Шпаргалка по "Истории русской литературы первая треть 19 века"

1. Мировое значение и национальное своеобразие русской литературы XIX века.

XIX столетие было великой эпохой в развитии русской литературы. Русскими писателями-классиками, от Пушкина до Горького, были созданы ценности огромного значения. Литература русского народа стала высоким национальным искусством. Тем самым она заняла достойное место среди других наиболее развитых и передовых литератур и приобрела всемирно-историческое значение, особенно заметно проявившееся в том воздействии на мировую литературу, которое оказали великие писатели второй половины 19 в.

В своих высших достижениях  русская классическая литература выразила передовые идеи века. Творчество русских писателей одушевляла горячая любовь к родине и к человеку – патриотизм и гуманизм справедливо признаются важнейшими свойствами русской литературы. Она проникнута общественным пафосом – страстным отрицанием социальной несправедливости и пламенным утверждением идеалов свободы. В условиях дореволюционной России общественная роль литературы становилась особенно значительной. В ярких, глубоко типичных образах русские писатели отразили существенные явления сложной и противоречивой действительности 19 в. Многие из образов вошли в галерею характеров, созданных мировой литературой, и приобрели долгую жизнь за пределами отраженной в них эпохи. Русские писатели 19 в. создали эстетически совершенную форму искусства, способную передать все богатство содержания, рожденного жизнью. Особенно велика заслуга русских классиков, и прежде всего Пушкина, в разработке языка художественной литературы, в его обогащении сокровищами языка общенародного. Поистине грандиозные успехи русской литературы 19 в. были обусловлены ее тесной связью с жизнью народа, с социально-историческим развитием страны. Ликвидация феодально-абсолютистского строя становится первоочередной исторической задачей и в России. Передовые силы страны начинают революционную борьбу против крепостничества и самодержавия. Идейная и художественная мощь русской литературы 19 в. и определялась глубокой связью с освободительным движением на всех трех этапах (дворянский период (1825-1861), разночинский или буржуазно-демократический (1861-1895), пролетарский  (с 1985) (В.И.Ленин) его развития. Но связь с освободительным движением характеризует только прогрессивную литературу. Русская литература 19 в. не представляла собой «единого потока». прогрессивным писателям приходилось вести борьбу с писателями реакционными. Передовые литературные направления прокладывали себе дорогу в борьбе с отсталыми, охранительными течениями общественной мысли и литературы. Традиции дворянско-буржуазной культуры в той или иной мере тяготели и над прогрессивными писателями, накладывая на них печать социально-исторической ограниченности. Однако передовая русская литература входила в состав той демократической культуры, которая с различной степенью силы и последовательности выражала интересы и стремления трудящихся и эксплуатируемых масс. В этом и заключалась народность русской литературы, возраставшая и углублявшаяся с каждым новым этапом освободительного движения. Будучи отражением и выражением национальной жизни, русская литература развивалась не изолированно от других литератур, а вступала с ними в те или иные взаимоотношения и связи. Но передовые писатели умели сохранить национальную самостоятельность и национальное своеобразие.

Основное содержание того вклада, который русская литература 19 в. внесла в сокровищницу мирового искусства, можно обозначить понятием критический реализм. Эта высшая форма досоциалистического искусства нашла наиболее сильное и последовательное выражение. Этим было обусловлено то широкое влияние, которое оказали великие русские реалисты на зарубежные литературы. Высокий рост критического реализма в русской литературе объясняется тем же, чем объясняются ее успехи в целом,-связью с народом, ненавидевшим угнетателей и боровшимся за свободу. Но русская классическая литература не только критиковала пороки и недостатки общественного уклада и порожденных им характеров, не только отрицала. Она и утверждала, она выдвигала перед читателем положительные начала, передовые идеалы. Русские писатели стремились создать и создавали образ положительного героя. Все это сделало русскую литературу 19 в. неотъемлемой частью того культурного наследия, которое, будучи критически переработано, должно войти и входит в состав социалистической культуры.

2. Проблемы  периодизации русской литературы XIX века. Какую точку отсчета Вы предпочитаете взять за основу периодизации творчества писателей, изучаемых в 9 классе?

Хронологические грани  между отдельными этапами и периодами развития литературы являются условными, приблизительными. Для советского литературоведения бесспорным стало положение о Пушкине как родоначальнике новой русской литературы. Но было бы неправильно считать гранью между литературой 18 и 19 веков первые творческие выступления Пушкина. У великого поэта были непосредственные предшественники, творчество которых ближе к Пушкину, чем к литературе 18 века. Это – Жуковский, Батюшков и Крылов. Проблематика их творчества, художественный метод, поэтический язык характерны уже для новой эпохи в развитии литературы, а не для 18 века. Особенно большое значение имели все три поэта в деле выработки необходимого орудия литературы как искусства – художественного слова. Значение Жуковского, Батюшкова и Крылова как ближайших учителей Пушкина заставляет отодвигать литературную грань между 18 и 19 веками к началу творчества трех названных поэтов, то есть хронологически – к первым годам нового столетия.

Первый период русской литературы 19 века охватывает 1801-1815 г. В 1801 г.  никаких художественных произведений, способных ознаменовать начало нового литературного периода, не появилось. Однако некоторые события 1801 г. могут рассматриваться как выражение  новых тенденций в литературе. В этом году по инициативе молодых литераторов возникают два литературных общества (Дружеское литературное общество в Москве и Вольное общество любителей словесности в Петербурге), организация которых свидетельствовала о начавшихся поисках нового в литературе и о стремлении  объединить силы в этих поисках. Возникновение первого Общества, при всей кратковременности его существования, знаменовало зарождение в литературе и эстетике тех идей и принципов, которые в дальнейшем своем развитии должны были привести к романтизму. Организация петербургского Вольного общества была вызвана стремлением широкого круга литераторов, художников, ученых проводить в литературе, искусстве, культуре просветительские идеи, освященные жизненным подвигом Радищева. Литературная жизнь 1801-1815 г. характеризуется все более и более обостряющейся борьбой нового и старого. В первые годы нового столетия господствующее положение в литературе занимает сентиментализм. Но и приверженцы классицизма не складывают оружия, пытаясь отстаивать старые литературные позиции. Не прекращается и начавшийся еще в 18 веке процесс постепенного формирования русского реализма, наиболее ярким проявлением которого в первые десятилетия 19 века были басни Крылова. Ранний русский романтизм, нашедший выражение  в творчестве Батюшкова и Жуковского, составляет основное завоевание первого периода русской литературы 19 века.

Во второй половине 10-х  годов в русской литературе на основе дворянской революционности оформляется новое, революционно-романтическое течение, достигающее высшего подъема в первой половине 20-х годов в творчестве молодого Пушкина и поэтов-декабристов. Идейно-творческое своеобразие революционного романтизма по сравнению с романтическим движением предшествующих лет, объясняется новыми историческими условиями, свидетельствует, что с 1815 или 1816 русская литература вступила в новый период своего развития. Но и в этот период литература не исчерпывается революционно-романтическим течением. Продолжает существовать романтизм Жуковского и его последователей. 1825 год, ознаменованный появлением в печати отдельных частей комедии Грибоедова и романа в стихах Пушкина, становится переломным для русской литературы: кончается господство романтического направления, торжествует свои  первые победы русский реализм. Утверждение реализма, образование реалистического направления становится основным содержанием следующего периода в развитии русской литературы, начало которого можно датировать 1825 годом. Правда, и после этого существуют романтические течения. Одним из важнейших явлений того периода были критические статьи Белинского, в которых он разъяснил историческое значение Пушкина, Гоголя, Лермонтова и обосновал принципы реалистической эстетики. 1825-1842 г.г. – утверждение реализма в русской литературе. Сделать реализм широким достоянием художественной литературы выпало на долю писателей 40-х г.г., объединившихся вокруг Белинского и ближайшим своим учителем признавших Гоголя. Так возникает «натуральная школа», образующая собой новый период развития русской литературы 19 в, ознаменованный приходом в литературу молодого поколения будущих корифеев русского реализма: Тургенева, Гончарова, Щедрина, Некрасова, Достоевского, Островского, Льва Толстого.  

3. Литературное  движение 1810-х годов: основные  литературные направления, их  взаимодействие, борьба по идейно-эстетическим и литературным вопросам.

В середине 18 в. в России начался процесс разложения феодально-крепостнического строя и формирования в его недрах нового, капиталистического уклада. Пытаясь найти выход из затруднений и удовлетворить новые потребности, возникшие в экономической и социальной жизни страны в связи с ростом капиталистических элементов, помещики усиливают эксплуатацию крепостных крестьян. Это вызывает новый подъем крестьянского движения. Не сумев провести политические и социальные реформы, Александр I все-таки осуществил несколько примечательных актов: была проведена реформа государственного управления, учрежден цензурный устав, который ограничивал вмешательство властей в дела печати, разрешен ввоз иностранных книг, открыты Императорский Лицей, гимназии, университеты и Педагогический институт, помещикам дозволили отпускать крестьян на волю. Идеи отмены крепостного права и ограничения самодержавной власти не исчезли из умов просвещенных дворян, которые постепенно убедились, что надежды на правительство напрасны и тщетны. В среде русского офицерства стали возникать тайные общества, носившие полуоткрытый характер – участники обществ не слишком стеснялись публично высказывать свои идеи.

Конец 1790-х — 1800-ые гг. Карамзинский период. “Вестник Европы” Карамзина. Литературная деятельность М.Н.Муравьева. Возникновение многочисленных литературных обществ. Развитие поэзии карамзинистов (“поэтической бессмыслицы”, “галиматьи”, фамильярной дружеской поэзии, изящной салонной поэзии и пр.)

1810-ые гг. Становление романтизма. “Вестник Европы” под редакцией В.А.Жуковского и М.Т.Каченовского. Противостояние “Беседы…” и “Арзамаса”. Спор о жанре баллады, народности, о литературном языке. “Психологический романтизм” В.А.Жуковского, “мечтательный романтизм” К.Н.Батюшкова.

1820-1830-ые гг. Пушкинский  период. Эволюция романтизма в  творчестве Пушкина. “Гражданский  романтизм” декабристов. А.С.Грибоедов. Поэты пушкинского круга. М.Ю.Лермонтов. Н.В.Гоголь.

Предлагаемую периодизацию не следует рассматривать как  окончательное решение проблемы, так как в ней не нашлось отдельного места таким событиям как война 1812 года и декабрьское восстание 1825 года, которые были важнейшими вехами в русской жизни, породившими новые мощные творческие импульсы.

