложной трехчастной форме. Следуя общему замыслу симфонии, Моцарт лишает менуэт его традиционных черт, возвращает к стихии драматического звучания I части симфонии.

Тема крайних  разделов менуэта волевая и энергичная, грубоватая и решительная, суровая  и мрачная с резкими синкопированными перебоями ритма. Менуэт композитора мало похож на изящный, оживленный танец.

Лишь в средней  части, трио, звучащей в одноименном  соль мажоре, Моцарт возвращает менуэту  его характерные черты.

Четвертая часть, финал написан в форме сонатного аллегро. Чувства и настроения, выраженные в финале, роднят его с музыкой I части. Финал – итог развития всей симфонии; он образует яркую лирико-драматическую вершину всего сонатно-симфонического цикла.

В данном реферате представлено одно из гениальных произведений великого австрийского композитора В.А.Моцарта. Я постаралась раскрыть главную идею своего исследования, которая заключается в том, что симфония №40 –одна из трех величайших симфоний композитора. Она отличается лиризмом, задушевностью, эмоциональностью и драматизмом. Симфония поражает совершенством формы и тем мастерством, с каким Моцарт сумел изобразить глубокую человеческую драму.

Музыка симфонии представляет собой уникальное явление  в симфонической музыке XVIII века. Не случайно она не была понята и принята современниками. Это гениальное  произведение великого композитора проложило пути к симфонизму XIX века. Мне очень хотелось бы, чтобы и мои сверстники обратились к творчеству Моцарта, полюбили изумительную музыку его симфонии №40 и поняли, что музыка, прошедшая сквозь века, жила и будет жить вечно!!! А еще важно то, что гениальная музыка великого композитора помогает познать окружающую действительность и осознать себя как личность!

«Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе «Моцарт»,− восклицал А.Г. Рубинштейн в своей книге «Музыка и ее представители». Я полностью согласна с этим крылатым выражением. А закончить свой реферат мне хочется следующим высказыванием: «Музыка Моцарта бессмертна! Она всегда будет находить отклик в сердцах и душах потомков великого композитора!» 

Список использованной литературы

1. Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран: Учебник для ДМШ: Второй год обучения предметы. - М.: Музыка.  1999.
2. Великович Э.И. Великие музыкальные имена: Биографии. Материалы и документы. Рассказы о композиторах. – СПб.: Композитор.  1997.
3. Гивенталь И., Щукина-Гингольд Л. Музыкальная литература: Учеб. пособие. Вып. 2. - М: Музыка, 1984.
4. Григорович В.Б. Великие музыканты Западной Европы. Хрестоматия для учащихся ст. классов.  М.: Просвещение, 1982.
5. Гуревич Е.Л. История зарубежной музыки: Популярные лекции: Для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский дом «Академия», 1999
6. Исабаева Е.В. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе: западноевропейская музыка. – Ростов н/Д: Феникс, 2011
7. Корыхалова Н.П. Вольфганг Амадей Моцарт. Краткое жизнеописание. - М.: Издательство «Музыка», 2002
8. Прохорова И.А. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебник для 5 класса ДМШ. - М.: Издательство «Музыка», 1990
9. Рау Г. Детские годы Моцарта. – СПб.: Издательство «Союз художников», 2006
10. Рубинштейн А.Г. Музыка и ее представители. – СПб.: Издательство «Союз художников», 2005
11. Столова Е.Ю., Кельх Э.А., Нестерова Н.Ф. Музыкальная литература. Экспресс-курс. Учеб. пособие для ДМШ и ДШИ. – СПб.: издательство «Композитор – Санкт-Петербург», 2011
12. Тихонова А.И. В.А.Моцарт. Симфония №40 соль минор. – М.: издательство «Классика – XXI», 2004
13. Уайт Майкл, Вольфганг Амадей Моцарт. М.: Издательство «Миф+», 1998
14. Филькенштейн Э., Моцарт.  СПб.:«Азбука-классика»; издательство «Нота Ми», 2004
15. Шорникова М.И. Музыкальная литература. Развитие западно-европейской музыки. Второй год обучения. – Ростов н/Д: Феникс, 2003