Инструменты симфонического оркестра

                                  Инструменты симфонического оркестра

Современный симфонический  оркестр состоит из 4-х основных групп. Фундаментом оркестра служит струнная группа (скрипки, альты, виолончели, контрабасы). В большинстве случаев струнные являются основными носителями мелодического начала в оркестре. Количество музыкантов, играющих на струнных, составляет примерно 2/3 всего коллектива. В группу деревянных духовых инструментов входят флейты, гобои, кларнеты, фаготы. Каждый из них имеет обычно самостоятельную партию. Уступая смычковым в тембровой насыщенности, динамических свойствах и разнообразии приемов игры, духовые обладают большой силой, компактностью звучания, яркими красочными оттенками. Третья группа инструментов оркестра - медные духовые (валторна, труба, тромбон, труба). Они вносят в оркестр новые яркие краски, обогащая его динамические возможности, придают звучанию мощь и блеск, служат также басовой и ритмической опорой.

Все большее значение приобретают  в симфоническом оркестре ударные  инструменты. Основная их функция - ритмическая. Кроме того, они создают особый звукошумовой фон, дополняют и украшают оркестровую палитру колористическими эффектами. По характеру звучания ударные  делятся на 2 типа: одни имеют определенную высоту звука (литавры, колокольчики, ксилофон, колокола и др.), другие лишены точной звуковысотности (треугольник, бубен, малый и большой барабан, тарелки). Из инструментов, не входящих в основные группы, наиболее существенна роль арфы. Эпизодически композиторы включают в оркестр челесту, фортепиано, саксофон, орган и другие инструменты.

Деревянные духовые

ФЛЕЙТА

- один из самых старых  инструментов мира, известный еще  в древности - в Египте, Греции  и Риме. С древних времен люди  научились извлекать музыкальные  звуки из срезанного тростника,  закрытого с одного конца. Этот  примитивный музыкальный инструмент  и был, по-видимому, отдаленным  предком флейты.

В Европе в средние века получили распространение две разновидности  флейты: прямая и поперечная. Прямую флейту, или "флейту с наконечником", держали прямо перед собой, как  гобой или кларнет; косую, или  поперечную - под углом. Поперечная флейта оказалась более жизнеспособной, так как легко поддавалась  усовершенствованиям. В середине XVIII века она окончательно вытеснила  прямую флейту из симфонического оркестра. В это же время флейта, наряду с арфой и клавесином, стала  одним из самых любимых инструментов домашнего музицирования. На флейте, к примеру, играли русский художник Федотов и прусский король Фридрих Второй.

Флейта - самый подвижный  инструмент из группы деревянных духовых: в плане виртуозности она превосходит все остальные духовые инструменты. Примером тому может служить балетная сюита "Дафнис и Хлоя" Равеля, где флейта фактически выступает как солирующий инструмент.

Флейта представляет собой  цилиндрическую трубку, деревянную или  металлическую, закрытую с одной  стороны - у головки. Тут же имеется  боковое отверствие для вдувания воздуха. Игра на флейте требует большого расхода воздуха: при вдувании часть его разбивается об острый край отверствия и уходит. От этого и получается характерный сипящий призвук, особенно в низком регистре. По той же причине на флейте трудноисполнимы выдержанные ноты и широкие мелодии.

Римский-Корсаков охарактеризовал  звучность флейты так: "Тембр холодный, наиболее подходящий к мелодиям грациозного  и легкомысленного характера  в мажоре, и с оттенком поверхостной грусти в миноре".

Нередко композиторы пользуются ансамблем трех флейт. В качестве примера можно привести танец  пастушков из "Щелкунчика" Чайковского.

ГОБОЙ

соперничает с флейтой  древностью своего происхождения: он ведет  свою родословную от первобытной  свирели. Из предков гобоя наибольшее распространение получил греческий  авлос, без которого древние эллины не мыслили себе ни пира, ни театрального представления. В Европу предки гобоя  пришли с Ближнего Востока.

В XVII веке из бомбарды - инструмента  свирельного типа - был создан гобой, который сразу стал популярным в  оркестре. Вскоре он стал и концертным инструментом. В течение почти  целого столетия гобой был кумиром  музыкантов и меломанов. Лучшие композиторы XVII-XVIII веков - Люлли, Рамо, Бах, Гендель - отдали дань этому увлечению: Гендель, например, писал для гобоя концерты, трудность которых может смутить даже современных гобоистов. Однако в начале XIX века "культ" гобоя в оркестре несколько угас, а ведущая роль в группе деревянных духовых перешла к кларнету.