В поэзии начала XIX в. еще сильно влияние классицизма. По-прежнему появляются громоздкие эпические поэмы. Но в целом классицизм уже покидает литературную сцену. Традиции классицизма были поддержаны и вместе с тем существенно обновлены, с одной стороны, такими поэтами, как М.В. Милонов, и Н.И. Гнедич. Традиции гражданской лирики в духе классицизма были продолжены и поэтами «Вольного общества любителей словесности, наук и художеств». Но ода у поэтов Вольного общества заметно изменилась по сравнению с одой классицистов: ее темой стали не доблести и деяния монарха, не военные победы и придворные торжества, а просвещенный человек, обладающий высоким разумом. Именно такой, пока еще абстрактный человек становится героем высоких чувств и лирических песнопений. В этом виден общий поворот русской лирики к человеку, а впоследствии – к личности. Однако поэты Вольного общества не создают своего стиля. В русской литературе начала 19 века господствующим направлением продолжал оставаться сентиментализм. Интерес писателя-сентименталиста к личности, характеру человека, к его внутреннему миру; внимание к новому герою – обыкновенному, простому человеку; стремление   показать обыденную жизнь, повседневный быт людей; обогащение художественных средств раскрытия внутреннего мира человека, в частности переход от изображения абстрактного, «общего» чувства к раскрытию конкретной эмоции; выражение в литературном произведении авторской индивидуальности; разработка нового художественного языка, новых средств и приемов словесного выражения – таковы в кратком перечне творческие завоевания сентиментализма. Они стали возможными потому, что в той или иной мере отвечали прогрессивному движению за освобождение личности от оков и стеснений, наложенных на нее феодализмом. Для сентименталистов культ чувства стал средством ухода от действительности, от окружающей жизни в узкий круг личных интересов, интимных переживаний. К концу этого периода сентиментализм в целом, как литературное направление, утрачивает творческий характер и начинает мешать движению литературы вперед. После событий 1812 г. В период разгоревшегося революционного движения сентиментализм, с его стремлением уйти от общественных противоречий обнаружил свое несоответствие передовым тенденциям общественного развития. Обострение общественных противоречий и идейной борьбы в начале 19 в. Вызывает оживление передовой мысли, просветительские традиции находят сторонников среди молодого поколения литераторов. Этому способствовало возвращение к литературной деятельности А.Н.Радищева. Попытка поэтов-просветителей объединить свои усилия в пропаганде и осуществлении определенных идейно творческих принципов свидетельствовала об их стремлении найти общую платформу и совместно проводить ее в жизнь. Поэты Вольного общества наряду с поэтами-классицистами в известной мере подготовили гражданскую лирику 1820-х годов, расцвет которой связан с творчеством декабристов. Идеи высокой гражданственности и народности литературы разделял и член «Дружеского литературного общества» юный Андрей Иванович Тургенев, отдавая дань таланту вождя русского сентиментализма («хорошо пишет»), считал, что Карамзин увлекся «мелочными родами» и что он уводит русскую словесность на ложный путь отвлеченных чувств и отрывает литературу от проблем современной действительности. Время Карамзина, по его мнению, прошло, и потому следование ему ныне более вредно, чем полезно. Вместе с тем взгляды Андрея Тургенева не получили поддержки большинства в «Дружеском литературном обществе». Члены общества были в основном сторонниками Карамзина и сентиментализма. Карамзинисты отрицали рациональное понимание вкуса. Для них вкус – неотъемлемое свойство человека, личности, а не абстрактных правил. Вкус заключен в душе, а не вне ее. После войн с Наполеоном и Великой французской революции чрезвычайно возросло представление о роли человека в мире. Идея личности как самой большой ценности овладела сознанием многих людей. При этом имелась в виду личность самого обычного частного человека, данного, конкретного индивидуума. Личность в ее неповторимой целостности и своеобразии была объявлена мерой всех вещей. Сущность личности – не в разуме, как это представляли себе классицисты и просветители, не в чувстве, как это считали сентименталисты и близкие к ним другие просветители, а во всем ее внутреннем мире, неделимом на способности и качества. Главное качество всякой личности – свобода духа.  Сущность романтизма – в порыве в бесконечное и в томлении по нему. При этом бесконечное безгранично, оно не исчерпывается земными просторами, а простирается за пределы земного бытия. Так рождается характерный признак романтизма – «романтическое двоемирие». Романтик одновременно пребывает в двух мирах – посюстороннем, земном, и в потустороннем, небесном, бытийном. Главное устремление романтиков – совмещение двух миров в едином образе. Для романтизма внутренний мир личности – Вселенная, которую нельзя постигнуть: она всегда наполнена тайной. Человек представляет собой собственную величайшую тайну не только для других людей, но и для себя. Цель человеческой жизни – погружаться в глубины духа и отгадывать тайны своего внутреннего мира. А раз так, то в «хорошем повествовании всегда должно быть нечто таинственное и непостижимое» (Новалис).

Основная закономерность литературного движения 1800–1830 годов состоит в отказе от жанрового мышления и в переходе к мышлению стилями, в создании русского национального литературного языка, в возникновении и формировании романтизма и в зарождении реалистических тенденций. Оно обусловлено как историческими обстоятельствами, так и собственно литературными фактами.

4. Мастерство И.А.Крылова-баснописца (на примере   анализа одной из басен).

Рядом с романтизмом  продолжила жить и развиваться просветительская струя в русской литературе, представленная баснями Крылова. Автора интересовали не столько личные переживания человека, сколько тот социально-общественный организм, который вызывал эти переживания. Человек рассматривался им в качестве социального, а не частного индивида. В этом писатель оставался верным заветам Просвещения. На исходе первого десятилетия XIX в. Крылов отважился на трудный и неожиданный шаг: он оставил прозу и драматический род, в котором преуспевал, и целиком отдался жанру басни. Узкая, ограниченная, «низкая» жанровая форма стала отныне призванием Крылова, вложившим в нее громадное философско-поэтическое и конкретное социально-историческое национальное содержание. В этом старинном жанре Крылов совершил такие художественные открытия, которые навечно обессмертили его имя. Сознание русского человека освещалось Крыловым не с высоты «теорий» ученых мудрецов, а нравственным опытом народа, т. е. опытом каждого, без различия сословий и званий, ибо любой человек – часть прошедшей, настоящей и будущей истории. Читая басни Крылова, люди с охотой учились понимать самих себя. Крылов вошел в их дома и сердца. Из писателя, известного литературным кругам, он сразу, вдруг сделался «своим» всей России. Крылов показал русскую жизнь, русского человека; показал противоречия жизни, ее общественные несовершенства и пороки; показал людей различного социального положения; показал характеры в их социальной дифференциации и обусловленности. Ряд басен дает критическое изображение дворянства в его быте, морали, социальной идеологии, отношении к крестьянам. Появляются в баснях и демократические персонажи, нередко выступающие выразителями народной морали. Особенно большое значение имели те басни, в которых затрагивались вопросы общественно-политического характера. В тот период, когда самодержавно-крепостнический строй обнаружил симптомы кризиса, Крылов выступил с критикой  многих существенных явлений этого строя, неразлучных с его основами:   социальной несправедливости, произвола лиц, стоящих у власти, паразитизма привилегированных слоев, глупости и беспечности правителей. В баснях Крылова не содержалось призыва к революционной ломке существующего строя, но господствующий режим резко отрицался. Крылов оставался просветителем, но его просветительство было демократическим, так как выражало интересы широких трудовых масс. Рассказчик притворно доверяется персонажам и серьезно изъясняет мотивы их поведения. Он дает выговориться зверям и людям, совершить те или иные поступки. Он беспристрастно передает их точки зрения, но его мнимое простодушие подрывается полным посрамлением персонажей, которое проистекает из рассказа. И тут обнаруживается, что простота рассказчика лукава. На самом деле он знал заранее, к чему приведет его рассказ. Неожиданность рассказа относится только к персонажам. Рассказчик же всегда «себе на уме». Он отлично знает достоинства и слабости своих персонажей, их ухищрения и уловки, которые от него не могут укрыться и не могут его обмануть. Персонажи всегда обманывают только себя. При этом рассказчик может шутить и с читателем, опять-таки притворно делая вид, будто намерен рассказать что-то ему известное и знакомое, но неожиданно приводя к совершенно иному, более глубокому и точному знанию. Эти приемы у Крылова чрезвычайно разнообразны. У него нет строгой обязательности: мораль может вполне согласоваться с рассказом, а может не совпадать или противоречить ему. Часто рассказчик доверчиво повторяет мнение «молвы», но сквозь подчеркнутое простодушие, что само по себе уже подозрительно, непременно проступает откровенное лукавство.

Новаторство Крылова  в жанре басни раздвинуло широкие  дали перед русской литературой, обозначив и облегчив путь к реализму, к созданию общенационального литературного языка и многосторонних типических характеров.

5. Историко-литературное значение творчества В.А. Жуковского. В.Г. Белинский о Жуковском. Споры о творческом методе Жуковского в литературоведении.

Жуковский внес в русскую литературу  романтизм и тем самым подготовил возможность переворота, произведенного Пушкиным: «Без Жуковского мы не имели бы Пушкина,»-кратко обозначил Белинский эту историческую роль поэта-романтика. Романтическая субъективность, отличающая поэзию Жуковского, была крупным шагом вперед в развитии русской лирики. Развивая то ценное, что было в сентиментализме, Жуковский окончательно порвал с характерным для классицизма абстрактно-обобщенным изображением эмоций и стремлений человека. Автор романтических элегий не описывает в словесной форме чувство вообще, а раскрывает свое чувство. Жуковский научил русских поэтов выражать душевное состояние в его конкретности, рисовать человеческие чувства и желания в их сложности и противоречивости, в их оттенках и переходах. В лирике Жуковского перед нами предстает не абстрактный, идеализированный «пиит» эпохи классицизма, а конкретный, живой человек, выражающий в художественной форме свои мысли и чувства. Это было результатом романтического утверждения личности. Тем самым создавались предпосылки для возникновения реалистической лирики. Самый жанр у Жуковского освобождается от известной скованности, обусловленной канонами «классической» поэтики, и некоторого однообразия, установившегося в период сентиментализма. Элегия становится свободным, разнообразным по форме лирическим стихотворением – непосредственным выражением мыслей и чувств поэта.  Но познавая и выражая себя в лирических и лирико-эпических формах, поэт-романтик учился познавать и изображать других. Через посредство своего внутреннего мира он проникал в психику, в духовную жизнь людей.  Новые средства передачи сложного душевного состояния, найденные в лирике, оказывались полезными и в других литературных жанрах. Через лирику Жуковского литература шла к решению проблемы характера. Гуманистическая идея человека обостряла художественное внимание к человеческой психологии. Однако романтику Жуковскому было еще до реалистического раскрытия личности и ее национальной, исторической, социальной характерности. Романтическая субъективность вела к известной односторонности. Стихи Жуковского «шли из сердца и к сердцу; они говорили не о ярком блеске иллюминаций, не о громе побед, а о таинствах сердца, о таинствах внутреннего мира души» (в этих словах Белинского отмечена основная заслуга Жуковского перед русской литературой.

Советские литературоведы, следуя за Белинским, раскрыли романтический характер творчества Жуковского. Нов оценке его романтизма наметились две крайности: или творчество Жуковского в целом подводилось под понятие реакционного романтизма, или односторонне подчеркивалось прогрессивное значение «психологического», «элегического» романтизма, затушевывались его слабые стороны, его противоречия.

6. Истоки культа  природы у романтиков. Анализ  в указанном аспекте стихотворения В.А.Жуковского «Море».

Еще один пример стихотворения- "пейзажа души" -- элегия "Море" (1822 г.), которое высоко оценил А.С. Пушкин. И действительно, элегия является образцом романтической пейзажной лирики: Безмолвное море, лазурное море, Стою очарован над бездной твоей. Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью, Тревожною думой наполнено ты. По сравнению с элегией "Вечер", в "Море" Жуковский отступает от своего стиля и прибегает к олицетворению природы. Поэт изображает море "живым", "дышащим", наполненным "тревожной думой". Безудержная стихия "бьется", "воет", "рвет и терзает враждебную мглу". Энергичное начало двух героев произведения - моря и неба - подчеркивают активные формы глаголов. Из других художественных средств необходимо выделить обилие эмоциональных эпитетов ("сладостный блеск", "светозарная лазурь" и так далее), метафоры ("смятение моря"), эпитеты, подчеркивающие состояния моря ("безмолвное море", "испуганные волны"), состояние неба ("таинственное, сладостное, полное жизни"). Романтичес-кая идея двух миров в элегии отражается противопоставлением - море-небо. Картины состояния моря связаны с настроением, миром эмоций и чувств человека (полны "тревожной думы"). Риторические вопросы, задаваемые морю ("Что движет твое необъятное лоно? Чем дышит твоя напряженная грудь?"), связывают картины природы с философскими раздумьями о смысле жизни: Безмолвное море, лазурное море, Открой мне глубокую тайну твою… Иль тянет тебя из земныя неволи Далекое светлое небо к себе?.. Таким образом, все последующие попытки изображения лирического пейзажа в русской литературе были продолжением поэзии Жуковского. Он "открыл русской поэзии душу человеческую" (Г.А. Гуковский). То, что прежде считалось достоянием разума, у Жуковского стало частью душевной жизни, что придало особый лиризм его поэтическому творчеству. Не только любовь и дружба, но восприятие и описание природы, пейзажа, явились предметом внутренних переживаний поэта.

Жуковский рисует морской  пейзаж в разных состояниях, но его  мысль занята другим – он думает о человеке, о его жизни, о стихии, бушующих в его груди. С этой целью Жуковский одухотворяет море, дает ему жизнь. Природа для поэта не равнодушна, не мертва. В ней скрыта душа, она жива. Вот и море Жуковского «дышит», способно «любить» и даже «наполнено» «тревожной думой». Как в душе человека, в душе моря скрыта «глубокая тайна», которую и хочет разгадать поэт. Но море безмолвно, оно таит свою душу, хотя поэт и чувствует тревогу:

Что движет твое необъятное лоно? 
Чем дышит твоя напряженная грудь?

И вот, наконец, часть тайны, по размышлении, приоткрывается поэту:

Иль тянет тебя из земныя неволи 
Далекое светлое небо к себе?

