Исполнительские трудности и использование сложносоставных не семетричных размеров

Заключительный хор – тема свадебного пира. Народ воспевает богов, страну, любовь Руслана и Людмилы. Тема напоминает увертюру.

III.Музыкально теоретический анализ

Хор Лель таинственный из финала первого действия. Светозар, великий князь киевский, устраивает пир в честь своей дочери Людмилы. Женихи на руку Людмилы — витязи Руслан, Ратмир и Фарлаф, которые окружают прекрасную княжну. Людмила подает руку Руслану. Князь одобряет выбор дочери, и пир переходит в свадебное торжество. Баян предрекает в своих песнях беду, грозящую Руслану и Людмиле. Народ желает счастья молодым. Именно здесь звучит разбираемый в реферате хор. Вдруг страшный гром потрясает хоромы. Когда все приходят в себя, оказывается, что Людмила исчезла. Светозар в отчаянии обещает руку Людмилы тому, кто возвратит исчезнувшую княжну.

Форма произведения куплетно-вариантная. Первый и второй куплеты это квадратные период не повторного строения с повторением 2 предложения и припевом.

Третий куплет – период состоящий из 3 предложений не повторного строения. Каждое предложение продолжает и развивает предшествующее. Движение в этом куплете идет к концу третьего куплета на F,  где находиться резкий контраст с припевом в P. 

Этот куплет является кульминацией хора. Если в предыдущих припевах был громкий призыв Леля, в громкой динамике, с призывными квартами, то в третьем припеве характер нежный, плавный. Между каждым возгласом хора играет оркестр, очень схожие между собой фрагменты.

  Немного схожие между собой

За тем идет восходящее движение хора к последнему куплету.

 

Четвертый куплет – период из 3 предложений и дополнения из двух тактов (в котором меняется внутреннее дробление). Два предложения грозные, мощные по своему внутреннему наполнению, третье таинственное, мистическое, дополнение продолжает предложение по характеру. После возможной ферматы на паузе, заключительное утверждение власти Леля.

Размер сложносоставной (не симметричный) 5/4, внутреннее дробление 2+3, кроме одной фразы в самом конце (3+2), после которой внутренне дробление становиться прежним. Этот размер заложен в тексте. Размер текста – пятисложник. Стиховеды дают различные интерпретации пятисложника. Этот — размер, присущий русскому народному стиху, а также «один из старейших неклассических размеров русской поэзии» В XX в. получил название «кольцовский», по имени русского поэта , у которого был одним из любимых стихотворных размеров. Строфы пятисложников построены без рифм (так называемый белый стих). Чаще всего его рассматривают как единую пятисложную с двумя акцентами: обязательным на третьем слоге и факультативными — на первом или пятом (редко — на втором). В тексте произведения, автор старался воссоздать народный стиль, очень похоже на русские народные былины по размеру, поэтому  ударения приходятся на первые и третьи слоги. Поскольку Глинка хотел воссоздать и показать историческую самобытную народность в этом хоре то он следовал за ударениями в тексте.

Ритм в произведении в основном четверти. Темп  q = 200, это очень быстро, но штрих marcatto, в отдельных местах  legato. Динамика в произведении громкая, и имеет множество контрастов. С FF до P за доли секунд должен успевать перестраиваться хор.

В произведении используется разнообразная фактура: аккордовая;

унисонная;

 гомофонно-гармоническая.

 Голоса могут петь, как параллельными  октавами так и параллельными секстами, терциями. Часто голоса дублируются в оркестре.

Гармонически хор старается бить приближенным к языческим обрядовым песнопениям, поэтому часто встречаются чистые интервалы, как в мелодической линии так и в гармонических вертикалях, частые украшения, акценты в оркестре на относительно сильные доли предают хору языческий характер.  

 

IV.Вокально-хоровой и исполнительский анализ

Произведение написано для четырехголосного смешанного хора, для сопрано, альтов, теноров, басов.

Во втором куплете женские голоса поют отдельно от всех, так как этот куплет более нежный и чувственный.  

Divisi в произведении всегда используется в партии альтов, для того что бы предать особую и тембральную мелодическую краску женскому хору.

Диапазон сопрано

Диапазон альтов

Диапазон теноров

Диапазон басов

Тесситура у Сопрано средняя,

у альтов высокая

и средняя.

У  теноров средняя,

у басов высокая

и средняя.

Произведение начинается в октавный унисон голосов, поддерживаемый оркестром, часто встречаются унисоны в разных голосах

Затем женский хор поет в сексту

Скачки на чистые 4 и 5 в крайних голосах в припеве

Модуляция из исходной тональности в одноименный минор второй части

 

Контрастная динамика и контрастная характерность передаваемая хором

Ритм в произведении не сложный, в основном четверти, идущие за ритмом стиха. В каждом такте акценты, ударения или мелизмы на третью долю, что бы выделить ударный слог.

Дыхание в произведении берется по фразам, и в моменты пауз. Дыхание отделяет одну мысль от другой, как запятая или точка отделяет нашу речь, и делает музыку более осмысленной.

Дирижер должен точно высчитывать все четверти в своем жесте. Точно показывать первую долю в момент перехода на простой размер  в припевах. Выделять акценты на третьих долях. Все динамические и штриховые контрасты должны быть показаны дирижером. Характер жеста marcato ( точные выделенные ноты) в куплетах, где хор поет уверенно, сильно и мужественно, и legato (нежно, плавно) в тех куплетах, где хор поет о чем-то сокровенном. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы: Хоровой Словарь Романовского, Хоравая литература Усовой, Музыкальная Грамота Фишкиной.