По своему строению гобой  представляет собой коническую трубку; на одном конце ее находится небольшой  воронкообразный раструб, на другом - трость, которую исполнитель держит во рту.

Благодаря некоторым особенностям конструкции гобой никогда не теряет настройку. Поэтому стало  традицией настраивать по нему весь оркестр. Перед симфоническим оркестром, когда музыканты собираются на эстраде, нередко можно услышать, как гобоист  играет ля первой октавы, а другие исполнители  подстраивают свои инструменты.

Гобой обладает подвижной  техникой, хотя и уступает в этом отношении флейте. Это скорее поющий, чем виртуозный инструмент: его область, как правило, - грусть и элегичность. Так звучит он в теме лебедей из антракта ко второму действию "Лебединого озера" и в простом меланхолическом  напеве второй части IV-ой симфонии Чайковского. Изредка гобою поручают "комические роли": в "Спящей красавице" Чайковского, например, в вариации "Кот и  кошечка" гобой забавно имитирует  мяуканье кота.

КЛАРНЕТ

- это цилиндрическая деревянная  трубка с венчикообразным раструбом  на одном конце и тростью-наконечником  на другом.

Из всех деревянных духовых  только кларнету доступно гибкое изменение  силы звука. Это и многие другие качества кларнета сделали его звук одним  из самых богатых по выразительности  голосов оркестра. Любопытно, что  два русских композитора, имея дело с одним и тем же сюжетом, поступили  совершенно одинаково: в обеих "Снегурочках" - Римского-Корсакова и Чайковского - пастушеские наигрыши Леля поручены кларнету.

Нередко тембр кларнета связывают  с мрачными драматическими ситуациями. Эту область выразительности "открыл" Вебер. В сцене "Волчьей долины" из "Волшебного стрелка" он впервые  угадал, какие трагические эффекты  скрыты в низком регистре инструмента. Позже Чайковский использовал жуткое звучание низких кларнетов в "Пиковой  даме" в момент, когда появляется призрак графини.

Малый кларнет.

Малый кларнет пришел в  симфонический оркестр из военно-духового. Впервые его использовал Берлиоз, поручив ему искаженную "тему возлюбленной" в последней части "Фантастической симфонии". К малому кларнету нередко обращались Вагнер, Римский-Корсаков, Р. Штраус. Шостакович.

Бассетгорн.

В конце XVIII века семейство  кларнетов обогатилось еще одним  членом: в оркестре появился бассетгорн - старинная разновидность альтового  кларнета. По величине он превосходил  основной инструмент, а тембр его - спокойный, торжественный и матовый - занимал промежуточное положение  между обычным и басовым кларнетом. Он пробыл в оркестре всего несколько  десятилетий и был обязан своим  расцветом Моцарту. Именно для двух бассетгорнов с фаготами было написано начало "Реквиема" (теперь бассетгорны  заменяются кларнетами).

Попытка возрождения этого  инструмента под именем альтового  кларнета была предпринята Р.Штраусом, но с тех пор она, кажется, не имела повторений. В наше время бассетгорны входят в военные оркестры.

Басовый кларнет.

Басовый кларнет - самый "внушительный" представитель семейства. Построенный  в конце XVIII века, он завоевал прочное  положение в симфоническом оркестре. Форма этого инструмента довольно необычна: раструб его загнут вверх, наподобие курительной трубки, а  мундштук насажен на изогнутый стержень - все это с целью уменьшить  непомерную длину инструмента и  облегчить пользование им. Первым "открыл" огромную драматическую  мощность этого инструмента Мейербер. Вагнер, начиная с "Лоэнгрина", делает его постоянным басом деревянных духовых.

Нередко использовали басовый  кларнет в своем творчестве русские  композиторы. Так, мрачные звуки  басового кларнета раздаются в V-ой картине "Пиковой дамы" в то время, когда Герман читает письмо Лизы. Сейчас басовый кларнет - постоянный член большого состава симфонического оркестра, и его функции очень  разнообразны.

ФАГОТ

Предком ФАГОТА считается  старинная басовая свирель - бомбарда. Пришедший ей на смену фагот был  построен каноником Афраньо дельи Альбонези в первой половине XVI века. Большая деревянная, перегнутая вдвое трубка напоминала вязанку дров, что и отразилось в названии инструмента (итальянское слово fagotto означает "вязанка"). Фагот покорил благозвучием тембра современников, которые по контрасту с хриплым голосом бомбарды стали называть его "дольчино" - сладостный.