Море лежит между  землей и небом, оно, занимая промежуточное  положение, открыто тому и другому. Это особая стихия – ни земля, ни небо, – но им подвластная. Море не может вырваться из земной тверди, но его манит небо, и море стремится к нему, никогда его не достигая. С землей связана его скованность, неволя, с небом – светлые чистые порывы. Не так ли и человек, погруженный в земную суету, рвется в небесную безбрежность, в вечные края Божьего царства, жаждет идеала и желает его? Море полно «сладостной жизни», оно счастливо, когда небо открыто его «взору». Ему передается чистота небесного блаженства («Ты чисто в присутствии чистом его»). Так и человек, следующий Божественным предначертаниям и помыслам, остается нравственно чистым душой. Но едва темные тучи закроют ясное небо, море охватывает тревога, его настигает смута, оно утрачивает идеал, не «видит» его и, чтобы не потерять совсем, «терзает» «враждебную мглу». Победив тьму, оно еще долго не успокаивается. Из этой картины, нарисованной Жуковским, следуют несколько выводов. Во-первых, для Жуковского море – подвижная стихия; его спокойствие обманчиво, мнимо; причина тревоги лежит в самом его положении между землей и небом; любуясь небом и стремясь к нему, оно всегда опасается, что небо отнимут злые силы, и море потеряет предмет своих стремлений и упований («Ты, небом любуясь, дрожишь за него»). Во-вторых, картина, созданная Жуковским, религиозна и философична. Она связана с его представлениями о земной неволе, земной суете, в которой нет совершенства, и о небесной безупречной чистоте и красоте, к которым все сущее испытывает неотразимое тяготение, томление, порыв. Это стремление к лучшему и есть закон, лежащий в основе бытия. В-третьих, элегия Жуковского имеет в виду не только море, не только природу. Оно относится к человеку и к человечеству. Они не могут существовать, жить, дышать без идеала. Иначе они лишатся смысла и цели, вложенных в них Творцом. Но небо, независимо от человека и человечества, может быть скрыто от них враждебными темными силами, и тогда неизбежны смута, беспокойство, угроза самой их жизни. Поэтому мысль, чувства человека, его душа и дух обречены на вечное беспокойство, на вечную тревогу, пусть скрываемую, но присущую им изначально. Причина этой тревоги лежит вне человека, но волнуется он за себя – за то, что исчезнувшее небо, исчезнувший идеал сделают бессмысленной его жизнь и погрузят ее в темноту, подобно тому, как мгла покроет землю, оставшуюся без солнца, как уйдет свет из души, потерявшей веру в Бога.

7.  Отражение теории двоемирия в  стихотворениях В.А.Жуковского «Тургеневу в ответ на его письмо», «Весеннее чувство».

Для Жуковского мир разделён на здесь и там. Здесь — это земное, низкое, а там — это небеса, чистое, светлое, незыблемое, то, к чему мы все стремимся.

Идеей двоемирия  пронизано всё творчество Жуковского: в «Вечере» другой мир — это тайная, мистическая жизнь в образах природы; в «Море», в «Лалле Рук», в «Я музу юную, бывало...» — это небеса, а здесь — это “подлунная сторона...”, в балладах другой мир — это мир потусторонних сил; в «Сельском кладбище» — мир загробный, и память — единственная связь с тем миром. Для этической позиции Жуковского — характерно резкое противопоставление добра и зла в мире:

Где все, мой  друг, иль жертва, иль губитель.          

(«Тургеневу, в  ответ на его письмо») 

Ещё Белинский увидел в романтизме 2 тенденции, одна из них  – «средневековый романтизм», и, по мнению Белинского, это литература двоемирия: «мир распадается на два мира – на презираемое здесь и неопределенное, таинственное там». «Там» - это идеальный мир, но он недостижим: он или в прошлом, или является лишь во сне, в фантазии, в мечтах. Для такого романтизма главный интерес составляет описание «внутреннего мира сердца». Таков был романтизм Жуковского.

Послание «Тургеневу в ответ…» это обращение к  другу – Александру Тургеневу - включает воспоминания о прошлом, скорбь от невосполнимости потерь (смерть Андрея Тургенева, утрата надежд, свободы), грусть от гибели прежнего «мира фантазии прелестной», на смену которой пришла «жизни нагота»… Двоемирие у Ж. представлено в виде концепции 2-х миров, представленных в виде оппозиций: земля и небо, там и здесь. Земля в лирике Ж – юдоль страданий и чел-к на земле обречен на страдания. На небесах же жизнь  как возможность осуществления счастья. И цель жизни – подготовка к вечному счастью. Двоемирие связано с идеей бессмертия души.Филос.двоемирие выражено во многих стихах Ж. Их объединяет то, что истинное блаженство откр-ся ч-ку только после смерти тела. Романтизм объявляет земной мир миром подлинных страданий, и на земле в некоторые моменты чел-ку приоткрывается завеса небесной жизни, которая ждет его впереди. Это и есть «чудное мгновенье».

8. Разработка В.А.Жуковским принципов суггестивной поэтики. Анализ стихотворения «Невыразимое».

В стихотворении «Невыразимое»  он говорит, что описания природы  «легко ловит мысль крылата», что  простая передача красоты природы не составляет труда. А вот выразить то, что «слито» с этой красотой, те душевные движения, которые она вызвала, те переживания, которые она всколыхнула, – это представляет настоящую поэтическую трудность и почетную задачу лирика. Поэтому в стихотворениях Жуковского за картиной природы всегда виден пейзаж души

Анализ невыразимое.Главная идея позии Ж- лирич переживание. Он видит в индив душе всю действит, это почувствовал Вяземский. Единственная реальность для Ж это та, которая возникает в его сознании для Ж чел-к свободен и сам себе причина того что с ним происходит. Душа чел-ка свободна. Романтики приходили и к снятию индив понятия души. Все романтич герои несчастны и находятся в хаосе. Для Ж человек это душа. Объективность мира только в его функции. В эстетике это выражается в стихотворение невыразимое. Основная идея – объективный мир природы. Искусство выражения зыбкие оттенки настроения, кот являются поводом. Стих-ние написано чтобы  выразить не выразимое. Поэзия для Ж не точное назыв понятия. Поэзия ключ для души, в ней важны муз-сть словесной мелодии. «Отрывок»-подзаголовок, ибо поток душевных идей сплошь и попытка его схватить лишь открыто. Т о Ж пытается сказать о том что не выразимо. Величеств оказыв вечернее пережив, а  не сам вечер. Ж передает чувство умирания. Вечер это сост души, а час- поток внутренней жизни. Земля это дом скорби внешнее бытие повод для внутр а описательность лишает текст поэтичности. Поэт отвергает легкое изображение природы, как доступное. Все что пригодно для описания –символ, поэтому заместо облаков кланы облаков. Тихое небо это состояние следов. Эпитет тихий или велич. На самом деле относится к восприним субъекту, и потому небо это высокий символ души кот летит ввысь. В своих стихах  Ж. воплощает не внешнию красоту в конце нет рационолистич логики оч много оксюморонов. Предложения распадыв на ряды слов кот набег др на др как волны.Ситнтаксич или граматич разбор его стихотворений не нужен тк возникают муз-словесный поток. В этом потоке слова-ноты. Особое семантич дополнение слово и благодаря ему оно начинает значить большее. В стихе на первый план выступают муз обертоны, т е смысл стиха Ж заключ не в тексте и не в словах а в сознание читающего Ж открыл семантич возможности эмоц значения слова. Это было еще и у Ломоносова. Но тогда это было не востребовано. Теперь это стало важным открытием. В сознание читателя эти связи не задерживаются в его сознание происходит символизация. Ж намекает на иной уровень бытия. Вмещает всю систему быьтия. Он предпочитает использовать качественные прилагательные не прикрепляя к ним сущ-ные милое радостное – что а не какое. Жук может сделать наречие подлежащим например его фраза о милый гость святое прежде. Прежде выполняет в предлож функцию подлежащего, хотя часть речи наречие. Он мог написать такое что современники ломали голову. Например как слит (сказ) с прохладою растений фимиам (подлеж). Важное значение приобретает интонация. Ж использует повторы  в итоге его стихи образуют мелодию. Такая поэтика-суггестивная. Современники приняли эту поэтику не сразу. Плетнев говорил о поэзии Ж в ней всякое чувство обретается мечтательностью.

9. Своеобразие  романтизма К.Н.Батюшкова. Основные этапы творческой эволюции поэта.

Начало литературной деятельности Батюшкова было ознаменовано его участием в петербургском обществе «поэтов-радищевцев». Самая важная черта поэзии Батюшкова – любовь к «земному миру», к «мирским наслаждениям», к зримой и звучащей красоте жизни. Поэт видел мир в ярких красках, проповедовал радость бытия, дружбу, застолья, пиры, любовь красавиц. Поэт-эпикуреец прославлял радость жизни, но сам был личностью трагической. Уже в раннем творчестве Константина Батюшкова возникает образ беспечного поэта-жизнелюбца. Центральный образ лирики Батюшкова возник на основе острого конфликта поэта с действительностью, романтический по своей природе образ лирического героя воплощал судьбу автора. Батюшков характеризовал свою лирику как дневник, отразивший «внешнюю» и «внутреннюю» биографию поэта. Рисуя своего лирического героя, поэт называет его «чудаком». «Поэт-чудак» резко отделяет себя от света. В поисках уединения он бежит в «тихую

хижину», в скромный сельский домик. Образ этой хижины («простого  шалаша») является одним из главных в стихотворениях Батюшкова. К этому «домашнему» счастью всегда стремился сам поэт: лирический герой Батюшкова не только «автономен», но и свободолюбив. Из любви к свободе вытекает и отказ поэта от славы. Лирический герой отвергает и богатство. Почету и богатству лирический герой противопоставляет идеал покоя. Поэт у

Батюшкова – «философ-ленивец», на корме жизненного корабля которого «зевая» сидит Лень. Но лень отнюдь не мешает жить лирическому герою полной интеллектуальной жизнью. Вместе с те лирический герой обладает большой отзывчивостью, он воплощение благородной гуманности. Еще более существенна другая черта лирического героя, ясно обнаруживающая романтическую природу этого образа, способность мечтать. Мечты повсюду сопровождают поэта и «устилают» его «мрачный» жизненный путь цветами. Культ мечты – один из самых устойчивых мотивов лирики Батюшкова, поэт ясно сознает, что «мечта» защищает его от ударов жизни. Новаторство Батюшков проявилось и в подчеркнутом вольнолюбии лирического героя, и в его жизнелюбиво, оптимистической философии. Культ наслаждения в поэзии Батюшкова был своего рода декларацией– воплощенной в яркие художественные образы мечтой о человеке, который без помех может пользоваться «земными радостями». Своему лирическому герою Батюшков придает беспечность, он не задумывается над скучными, будничными делами. Тема веселья, наслаждения, радости жизни в лирике Батюшкова сплетается с темой смерти. Говоря о наслаждениях, поэт подчеркивает их краткость, «минутность» и «скоротечность. Однако поэт, рассуждая о «мгновенности» жизни, сохраняет спокойствие и светлую ясность духа. В лирике Батюшкова видное место занимает тема дружбы, это чувство для поэта было утешением в остро ощущаемом разладе со «светом». Лирический герой – веселый и беспечный поэт –видит в друзьях свидетелей своей жизни в ее радостях и печалях. Лирический герой способен испытывать бурные страсти, стремясь передать высшее напряжение страстей, поэт передает их «пламенность». Любовь в лирике Батюшкова – это «пламенная страсть». Поэт подчеркивает «единственность» своего чувства, его полное преобладание над другими переживаниями. Батюшков не ограничивает любовь «плотскими наслаждениями»: в ней органически сливаются и как бы растворяются друг в друге физическое и духовное, телесное и интеллектуальное. Батюшков, рисуя «земные прелести» любви, несомненно, выступает как новатор. В литературе классицизма строгий

голос рассудка отменял все слишком смелые проявления страстей и в особенности их «физического» начала. Батюшков не только создает портрет возлюбленной, но и фиксирует впечатления, связанные с ее образом. Любовная лирика Батюшкова строилась на

основе «земного», чуждого мистике отношения к жизни, именно поэтому она стала новым словом русской литературы, ее выдающимся художественным завоеванием. Таким образом, эта лирика несла в себе прогрессивное содержание, определявшееся прогрессивными идеями, в ней декларировались высокая ценность свободы человеческой личности и ее право на земные радости и наслаждения.

Начало Отечественной  войны 1812 года стало рубежом, открывшим  второй период поэтической деятельности Батюшкова с его новыми темами и проблемами. Поэт был «горячим и пламенным» патриотом. Патриотическое чувство окрасило военную лирику Батюшкова, которая достигла своего высшего расцвета в стихотворениях, посвященных Отечественной войне 1812 года. В центре многих лирических стихотворений этого периода – образ русского воина. Смерть «на ратном поле» – один из любимых мотивов Батюшкова. Военная лирика Батюшкова замечательна и в художественном плане: он отказывается от характерной для русских писателей XVIII века высокопарно-торжественной манеры изображения сражений, основанной на «мифологизации» действительности. Батюшков воспроизводит будни войны, показывает неприглядность «изнанки» войны, ее тяготы и ужасы. Все более запутанными и неразрешимыми кажутся Батюшкову общие проблемы жизни. Старательно возведенный поэтом-эпикурейцем мир мечты рухнул. В 1815 году душевный кризис Батюшкова достигает своего апогея. Стиль поэта в этот период остается очень конкретным и по-прежнему отражает любовь к земному, чувственному миру, даже религиозные образы в элегиях Батюшкова 1815 года удивительно конкретны и пластичны. В последние годы творческой деятельности Батюшков начинает обнаруживать интерес к декабристскому вольнолюбию. Центральной в послевоенном творчестве Батюшкова стала тема судьбы, которая приобрела остро трагическую

окраску. В антологической лирике Батюшкова преобладает тема любви, земной пылкой страсти. Однако рядом с темой пылкой страсти сосуществует героическая тема борьбы с опасностями, связанная с прославлением презрения к смерти.

10. Идейно-художественное своеобразие анакреонтической лирики К.Н.Батюшкова (на примере анализа одного из стихотворений).

11. Гражданский романтизм  поэтов-декабристов. Идейно-художественное  своеобразие лирики К.Ф.Рылеева. Специфика художественного решения проблемы историзма в поэме «Войнаровский».

В период Отечественной  войны 1812 года необходимость отмены крепостного права ощущалась всеми сословиями, а не только оппозиционерами. 1815-1825 гг. –вольнолюбивая эпоха в русской жизни, которая никогда больше не повторялась. Одна из важнейших черт эпохи – возможность выражения своего неповиновения, утверждения своей личности. Именно в эту эпоху личность становится самоценной, самобытной. Молодыми людьми был брошен вызов общественному вкусу, морали, самому обществу. В этом – особенность романтического восприятия жизни. Создавался образ вольнолюбца, рожденный самой эпохой, складывался тип вольнолюбивого поведения. Однако внутри самого общества вырабатывался иной тип личности – декабристский тип поведения. Декабристы были людьми, которые не считали возможным соединять свои вольнолюбивые идеи с легким, светским поведением молодого дворянина. Поэты-декабристы были романтиками так же, как и Жуковский, но романтизм их был иного склада и направления. Романтическое восприятие мира в поэзии декабристов выглядело как отрицание конкретной социальной действительности, конкретного общественного порядка. Отрицание декабристов, в отличие от Жуковского, было революционным отрицанием. Декабристы

являлись романтиками и в  своем искусстве, и в жизни, и  в политике. Сама деятельность их, одушевленная высокими идеалами, носила на себе все черты романтизма. Их трагическое одиночество, их заведомая обреченность, их подвижничество и посмертная слава – все это делало их подлинно романтическими героями. Многие из декабристов были романтическими поэтами. У декабристов-поэтов жизнь и поэзия были неразделимы. Декабристы, наметив новую тему поэзии, стали пропагандировать новые жанры, их

привлекал критический пафос не только в обыденной жизни, но и  в литературе. Трагедия и комедии стали ведущими жанрами в драматургии. Сатира и ода – в поэзии.

Тема поэмы и ее герои – Мазепа и Войнаровский – давно занимали воображение Рылеева.

Мазепа привлек Рылеева своей  таинственностью, своей неразгаданной (т.е. романтической сложностью). Тема Мазепы и Украины привлекала Рылеева и своими возможными ассоциациями: Мазепа выступал в своей борьбе с Петром за свободу и независимость Украины, своего Отечества. Поэт-романтик дорожил не историческими фактами, а историческим преданием, эта тема позволяла высказать некоторые важные политические идеи – идеи, относящиеся не столько к избранной теме, сколько к современной действительности. Более всего автор дорожит в своем произведении и в своей поэзии гражданскими чувствами. Гражданские мотивы звучали в думах Рылеева, в поэме они выражены в предельно емкой и законченной форме. Параллель, а отчасти и антитеза «поэт – гражданин», сформулированная Рылеевым, вновь и вновь будет звучать в творчестве русских поэтов (Пушкина, Некрасова) в самые переломные эпохи русской истории. Войнаровский – племянник и сподвижник гетмана Мазепы. Войнаровский в поэме – это положительный и романтический герой, даже если это и не вполне соответствовало исторической правде. Впрочем, для Рылеева и для декабристов и реальный, исторический Войнаровский был

романтическим героем. История Петра  и Мазепы в интерпретации Рылеева  – это противостояние тирана и вольнолюбца. Мазепа в поэме противостоит тирании Петра, также тирании противостоит и Войнаровский. Войнаровский – борец с тираном. Поэма «Войнаровский» создана по всем канонам романтической поэзии: герой-одиночка, отверженный, изгнанник. В поэме есть отсылка на романтическое любовное чувство: казачка приезжает к своему возлюбленному, но развитие любовного мотива не важно. Мазепа в поэме – сложный и противоречивый характер, «шекспировский» характер, по выражению Пушкина. Мазепа одновременно искренний и неискренний, он честолюбив и хитер, мудр и лукав, он способен вызвать к себе и сильное недоверие, и сильную любовь. Мазепа –личность незаурядная и загадочная. В известном смысле он тоже романтический герой, но, в отличие от Войнаровского, он отчужден от автора, он находится в сфере романтического, но не лирического. Новое в поэме Рылеева – в ее стилеобразовании, появляется

новый повествовательный слог, поэма  приближается к жизни, к прозе. Романтические в поэме не одни герои, не только сюжет и сюжетные перипетии, но и язык, каким поэма написана. Язык отличается внебытовым характером, большой долей книжности. Слова в поэме не точные, а условные, традиционно-литературные, традиционно-романтические. Поэма Рылеева – новый этап для развития романтического стиля.

12. Своеобразие  лирического переживания и форм  его выражения  в поэзии  К.Ф.Рылеева (на примере анализа  стихотворения «Я ль буду в  роковое время»).

В творчестве Рылеева оказываются органически связанными гражданственно-одическое и элегические направления. Применительно к эпохе, в которую жил Рылеев, это вполне закономерно. Классическое и романтическое начала в равной мере представлены в стихотворении «Я ль буду в роковое время…», здесь звучат мотивы гражданской оды и

романтической элегии:

Я ль буду в роковое  время

Позорить гражданина сан

И подражать тебе, изнеженное племя

Переродившихся  славян?

Стихотворение Рылеева –  глубоко лирическая, личная исповедь-раздумье, построенная на

сугубо романтической  антитезе высокого героя, поэтического «я», и «изнеженного племени переродившихся славян»; это и призыв, и воззвание, и ораторское слово, обращенное к современникам. У Рылеева не просто сочетаются в его произведениях классицистические и романтические начала – он создает, благодаря такому сочетанию, новый, оригинальный жанр в русской поэзии. Традиции этого жанра можно встретить и у Веневитинова, и у Лермонтова, и у Некрасова.

Особенность лирики Рылеева  заключается в том, что он не только наследует традиции гражданской поэзии прошлого столетия, но и усваивает достижения новой, романтической поэзии Жуковского и Батюшкова, в частности поэтический стиль Жуковского, используя те же устойчивые стиховые формулы.

Постепенно, однако, гражданская и интимная струи в лирике поэта начинают пересекаться: элегии и послания включают гражданские мотивы, а ода и сатира проникаются личными настроениями. Жанры и стили начинают смешиваться. Иначе говоря, в гражданском, или социальном, течении русского романтизма происходят те же процессы, что и в психологическом течении. Герой элегий, посланий (жанров, которые традиционно посвящались описанию интимных переживаний) обогащается чертами общественного человека («В.Н. Столыпиной», «На смерть Бейрона[53]»). Гражданские же страсти получают достоинство живых личных эмоций. Так рушатся жанровые перегородки, и жанровое мышление терпит значительный урон. Эта тенденция характерна для всей гражданской ветви русского романтизма.

Типично, например, стихотворение  Рылеева «Я ль буду в роковое время…». С одной стороны, в нем очевидны черты оды и сатиры – высокая лексика («роковое время», «гражданина сан»), знаковые отсылки к именам героев древности и современности (Брут, Риэго), презрительно-обличительные выражения («изнеженное племя»), ораторская, декламационная интонация, рассчитанная на устное произношение, на публичную речь, обращенную к аудитории; с другой – проникнутое грустью элегическое размышление по поводу того, что молодое поколение не вступает на гражданское поприще.

13. Специфика  художественного решения проблемы  историзма в «Думах» К.Ф.Рылеева  (на примере анализа думы «Волынский»).

Речи исторических героев в думах Рылеева носят заметно авторизованный и вместе с тем

дидактический характер. Уроки и наставления  читателям заключены и в авторской речи, и в сюжетах рылеевских дум. В уроках Рылеева с одинаковой силой проявляется и их нравственный, и политический пафос. В своей совокупности поэтические уроки Рылеева представляют собой своеобразный нравственный кодекс декабриста. В думе «Волынский» Рылеев пишет об истинном гражданине:

Наград  не ждет и их не просит,

И, забывая  о себе,

Все в жертву родине приносит.

Против  тиранов лютых тверд,

Он  будет и в цепях свободен,

В час  казни правотою горд

И вечно  в чувствах благороден…

Истинный гражданин, в представлении Рылеева, как  и декабристов, - это тот, кто ради народаи дела народного готов  идти на подвиг, на смерть: «Славна кончина за народ!» По своей поэтике думы Рылеева принадлежат одновременно и классицизму и романтизму. От классицизма – их осознанный дидактизм, просветительская направленность; от романтизма – особенный интерес к истории, склонность к остросюжетному построению и принципы построения характера. Подобно другим романтикам, Рылеев стремится изображать не однолинейный, а сложные и противоречивые характеры.

14. Реализм  комедии А.С.Грибоедова «Горе  от ума». Споры о жанровой специфике  пьесы в литературоведении.

Комедия Грибоедова вызвала  самые разноречивые толки у современников и породила полемику в журналистике и переписке. Все это помогает понять особенности реализма Грибоедова и значение «Горе от ума» в литературном движении своего времени. Наиболее интересными были отзывы Катенина, декабристов и Пушкина. Катенин усматривал «главную погрешность» комедии в плане.Грибоедов возражал. В доказательство драматург раскрывал общую мысль комедии, расстановку действующих лиц, постепенный ход интриги и значение характера Чацкого Грибоедов указывал: суть комедии в столкновении Чацкого с обществом. По Грибоедову, Чацкий в доме Фамусова играет две роли: как молодой человек, влюбленный в Софью, которая предпочла ему другого, и как умный среди 25 глупцов, которые не могут ему простить его превосходства над ними.Обе интриги под конец пьесы сливаются вместе: «он ей и всем наплевал в глаза». Таким образом, Грибоедов выступает против односторонней трактовки смысла комедии. Катенин видит его ошибку в отходе от рационалистической и аллегорической всеобщности многих героев Мольера и схем классицизма вообще. По мнению Грибоедова портретность героев нисколько не мешает их типичности. Грибоедова обвинили в надуманности главной интриги. Декабристская критика подчеркивала столкновение в пьесе двух противоположных общественных сил. Противники старались это всячески затушевать. Друзьям писателя пришлось доказывать органичность сюжета «Горя от ума», его мастерское построение. Пушкин свое суждение о комедии произнес с позиций того реализма, который сложился в его собственном творчестве. В отличие от Катенина, Пушкин не осуждает «ни плана, ни завязки, ни приличий комедии». Пушкин сам ломал старые традиции и устанавливал свои. Понял Пушкин и главную цель Грибоедова, определив ее так: «характеры и резкая картина нравов». Ему бросилась в глаза и необыкновенная выразительность языка «Горя от ума»; он оценил это качество по достоинству. Но в оценке Чацкого Пушкин несколько разошелся   и с Грибоедовым и с декабристами. Пушкин признает, что Чацкий умен, он «пылкий, благородный и добрый малый», и «все, что он говорит, очень умно». Но, во-первых, этот ум несколько заимствованный. Чацкий будто только набрался мыслей, острот и сатирических замечаний у самого Грибоедова, с которым провел время, и, во-вторых, «кому говорит он все это?» Пушкин считает, что спорить с Фамусовыми бесполезно. Грибоедов показал активную, действенную сторону общественного движения, Пушкин – его скептическую , противоречивую. Грибоедов  показал, как дворяне восстают против несправедливости, Пушкин – как они с ней и борются и мирятся. Грибоедов – борьбу героя с обществом, Пушкин – борьбу в душе героя, несущего в себе противоречия общества. Но и та и другая истина важна и реальна. И велика заслуга обоих художников-реалистов, которые отразили передовое движение вовсей его героичности и исторической противоречивости. Полемика вокруг «Горя от ума» показало великое значение комедии в современной общественной борьбе и наметила дальнейшее развитие литературы по пути реализма.

15. Проблема «характер и обстоятельства» в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». Анализ в указанном аспекте образа Платона Михайловича Горича (явление 6, действие III).

Остальные лица в комедии  – Скалозуб, Лиза, Репетилов, Хлестова и другие – тоже очерчены резко и воплощают в себе различные московские типы и нравы. Они тоже связаны с определенными театральными амплуа. Скалозуб, например, глуповатый служака и «мнимый жених», Лиза – субретка, наперсница госпожи. Каждому из них Грибоедов придал одну или две оригинальные черты. Так, Хлестова громогласна и груба в своем прямодушии. Скалозуб, помимо всего, еще и армейский щеголь («Хрипун, удавленник, фагот»), который перетягивает ремнем талию, чтобы грудь выпирала колесом и голос напоминал рык. Лиза изображена в духе шаловливой и ловкой служанки, знающей себе цену, умненькой, но не корыстной, не «падкой на интересы». В целом же второстепенные персонажи принадлежат фамусовской Москве и поэтому представляют ее характерные типы и нравы, не выделяясь из общей среды.

16. Творчество А.С.Пушкина в критике и литературоведении.

17. Идейно-художественное  своеобразие лирики А.С.Пушкина  1820-х годов: специфика творческого метода, преобладающие жанры, темы и мотивы.

В мае 1820 г. Пушкин был  выслан из столицы и отправлен  в фактическую ссылку на Юг (официально – переведен на новое место службы). Южный период отчетливо разделялся на два временных отрезка – до и после кризиса 1823 г. Период Южной ссылки справедливо считается периодом почти полного господства романтизма. На юге Пушкин знакомится с поэзией Байрона, и это усиливает волновавшие его романтические настроения. Южный период творчества связан с воплощением романтического характера байроновского типа (“современного человека”, представленного Чайльд-Гарольдом) в его русской интерпретации – вольнолюбивого мечтателя и разочарованного индивидуалиста. Пушкин овладевает романтической темой, романтической проблематикой и романтическим стилем. Он окончательно сводит воедино стили двух течений русского романтизма – психологического и гражданского, или социального. И, что очень существенно, этот синтез предстал в больших лироэпических жанрах. Именно в романтической лирике и в романтических поэмах Пушкин преодолевает жанровое мышление. Творчество Пушкина 1820–1824 гг. отличается своим откровенным, почти господствующим лиризмом. В это время исчезает свойственный юному Пушкину налет ученичества, пропадает дидактизм, характерный для гражданских стихотворений, устраняется жанровая нормативность, упрощается самая структура лирического стихотворения. Пушкин в романтической лирике создает психологический портрет современника, эмоционально соотнося его с собственным поэтически воспроизведенным характером. Личность самого поэта предстает главным образом в элегической тональности. Центральная тема – ощущение новых впечатлений, жажда свободы, стихийное чувство воли, контрастное повседневной жизни. Постепенно, однако, ведущим становится стремление раскрыть внутренние стимулы поведения в связи с мотивом свободы. Романтическое настроение, возникающее в лирике Пушкина, предопределено особым осмыслением биографических обстоятельств, получающих обобщенную трактовку. В элегиях Пушкина возникает конкретный образ изгнанника поневоле, рядом с которым появляется условно-романтический образ изгнанника добровольного. Свобода – основной мотив поэтических устремлений – сопоставима с полнотой жизненных ощущений. Пушкин в южный период отказывается от жанрового типа поэта, от условных масок лирического героя, а пишет от своего лица. В связи с этим преодолевается стертость выражения элегических чувств. Особенно характерны в этом отношении стихотворения о поэтическом творчестве и любви. Идейный кризис 1823 г. положил начало росту исторического сознания. Вольнолюбие перестало восприниматься Пушкиным как поэтический образ, как умозрительное представление, вызывавшее определенные – декабристские – ассоциации. Кризис обнажил противоречия внутри романтического сознания, которое распалось на два несовместимых “я” – презирающего мир гордого индивидуалиста и избранного героя, готового осчастливить человечество. В ходе преодоления кризиса выяснилось, что оба “я” едины. С наибольшей полнотой принципы пушкинского романтизма воплотились в поэмах. Мотивы пушкинской лирики получили в них своеобразное разрешение. Романтическая поэма как жанр . Жанр русской романтической поэмы сформировался в творчестве Пушкина в южной ссылке. “Южные” поэмы – высшее достижение Пушкина-романтика. Но они же знаменовали отход от романтического мироощущения, что предопределило весьма существенные поправки, позднее внесенные Пушкиным в романтическую поэтику. Фабула романтической поэмы складывалась из нескольких компонентов, главные из которых – герой и среда. Герой – человек цивилизованного общества – ищет абстрактный идеал свободы или счастья в новом для себя окружении. Среда, как правило, дана в двух аспектах: не удовлетворяющей героя и враждебной ему цивилизации и необычного окружения, родственного порывам мятежной и разочарованной души. Сюжет в романтической поэме нарочито условен – “бегство” в новую среду должно выявить душевные движения героя, его внутренние возможности или степень зависимости от среды, а также от не подвластных ему высших сил. При этом мотивировка романтического “отчуждения” может быть более или менее развитой, но всегда неполной, поскольку героем движут страсти. Романтическая поэма основана на принципе субъективного лиризма (повествовательный элемент в поэме значительно потеснен и ослаблен), на новеллистическом сюжете и на сосредоточении событий вокруг личности героя, который окружен эмоциональным сочувствием автора и даже эмоционально ему тождествен. Возлюбленная героя и другие персонажи находятся на втором плане. Основное художественное противоречие поэмы – динамичность сюжета при статичности главного персонажа. Герой представляет собой статичную фигуру (неизменность характера от начала до конца поэмы), он тождествен цели, которую преследует и равновелик идее, охватившей его. Композиции поэмы присущи динамичность (быстрая смена картин), эпизодичность, фрагментарность (в поэме не раскрывается судьба героя в хронологической последовательности; она предстает в нескольких эпизодах, между которыми отсутствует связь; эпизоды составляют самостоятельные лирические фрагменты текста), вершинность (эпизоды, освещаемые в лирических фрагментах, представляют собой лирические вершины, и действие поэмы движется от вершины к вершине). Неизбежные сюжетные пустоты и провалы между вершинами заполняются лирикой автора, его вопросами и восклицаниями, которые и предваряют появление героя. Для композиции характерна инверсия: предыстория героя отнесена к середине текста поэмы, а в начале поэмы сохранена таинственность главного персонажа. Поэме присуща также недоговоренность, поскольку глубина духа героя всегда необъятна и бездонна, а самые драматические моменты остаются не разъясненными. Такова структура и поэтика байронической поэмы, ставшей исходным образцом пушкинских романтических поэм. На фоне поэм Байрона отчетливее видно своеобразие романтических поэм Пушкина.

18. Идейно-художественное  своеобразие лирики А.С.Пушкина  1830-х годов: эволюция творческого метода, углубление философского содержания. В.Г.Белинский о поэзии Пушкина.

В поле зрения Пушкина  – общечеловеческие и современные  темы и проблемы: любовь, творчество, забвение и бессмертие, соотношение  социального и общечеловеческого, дом и родина, жизнь и смерть. Произведения посвящены историческим размышлениям. Самым важным для человека Пушкин считал укорененность в отечественной истории. Она обеспечивает человеку устойчивость, причастность к культуре и личное достоинство. «Самостоянье человека» превращает его в личность, вошедшую в историю, независимо от того, прославился он или нет. Поскольку история для Пушкина – не отвлеченная борьба социальных сил, а живая связь всех людей, то чувство собственного достоинства, душевное богатство, проявляемое человеком, делают его частью отечественной истории, одним из звеньев в цепи от поколения к поколению, от пращуров к внукам. С такой точки зрения русское дворянство важная культурная сила. С мыслью о причастности человека к истории и ощущением себя частью исторического потока, а не замкнутого в узком мире существа связана идея построения собственного дома. Пушкин остро ощутил потребность в женитьбе, семье и перемене до тех пор кочевого быта. Женитьба на Н.Н. Гончаровой мыслилась Пушкину достижением счастья. В лирике 1830-х гг. усиливаются обобщающее и философское начала. Пушкин стремится понять смысл жизни. В Болдино Пушкин заново продумывал свои исторические воззрения. Он приходит к выводу, что не всякое историческое движение ценно, а только то, которое человечно или имеет человечность своей целью. Теперь гуманность выступает мерой исторического процесса. В 1830-е гг. Пушкин – убежденный консерватор, монархист, сторонник империи, великодержавный патриот, совмещающий эти идеи с просвещенным европеизмом, с необходимостью европеизации России, распространения просвещения среди всех, в том числе низших, слоев населения и освобождения крестьян от крепостной зависимости. На протяжении 1830-х годов душевное состояние Пушкина не однажды подвергалось суровым испытаниям. Один и тот же год был наполнен и радостными, и спокойными, и тревожными минутами. Пушкин не чувствовал себя в полной безопасности, и его положение не было устойчивым. В 1830-е годы Пушкина по-прежнему волнуют мотивы бури, покоя и счастья. За границами дома, семейного очага он уже отчаивается найти жизненное и творческое удовлетворение. В это время давно наметившийся разрыв с обществом стал фактом. Отношения с правительством не улучшились, и, начиная с 1834 г. Пушкин, по его собственным словам, переходит в глухую и молчаливую оппозицию. Он не поднимает мятежа против реальности, которая его окружает и которую он не приемлет, а стремится избегнуть ее и впрямую не встречаться с ней, хотя его к этому усиленно принуждают. Поэт хочет уединиться в деревне, обрести душевный покой в семье.

Семейные радости, душевный покой, личная свобода и творческое вдохновение – вот истинные ценности, о которых теперь мечтает Пушкин. В лирике Пушкина 1830-х годов человек прочно включен в жизнь предшествующих и грядущих поколений, в историческое и природное бытие. Жизнеутверждающий смысл пушкинской поэтической философии держится на том, что неизбежная смерть не означает полного уничтожения. Однажды приобщившись к общему потоку жизни, человек продолжает оставаться в нем. Закон природы – не смерть и бесследное исчезновение, а неиссякаемая и постоянно обновляемая жизнь, хранящая память о прошлом и передающая ее новым поколениям. В этом жизнеутверждающем отношении к миру Пушкина укрепляла и могучая власть двух природных стихий – любви и красоты, тоже не уничтожимых и никогда не исчезающих.

В 1830-е годы Пушкин вновь  и вновь обращается к этим стихиям, не в силах противиться им и смиряя свои страсти. Теперь он даже удивляется тому, что они по-прежнему оказывают на него исключительно сильное влияние.

В эти годы Пушкин не забывал  и другие постоянные для него темы, в частности тему лицейской годовщины.

Белинский: Пушкин принадлежал  к числу тех творческих гениев, тех великих исторических натур, которые, работая для настоящего, приуготовляют будущее и по тому самому уже не могут принадлежать только одному прошедшему; но в том-то и состоит задача здравой критики, что она должна определить значение поэта и для его настоящего и для будущего, его историческое и его безусловно художественное значение. Пушкин был на Руси полным выразителем своей эпохи. Однакож, как скоро начало устанавливаться в нем брожение кипучей молодости, а субъективное стремление начало исчезать в чисто художественном направлении, — к нему стали охладевать, толпа ожесточенных противников стала возрастать в числе, даже самые поклонники или начали примыкаться к толпе порицателей, или переходить к нейтральной стороне. Странно же, в самом деле, было думать, чтоб то самое общество, которое так дружно, так радостно, словно потрясенное электрическим ударом, в первый еще раз жизни своей откликнулось на голос певца и нарекло его своим любимым, своим народным поэтом, странно было думать, чтоб то же самое общество вдруг охолодело к своему поэту за то только, что он созрел и возмужал в своем гении, сделался выше и глубже в своей творческой деятельности! Ко времени работы над статьями о Пушкине (1843—1846) многие вопросы

мировоззрения поэта  стали для Белинского яснее. С исключительной,

для своего времени, глубиной Белинский раскрыл в этих знаменитых

статьях значение Пушкина  как великого национального гения, родоначальника

новой русской литературы, охарактеризовал особенности

его реализма, показал  непреходящую роль пушкинского творчества

для передовой России.

19. Становление  реализма в лирике А.С. Пушкина. Сопоставительный анализ стихотворений «К морю» (18824), «Кавказ» (1829), «Осень» (1833).

«К морю» (1824). В этом стихотворении Пушкин прощался с  романтизмом и с южным периодом своей творческой судьбы.

Море для Пушкина  – символ свободы, родственной его духу. Свойства личности непосредственно связываются с качествами «свободной стихии». Человеку тоже присущи «гордая краса» и «своенравные порывы», мощь мысли и чувства. Пустынная стихия моря противостоит другой пустыне – земному миру, в котором нет ничего родственного гордому и одинокому поэту. Мечты поэта сосредоточены на «бегстве» из пустыни земли в пустыню моря. Однако стихотворение содержит не только романтический пафос и восхищение свободой. Поэт знает, что его своевольный романтический порыв не осуществим. Рвущаяся к вольной стихии душа поэта была остановлена другой могучей страстью – любовью («Могучей страстью очарован, У берегов остался я»).

Но не только лирический герой, но и «властители наших дум», а с ними и весь мир, не достигли свободы:

Судьба людей повсюду  та же: 
Где капля блага, там на страже 
Уж просвещенье иль тиран.

Яркая, но мгновенная слава  Наполеона завершилась гробницей – скалой, затерянной в пустыне моря. «Как бури шум, Другой от нас умчался гений…» – Байрон. Его настигла смерть в Греции, о свободе которой он мечтал, но не дождался ее. Усилия Наполеона и Байрона не изменили мира: они не устранили ни «просвещенья» (диктата толпы, народа; за принцип народоправства, за республику ратовали просветители), ни «тирана» (под ним подразумевалось самовластье, неограниченное законом самодержавие). Противоречие между желаниями народов, их вождей и внешними обстоятельствами, сковывающими эти желания, остается неразрешимым – свобода не обретена. Таков печальный вывод, сделанный Пушкиным. Но это не значит, что романтический порыв, не осуществленный в реальности, бесплоден. Во-первых, море как символ стихийной свободы живет в душах людей и напоминает о недостигнутом идеале. Во-вторых, оно – источник новых и незабываемых эстетических впечатлений («Не забуду Твоей торжественной красы…»). Поэт, остающийся в неволе, в михайловском заточении, в земной пустыне обещает помнить о «свободной стихии», заполнившей его жизнь:

В леса, в пустыни молчаливы 
Перенесу, тобою полн, 
Твои скалы, твои заливы, 
И блеск, и тень, и говор волн.

Пушкин предвидел, что  перед ним открываются иные, незнакомые ему жизненные и творческие дали. Поэтому стихотворение «К морю»  и последующие за ним содержат поворот к новой поэтической программе.

Прежде всего Пушкин почувствовал необходимость после романтического Юга осознать себя профессионально. До него в поэзии преобладал дилетантизм. Поэта считали «избранником небес», который стыдился столь низких земных забот, как пища или деньги. Дело поэта – духовно, а материальные интересы могут волновать лишь обыкновенного человека. Поэт выше их. Следовательно, вся низкая область, связанная с бытом (купля-продажа сочинений, гонорар, отношения с издателями и книгопродавцами), относилась к автору-человеку, а вся высокая, духовно-творческая, – к автору-поэту. Две эти области одна от другой резко отделены и друг для друга непроницаемы.

 «Осень»  (1833). Ни одно время года не вызывало в поэте такого очарования и душевного подъема, как осень.

Обычно осень в поэзии связана с настроениями грусти. Она вызывает в человеке мысль об убывании жизни, о скором погружении природы в зимний сон. Пушкин, напротив, изображает увядание природы как могучее проявление жизни. При этом в «Осени», как и в других стихотворениях 1830-х годов, Пушкин сосредоточен на общечеловеческих чувствах универсального душевного опыта.

«Осень» открывается  стихами:

Октябрь уж наступил –  уж роща отряхает 
Последние листы с нагих своих ветвей…

Здесь в переносном значении употреблен только один глагол – отряхает, но и он привычен для обиходного языка: отряхают пыль с дорожного платья и т. д. Все остальные слова употреблены в прямых значениях: октябрь уж наступил – точное обозначение времени года, последние листы – единственные из оставшихся, нагие ветки – голые. Картина, нарисованная Пушкиным, исключает личное, индивидуальное восприятие и передает всеобщее, универсальное, характерное для человеческого опыта вообще. Точнее можно бы сказать так: личная точка зрения Пушкина здесь тождественна всеобщей, индивидуальное и общее совпадают. Но вот Пушкин в той же «Осени» пишет:

Унылая пора! Очей очарованье! 
Приятна мне твоя прощальная краса…

Читая эту строфу, уже  никак нельзя сказать, что личное, индивидуальное восприятие и выражение  из нее исчезли. Напротив, поэт прямо  признается именно в своем лично окрашенном чувстве: «Приятна мне…». Да и сами восклицания не оставляют сомнений относительно личностного характера переживания. Однако выражение унылая пора вовсе не является только принадлежащим Пушкину. Это выражение – синоним осени, и так ее называют все европейцы от мала до велика. А разве та же осень не вызывает восхищения и разве не всеобщие чувства отражены в восклицании Очей очарованье? Значит пушкинское личное восприятие совпадает со всеобщим. Картина природы проникается авторским лиризмом тогда, когда она уже «заражена» лиризмом всеобщим. Или напротив: для Пушкина лирическое то, что лирично для человечества, что лирично для всех. И далее в строфе множатся эти всеобще – «безличные», принадлежащие всем и никому, индивидуально не маркированные приметы осени: «ветра шум», «свежее дыханье», «мглой волнистою покрыты небеса», «редкий солнца луч», «первые морозы», «отдаленные седой зимы угрозы», причем некоторые выражения, например «седая зима», чисто народные, уходящие в глубь веков. Речь идет не только о точных, ясных приметах осени, о прямых признаках природы, но и обо всех знакомых, известных и памятных, универсальных и всеобщих.

Было бы, однако, неверно  думать, будто личное, индивидуальное поэтическое чувство природы подавлено в лирике Пушкина всеобщим, общечеловеческим. В строках

Люблю я пышное природы  увяданье, 
В багрец и в золото одетые леса…

личное и всеобщее, универсальное  уравнены, но так, что индивидуальное переживание Пушкина скрыто и проступает после известного интеллектуального напряжения, аналитического усилия.

Сначала на первом плане оказываются пышное увяданье, багрец и золото. Пышное увяданье – эмоционально переданное объективное состояние осенней природы и ее опять-таки обычное переживание человеком; «багрец» и «золото» – предметные признаки осени, ее характерные красные и золотые цветовые тона. Однако за этими прямыми, объективными и всеобщими признаками и универсальными переживаниями скрыто личное и углубляющее картину пушкинское индивидуальное, личное переживание. Пышное увяданье – это последний расцвет природы на пороге смерти, который ощущается особенно остро, проникнутый светлой печалью, – чувством, преимущественно переживаемым Пушкиным. Багрец и золото – это не только краски увядающей осени, но и цвета царских одежд. Кроме того, багрец – цвет крови, цвет жизни. Пышное увяданье – это величественно-торжественный миг жизни в своей предсмертной красоте и наполняющее душу светлой грустью тихое прощание осени, последний привет жизни перед ее неминуемым изнеможением. Вот это, чисто пушкинское восприятие осени, сдержанное и спрятанное за привычным и обыденным, бесконечно их углубляет и возвышает, превращая во всеобщее и универсальное. Однако личное, индивидуальное восприятие не спорит, не конфликтует ни с обыденным и привычным, ни со всеобщим и универсальным. Они выступают для индивидуального выражения источником и целью. Личное восприятие и выражение возникают на фундаменте обычного и всеобщего, лирика вырастает как переживание эпической картины жизни, а эпическая картина жизни выступает проникнутой лирическим чувством.

Индивидуально-пушкинское восприятие и переживание осени переданы всем содержанием стихотворения. Мысль его строится на парадоксе: хотя все люди отдельно почти одинаково воспринимают времена года, весь человеческий мир противостоит состоянию природы. Неподвижная зима длится долго («полгода снег да снег», «стоячие» реки), но люди не горюют и не предаются унынию и тоске:

Как весело, обув железом острым ноги, 
Скользить по зеркалу стоячих, ровных рек! 
А зимних праздников блестящие тревоги?..

Летом людям «жаль зимы старухи», и они «творят» ей «поминки» «мороженым и льдом». Осенью природа засыпает, жизнь ее на исходе. «Дни поздней осени бранят обыкновенно», но люди полны энергии. Всюду фиксируется противоположность действий («лай собак» – «уснувшие дубравы») и эмоциональных оценок («унылая пора» – «очей очарованье»).

Это противостояние мира природы и мира человека особенно ярко проявляется в личном бытии Пушкина. Он отдает себе отчет в том, что следует не мнению людей, а их реальному поведению: наперекор увядающей осенью природе они полны жизни. И боренье человека с круговоротом природной жизни доставляет ему радость, утверждает величие человека. Эту мысль проясняет сравнение осени с чахоточной девой: больная уже осуждена на смерть, но она еще не знает об этом; она цветет («Играет на лице еще багровый цвет»), улыбается, а жизнь идет на убыль тихо, смиренно, «без ропота, без гнева». Осень подобна чахоточной деве: в ней тоже жизнь расцветает в преддверии смерти, великолепное цветение сопровождает угасание. И это, как ни странно, рождает в поэте прилив физических и творческих сил:

И с каждой осенью я  расцветаю вновь; 
Здоровью моему полезен русский холод…

Поэт, как и всякий человек, вовлечен в круговорот природы, но жизнью и творчеством он преодолевает ее необратимый ход: природа умирает, а в поэте побеждает и торжествует жизнь, ликует душа и пробуждается творчество.

Процесс собственного творчества Пушкин передал с исключительной правдивостью. Для Пушкина акт  творчества, начиная с отрешения от мирового круговорота, с полной отдачи себя во власть воображения и кончая моментом, когда «стихи свободно отекут», – в высшей степени радостен. Заключительное сравнение вдохновения с кораблем, рассекающим волны, глубоко символично: последний, прерванный стих обнажает устремленность в будущее, которую останавливает трагический вопрос о выборе пути: «Плывет. Куда ж нам плыть?».

В 1830-е годы Пушкина  по-прежнему волнуют мотивы бури, покоя  и счастья. За границами дома, семейного очага он уже отчаивается найти жизненное и творческое удовлетворение. В это время давно наметившийся разрыв с обществом стал фактом. Отношения с правительством не улучшились, и, начиная с 1834 г. Пушкин, по его собственным словам, переходит в глухую и молчаливую оппозицию. Он не поднимает мятежа против реальности, которая его окружает и которую он не приемлет, а стремится избегнуть ее и впрямую не встречаться с ней, хотя его к этому усиленно принуждают. Поэт хочет уединиться в деревне, обрести душевный покой в семье. Этому посвящено одно из самых интимных признаний, обращенных к жене: «Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит…».

Кавказ. Стихотворение пронизано свободой, торжеством, гордостью. Выр.средства: он описывает как видит (кавказ, терек, арагва). Он описывает как видит, ничего не олицетворяя, не экспрессии и других описаний- фотографическое описание. Само зрелище кавказских гор величественно! Если в романтич.стихах чувства в себе, то в реалистич.стихах окружающее вызывает состояние души - восторг! Герой начинает всматриваться в реалистический мир и восхищаться им. Но ранний реализм отличен, от позднего.

20. эволюция  творческого метода и трансформация  жанра в лирике А.С.Пушкина.  Сравнительный анализ элегий  «Я пережил свои желанья…»  (1821) и «Безумных лет угасшее  веселье…» (1830).

«Элегия» («Безумных  лет угасшее веселье…») (1830). В элегии Пушкин подводил итог прожитой жизни. В ней выражены те же настроения горечи, уныния, печали, душевной смуты, те же невеселые предчувствия:

Мой путь уныл. Сулит мне  труд и горе 
Грядущего волнуемое море.

Однако заканчивается  стихотворение не мыслью о безнадежности  и безысходности жизни, а мудрым и просветленным приятием ее:

Но не хочу, о други, умирать, 
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать…

Пушкинская «Элегия» разделена на две части и состоит  из четырнадцати стихов (шесть в первой и восемь во второй). Четырнадцать строк – это количество стихов в сонете, но в нем другая рифмовка. В пушкинском стихотворении рифмуются соседние стихи (парная рифмовка). И все-таки в стихотворении просматривается тяготение к жесткой форме, придающей точность, ясность и порядок чувству и мысли.

В первой части поэт вспоминает свою юность («безумные лета»), от которой  осталось лишь «смутное похмелье». Воспоминания не исчезают, а еще сильнее ранят  сердце. Настоящее тоже тяжело. Оно не дает ни счастья, ни покоя.

Вторая часть опровергает  первую. Поэт, вопреки всем традиционным элегиям, поет о том, что хочет  жить не для счастья, не для покоя, а чтобы «мыслить и страдать». Временному бессилию ума в «Бесах»  и «безумству» беспечной юности противопоставлена могучая сила зрелого разума, способность «мыслить и страдать» как одна из самых высоких ценностей личности.

Заканчивая стихотворение, Пушкин пишет о «закате печальном», о «прощальной улыбке», сменяя серьезный, размышляющий тон элегии на более легкий, сочетающий и печаль, и лукавую шутку:

И, может быть, на мой  закат печальный 
Блеснет любовь улыбкою прощальной.

Поэт видит впереди  суровое будущее, в котором, однако, есть свет ума и улыбка любви.

Стихотворение совершенно по красоте: строфическая асимметрия гармонически уравновешивается регулярным чередованием мужских и женских рифм, а начальные и финальные женские рифмы образуют кольцо. Столь же гармонична и временная структура: в первой строфе говорится о прошлом и настоящем, во второй – о настоящем и будущем. Тем самым прошлое и будущее объемлют настоящее. В первой строфе нет глаголов, и настроение лирического героя передано в пассивных грамматических формах («мне тяжело», «сулит мне»).

Во второй части происходит эмоциональный взрыв: усиливается роль глаголов первого лица со значениями прямого волеизъявления. Если в первой части господствует элегическое восприятие жизни, которое подчиняется непреодолимым законам времени, то во второй трагизм бытия просветлен сознательным и мужественным приятием жизненных страданий.

21. Своеобразие  романтизма в «Южных поэмах»  А.С.Пушкина. Движение творческого метода.

22. Становление  реализма в поэмах А.С.Пушкина. («Кавказский пленник», «Цыганы», «Граф Нулин», «Медный всадник»).

23. «Борис Годунов» - реалистическая историческая трагедия А.С.Пушкиина. «Судьба народная» и «судьба человеческая» в трагедии.

_{«БГ»  посвящён историческим событиям конца 16 –  начала 17 века, одной  из самых драматических  эпох русской истории, как отзывался  о ней поэт. Материал – «ИГР»  Карамзина и русские летописи. Богатые впечатления дала поездка в Псков в сентябре 1825. В трагедии поэт ставил своей задачей показать «судьбу народную, судьбу человеческую». «БГ» замечателен глубоким реализмом, поэтическим проникновением в характер русской истории, исторической верностью и широким размахом нарисованных в нём картин русской жизни конца 16-начала 17 в. Белинский отмечает глубокое изображение. В «БГ» Пушкин, по его словам, стремился «воскресить минувший век во всей его истине».  В трагедии показаны все слои населения: народ, боярство, духовенство, раскрыта политическая борьба внутри боярства. Поэту удалось воссоздать особенности русской культуры допетровской Руси, а также культуру феодально-шляхетской Польши. Поставлена в трагедии и проблема взаимоотношения народа и царской власти. П. показал  вражду народа к боярству, его антипатию к царю, который стал у власти в результате преступления и был отвергнут за это народом. Трагедия проникнута отрицанием деспотизма самодержавия. Сцена избрания царя полна иронии. 1 московский житель советует другому натереть глаза луком, чтобы было похоже на слёзы. Этим комическим советом П. подчёркивал равнодушие широких народных масс к избранию Бориса царём. Поэт оценивает  народ и как стихию мятежа.  П. раскрывает огромное значение в крупных исторических событиях народного мнения, роли народных масс. Он воплощает в трагедии мысль о непрерывности и бесконечности исторической жизни народа, несмотря на все бури и перипетии политической борьбы, в которой сам народ может и не принимать непосредственного участия. Там, в верхах, происходит борьба и смена земных владык, боярских групп и пр., внизу жизнь народа течет по-прежнему, но она-то и составляет основу развития наци, государства, народу и принадлежит последнее слово. В «БГ» побеждает народ, но он снова оказывается и побеждённым: появляется новый тиран и узурпатор. Нельзя не усмотреть в такой трактовке крупных исторических событий отражение хода истории в эпоху самого П. Народ сверг во Фр. Старый порядок и завоевал свободу, но появился новый узурпатор, новый деспот. В этой коллизии поэт видит проявление некоей исторической закономерности. В «БГ» отразилось новое, неизмеримо более высокое историческое мышление по сравнению с историческими воззрениями Карамзина и декабристов. П. верно изобразил политические отношения той эпохи. Интересно отметить, что в трагедии выведены и предки самого П. как участники полит борьбы. В уста БГ поэт вкладывает характеристику ода П. как рода мятежного. Сопоставляя свой творческий метод со старой системой искусства классицизма, П. провозглашает принцип реализма. В создании трагедии П. помогло изучение исторических хроник Шекспира. В «БГ» П. использовал фольклорный материал. В замечательной сцене в корчме поэт приводит прибаутки и присловья, слышанные им в Михайловском, народную песню «Как во городе было во Казани».Радикально меняются композиционные принципы трагедии. Вместо пятиактного деления, обязательного для классицистической трагедии, Р. Дает рад больших проходных сцен; действие «БГ» растягивается на несколько лет, протекая в самых разнообразных местах. Вопреки классицистической трагедии в «БГ» трагическое смешано с комическим. П. совершил подлинный переворот в русской драматургии, решительно повернув её в сторону сближения с действительностью.}

24. «Евгений  Онегин» - первый роман классического  реализма в мировой литературе. Белинский о романе. Вопросы теории при изучении названного произведения в школе.

«Евгений Онегин» - первый реалистический роман в истории  литературы.  Белинский назвал его «энциклопедией русской жизни». А.С. Пушкин хотел  написать произведение, главными героями которого будут его современники. Действительно, в выражении мыслей и чувств поэта огромная роль принадлежит  персонажам. Белинский писал: «Он первый в своем романе поэтически  воспроизвел русское общество того времени и в лице Онегина и Ленского  показал его главную, то есть мужскую, сторону; но едва ли не выше подвиг  нашего автора в том, что он первый поэтически воспроизвел, в лице Татьяны, русскую женщину». Татьяна Ларина – любимая героиня поэта, самый известный женский образ русской литературы. Именно в «Евгении Онегине» Пушкин как «поэт действительности» вырастает во весь свой рост. Хорошо известно определение Белинским «Е.О.», как «энциклопедии русской жизни» того времени. Пушкин отражает русскую жизнь с небывало широким, подлинно энциклопедическим охватом и в то же время делает это со свойственным ему лаконизмом, в предельно сжатой форме. Деревенские пейзажи «Е.О.» также представляют собой явление в нашей литературе дотоле небывалое. Пушкин совершил ими подлинное эстетическое открытие русской природы. Еще важнее, что в пушкинском стихотворном романе предстали перед читателями подлинно живые образы реальных русских людей, заключавшие широкие художественные обобщения основных тенденций русского общественного развития. Задача, которую ставил перед собой поэт – показать  типичный образ русского молодого человека 19 в., представителя вольнолюбиво настроенной и вместе с тем неудовлетворенной, скучающей, разочарованной дворянской молодежи пушкинского времени, - была блестяще решена в лице того, чьим именем и озаглавлен роман. Это общественно-бытовой роман. Субъективное лирическое начало занимает в нем исключительно видное место. Мы все время ощущаем присутствие поэта, который неизменно выражает свое отношение ко всему. Типичность Онегина, отсутствие в его образе героической приподнятости, исключительности не удовлетворили романтически настроенных поклонников южных поэм Пушкина. Нет в образе Онегина героя-протестанта, резко противопоставленного всему остальному обществу – «толпе» (излюбленный образ романтиков). Однако сам поэт как раз и стремился дать в образе Онегина типическое обобщение одного из характернейших явлений в жизни современного ему общества. Онегин не только пресыщен, но и сам глубоко неудовлетворен своим праздным и пустым существование. Именно отсюда и снедающий его «недуг»: разочарованность, «преждевременная старость души».  Образ Онегина – первый в той обширной галерее «лишних людей», которая так обильно представлена в последующей русской литературе. Говоря о романе А. С. Пушкина “Евгений Онегин” в целом, Белинский отмечает его историзм в воспроизведенной картине русского общества. Критик считает “Евгения Онегина” поэмой исторической, хотя в числе ее героев нет ни одного исторического лица. Глубокое знание обиходной философии, которым обладал Пушкин, сделало “Онегина” произведением оригинальным и чисто русским. “Пушкин взял эту жизнь, как она есть, не отвлекая от нее только одних поэтических ее мгновений; взял ее со всем холодом, со всею ее прозою и пошлостию...— отмечает Белинский.— “Онегин” есть поэтически верная действительности картина русского общества в известную эпоху”.

25. Образ автора  в романе А.С.Пушкина «Евгений  Онегин» как одна из форм  выражения авторской позиции (на примере анализа 1 главы).

Роман А. С. Пушкина "Евгений  Онегин" относится к числу произведений, которые составляют целую эпоху в истории не только русской, но и мировой литературы. Белинский назвал пушкинский роман "энциклопедией русской жизни", потому что в нем с удивительной полнотой отразились все сферы жизни России 20-х годов XIX века, самые характерные тенденции современного Пушкину общества. Огромную роль в этом играет образ автора, так как именно он с наибольшей глубиной и полнотой воплощает в себе те мысли и переживания, которые волновали передовое русское дворянство тех лет.

Обычно роль автора ограничивается повествованием о событиях, происходящих в романе. Но Пушкин решительно отходит от этой традиции. Иногда он выступает как очевидец и собеседник, иногда даже действует наряду со своими героями. Например, представляя Онегина читателю, он называет его "добрый мой приятель", затем упоминает о тех местах, где они вместе гуляли.

Там некогда гулял  и я: 
Но вреден север для меня.

Здесь содержится намек на то, что он не по своей воле покинул берега Невы, то есть был отправлен в ссылку. Нигде в романе не говорится о том, как царское правительство преследовало инакомыслящих. Значит, этот намек на обстоятельства биографии автора расширяет пространственные и временные рамки произведения. Автор вводит в ткань романа реально живущих в то время людей. Например, он говорит о том, что Онегин обедает в модном ресторане с Кавериным, называя фамилию офицера лейб-гусарского полка, с которым Пушкин сблизился еще в лицейские годы.

Или во время пребывания Татьяны Лариной в Москве "к  ней как-то Вяземский подсел и душу ей занять успел". То, что талантливый поэт, современник Пушкина, нашел удовольствие в беседе с его героиней, говорит о ее уме, образованности, самобытности. Непринужденное общение реальных людей с вымышленными персонажами делает естественными прямые обращения к читателю, который начинает ощущать себя свидетелем и участником событий.

Роман искрится неповторимым пушкинским остроумием, меткими, точными замечаниями, убийственными сатирическими характеристиками, прелестными пейзажными зарисовками, мудрыми жизненными наблюдениями. Таким образом, несмотря на то, что Пушкин как реально действующее лицо остается за рамками сюжета, читатель имеет возможность убедиться в высоком интеллектуальном уровне автора, в широте его интересов, в его неравнодушии к жизни и к людям, в щедром и добром таланте. Когда читаешь роман, в представлении возникает удивительно добрый, остроумный, очень эмоциональный, живой, обаятельный образ рассказчика.

Кроме того, автор помогает нам понять героев, оценить их поступки, определить свое отношение к ним. Пушкин публично признается в любви к Татьяне: "Простите мне, я так люблю Татьяну милую мою!" Автору особенно близки и дороги ее любовь к природе, связь с национальными, народными корнями, ее благородство, честность, ее пытливый ум. О характере человека очень много говорит то, что он ценит в людях. Поэтому отношение Пушкина к своей героине позволяет представить нравственный облик автора.

Но, пожалуй, особенно рельефно вырисовывается он при сопоставлении с Онегиным. Здесь нет полной ясности в отношении автора к герою. Говоря о нем, Пушкин почти всегда иронизирует то над его "ученостью", то над глубиной экономических или литературных познаний.

Не мог он ямба от хорея, 
Как мы ни бились, отличить.

Но в то же время  поэту "нравились его черты, мечтам невольная преданность, неподражательная странность и резкий, охлажденный ум". Однако здесь же Пушкин указывает на разницу между ними: "Я был озлоблен, он угрюм". Озлобленность — это временное состояние, которое возникает из-за какой-то причины. А угрюмость — постоянное настроение, в котором пребывал Онегин. Понимая Евгения и сочувствуя ему, автор расходится с ним по многим вопросам. Это различие особенно ярко выступает в эпизоде посещения Онегиным театра. Для Пушкина театр — это "волшебный край", где царствует "Фонвизин, друг свободы", талантливая трагическая актриса Семенова, блистательная балерина Истомина, знаменитый постановщик балетов Дидло. А для Онегина театр — это царство скуки, где он занят только лорнированием "незнакомых дам".

Значит, черты автора выступают более отчетливо при сопоставлении с Онегиным, тем более, что он сам об этом говорит:

Всегда я рад заметить разность 
Между Онегиным и мной.

В ходе действия романа все  более усиливается различие в  восприятии жизни автором и его  героем. Онегин — скучающий, разочарованный человек, в котором рано "остыли" чувства. Он холоден к людям, равнодушен к их горестям и радостям. В авторе, наоборот, живут глубокие и сильные чувства. Он любит людей, сопереживает им. Он горячо и вдохновенно любит природу, которая наполняет его душу радостью и покоем, будит творческое воображение.

Я был рожден для жизни  мирной, 
Для деревенской тишины: 
В глуши звучнее голос лирный, 
Живее творческие сны.

Как это восприятие природы  отличается от онегинского, которому лишь "два дня казались новы уединенные поля, прохлада сумрачной дубровы, журчанье тихого ручья". Евгений равнодушен к красоте "прелестного уголка" так же, как и к окружающим людям. В ответ на любовное признание Татьяны он читает ей нравоучительную проповедь. Ради минутного раздражения разбивает веру Ленского в дружбу и любовь. По-моему, попытка Онегина заняться литературным творчеством потерпела неудачу прежде всего из-за того, что он равнодушен к людям. Ведь чтобы писать о человеческой жизни, нужно любить и понимать их. А этой способности Евгений лишен так же, как и привычки к труду А для автора труд — это основа и источник жизни, ее смысл и наслаждение.

Прошла любовь, явилась муза, 
И прояснился темный ум, 
Свободен, вновь ищу союза 
Волшебных звуков, чувств и дум!

В образе автора проступают лучшие черты другого героя —  Ленского. Это вера в людей, стремление к свободе, гуманность, искренность  и эмоциональность. Но нельзя отождествлять образы героя и автора. Ленский — романтик, мечтатель, идеалист, который далек от реальной действительности. Пушкинская же вера в людей основывается на глубоком знании и понимании жизни.

Значит, образ автора вобрал в себя лучшие черты своих героев: искренность и пылкость Ленского, трезвый критический ум Онегина, глубину чувств Татьяны. Но в образе автора есть еще и необыкновенная широта взгляда на жизнь, которой нет у его героев. И, конечно же, изумительный поэтический талант! Поэтому в романе самым ярким, интересным и глубоким стал образ автора.

26. Проблема  «характер и обстоятельства»  в романе А.С.Пушкина «Евгений  Онегин» (на примере анализа XIV-XX, XXIV строф 8-й главы).

В романе А. С. Пушкина  «Евгений Онегин» разлад передовой  дворянской интеллигенции с самодержавно-крепостническим строем и русским «миром» вообще выявляется главным образом в личной драме героя, терпящего крах в дружбе и любви; при этом обнаруживается несоответствие между общественным воспитанием героя и подлинной человечностью, что определяет и внутренний конфликт его с самим собой.

27. Принципы  и приемы создания образа Онегина  (на примере анализа III-XV, XXIII,XXXVIII,XV строф первой главы, IX,XII-XVI строф четвертой главы, XII, XIII, XX, письма в восьмой главе). Ваше отношение к спорам об эволюции пушкинского героя.

В пушкинских  романтических  поэмах характеристика героев складывалась в основном из авторского повествования и рассказа-монолога героя о самом себе. В «Евгении Онегине» мы сталкиваемся с исключительным богатством приемов характеристики героев. Так, образ Онегина раскрывается посредством его речей, размышлений, приобретающих подчас характер внутреннего монолога, разговоров, реплик, его письма и т.д. Пушкин применяет и еще один выразительный способ характеристики-обрисовку духовной жизни героя книгой-кругом чтения. Прибегает Пушкин и к приему своеобразной материализации внутреннего мира героя, наглядно характеризуя его обстановкой, вещами (петербургский кабинет Онегина и его деревенская «модная келья»). Характеристика героя дается и самим автором, подчас по нескольку раз в соответствии с теми изменениями, которые в нем происходят по мере развития его характера. Но Пушкин этим не ограничивается и применяет еще один замечательный художественный прием. С целью наивозможно большей полноты раскрытия образа он показывает героя не только таким, каким видят его окружающие – другие персонажи романа. Так Онегин показан глазами его деревенских соседей, «светской черни», двойным – то чрезвычайно идеализирующим, то слишком снижающим – восприятием Татьяны.

Евгений Онегин получил  типичное для своего времени и  общественного положения модное домашнее воспитание и образование: сначала французская гувернантка, а затем гувернер. В результате немного латынь, имел достаточное представление о литературном процессе (из Энеиды два стиха), “бранил Гомера, Феокрита”, хотя “не мог он ямба от хорея, как мы ни бились, отличить”. Столь же неглубоки были его познания в мировой истории. Правда, Евгений читал Адама Смита и был глубокий эконом, но как раз прогрессивные экономические теории не обсуждались в кругу его знакомых. Образованность Онегина была поверхностной, но было дастаточным, чтобы ему в глазах окружающих выглядеть довольно просвященным, критически мыслящим человеком. Онегин ведет типичный для “золотой молодежи” своего времени образ жизни, но впоследствии это ему опротивило. Онегин пытается вырваться из бездуховного, искусственного, порочного круга презираемого им светского общества с помощью уединения, литературных трудов, “...но труд упорный ему был тошен...” Смерть дяди привела его в среду поместного дворянства, но незаурядный ум, свободолюбивые настроения, критическое отношение к действительности, подчеркнутая независимость, нежелание поддерживать обременительные светские отношения обрекли его на полное одиночество. В провинции Онегин знакомится с образованным, романтичным молодым поэтом Ленским, который верил в прогрессивное преобразование общества. Энтузиазм, восторженность, мечтательность, “пылкий разговор” юного поэта вызывал снисходительную улыбку разочарованного жизнью, не питающего никаких иллюзий, не имеющего идеалов, не верящего “мира совершенству” Онегина. Но ум, образованность, неприятие окружающего мира расчетливости и бездуховности сблизили героев, но дружба эта закончилась трагически: “всем сердцем юношу любя”, Онегин, тем не менее, не смог подняться над общественными предрассудками и из-за глупой размолвки убил Ленского на дуэли. Возвратить Онегина к жизни, разбудить его чувства, придать осмысленность его жизни могла любовь прекрасной, искренней девушки Татьяны Лариной, но он не нашел в себе достаточно сил для внутреннего возрождения и отверг любовь Татьяны. Гораздо позже, встретив блистающую в свете замужнюю Татьяну, Онегин испытал настоящую любовь, но вернуть прошлое невозможно: верная своему первому глубокому чувству Татьяна не хочет разрушить мир своей семьи. Убежденность Онегина в том, что “вольность и покой замена счастью” была опровергнута всей жизнью, итог которой безрадостен. “Охлажденный ум” героя остался невостребованным обществом, и его жизненный путь вел в тупик, в бесперспективность, в безысходность.

28. «Маленькие  трагедии» А.С.Пушкина как этап  в развитии реализма писателя, их жанровое своеобразие.

Историко-философская  проблематика и поэтика цикла. В  Болдине поэт создаёт шедевры своей драматургии – «Маленькие  трагедии». П. выступил глубоким знатоком человеческих страстей, замечательным мастером лепки характеров, художником острых драматических конфликтов. В «Скупом рыцаре» исторически верно показана эпоха позднего средневековья, типические стороны жизни, быта и нравов феодального рыцарства периода его упадка и уменьшения власти сюзеренов. Турниры, замки, культ прекрасной дамы, ростовщик, разоряющий рыцарей и сам от них терпящий насилия и обиды, оруженосцы и замковая челядь – всё нашло своё отражение в сценах, диалогах и репликах немногих действующих лиц трагедии. В создании характеров П. стремился к многостороннему раскрытию внутреннего мира персонажей трагедии, их социального облика, присущих им национально-исторических черт. В сравнении с Шекспиром П. осложнил свои задачи драматурга, сведя трагедию всего лишь к нескольким сценам, что потребовало от него большей концентрации содержания, тщательного отбора деталей, лаконичности и чётк4ости в раскрытии отношений между персонажами снизу доверху.  Центральным эпизодом в сценах, показывающих Барона, и основой внешнего конфликта являются  отношения отца, боящегося сына, и сына, ненавидящего отца. Конфликт завязывается ещё в высказываниях их друг о друге. В феодально-рыцарское общество проникает новая сила – власть золота и денег. Именно эта тема развита в образе скупого рыцаря. С изумительной глубиной П. раскрывает психологию скупости, жестокость власти золота, кот. владеет скупой рыцарь. Всё своё счастье, всю честь свою и славу он видит в сундуках, наполненных золотом. Тип скупого рыцаря раскрывается как порождение определённой исторической эпохи. Золото композитор - Сальери. Комментарий сюжета трагедии раскрывает роль труда и вдохновения в создании произведений искусства. господствует в трагедии. В «СР» почти не раскрывается индивидуальный характер Барона. Трагизм образа Барона в том, что его всемогущество эфемерно, оно воплощено в облике хилого, полубезумного старика, часы жизни которого сочтены. И ничего уже не оставляет он в сердцах других, кроме вражды и

ужаса. В основу сюжета трагедии «Моцарт и Сальери» лег  распространенный тогда слух о том, что в ранней гибели знаменитого  немецкого композитора Моцарта  виноват другой Основной проблемой  пушк. Трагедии Белинский считал «вопрос о сущности и взаимных отношениях таланта и гения».В образе Моцарта П. подчёркивает могучую силу гения художника. Белинский находил, что в лице Моцарта п. представил тип непосредственной гениальности, которая проявляет себя без усилия, нисколько не подозревая своего величия. Моцарт – настоящий гений, он как бы олицетворяет радость и свет, он противостоит тёмному и злобному в своей зависти и коварстве Сальери. Подлинно великое искусство несовместимо со злодейством, в преступлением. В этой трагедии раскрыта и психология зависти. Рисуя образ Моцарта, П. защищал свободу своего творчества в условиях николаевского режима. В этом плане трагедия переплетается со стихотворением П. о поэте. Проблемы вдохновения, творческого акта, роли искусства всегда волновали П.  В трагедии «Каменный гость», которой особенно восхищался Белинский, П. по-новому разработал старинную испанскую легенду о гуляке и распутнике Дон Гуане. Традиционный в сценах с Лаурой образ Дон Гуана переосмысливается П. в сценах с Донной Анной. Подлинная любовь перерождает Дон Гуана. Трагическая гибель Дон Гуана раскрывает глубокую гуманистическую идею П. о том, что подлинная любовь должна быть возвышенной. Гибель Дон Гуана необходимо завершает драму. 2 типа женской любви представлены в образах Лауры (любовь- наслаждение) и Доны Анны (любовь – страдание). А в целом трагедия – гимн любви.

Трагедия «Пир во время  чумы» - оптимистический гимн жизни, побеждающей смерть. П. провозглашает  славу смелости и мужеству человека, бесстрашно бросающего вызов всему, «Что гибелью грозит». Городецкий справедливо указывает на «метод резкого контрастирования», используемый Пушкиным в самых различных  его вариантах и оттенках, что приводит в «М.ТР.» к крайней напряжённости и драматизму положений.

29. Особенности  изображения «маленького человека» в творчестве А.С.Пушкина. Анализ в указанном аспекте повести «Станционный смотритель».

30. Развитие  А.С.Пушкиным  реалистических художественных  принципов в «Повестях покойного Ивана Петровича Белкина».

31. «Капитанская  дочка» А.С.Пушкина как реалистический исторический роман. Принципы и приемы изображения народного восстания. Своеобразие авторской позиции и формы ее выражения.

32. Художественные  функции портрета в романе  А.С.Пушкина «Капитанская дочка» (на примере анализа глав II  («Вожатый»), VII  («Приступ»), VIII («Незваный гость»).

33. Приемы изображения  Пугачева в «Капитанской дочке» А.С.Пушкина (на материале глав II  («Вожатый»), VII  («Приступ»), VIII («Незваный гость», 11 «Мятежная слобода»).

34. Литературное  движение 1830-х годов.

35. Творчество  поэтов пушкинского круга (на  примере анализа стихотворения  одного из поэтов по выбору  студента).

36. Народность  поэзии Кольцова (на примере анализа  одного из стихотворений по  выбору студента).

37. Споры в  литературоведении о творческой эволюции М.Ю.Лермонтова.

38. Идейно-художественное  своеобразие ранней лирики М.Ю.Лермонтова (метод, жанрово-стилевые особенности,  темы,  преобладающий пафос).

39. Идейно-художественное  своеобразие зрелой лирики М.Ю.Лермонтова (движение метода, жанрово-стилевые особенности,  темы и идеи).

40. Своеобразие  лирического героя в поэзии  М.Ю.Лермонтова (анализ в указанном  аспекте стихотворения «1831-го  июня 11 дня»).

41. Сравнительный  анализ стихотворений М.Ю.Лермонтова  «Монолог» и «Дума» (к вопросу  о творческой эволюции поэта).

42. Становление  реализма в лирике М.Ю.Лермонтова. Сравнительный анализ стихотворений  «Поле Бородина» (1830-1831) и «Бородино» (1837).

43. Ролевая  лирика М.Ю.Лермонтова в аспекте  становления реализма. Анализ в  указанном аспекте стихотворения «Завещание» (1840).

44. Своеобразие  романтического метода М.Ю.Лермонтова  в поэмах «Мцыри» и «Демон».

45. Своеобразие  художественного решения проблемы  историзма и народности в «Песне  про царя Ивана Васильевича…»  М.Ю.Лермонтова. Какую трактовку конфликта и образа Ивана Грозного вы предложили бы при изучении «Песни…» в школе?

46. «Герой нашего  времени» М.Ю.Лермонтова как социально-психологический  роман. Принцины и приемы психологического  анализа в романе.

47. «Диалектика  души» в романе М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени» (на примере анализа отрывка «Два часа ночи… Не спится…»).

48. Художественные  функции портрета в романе  М.Ю.Лермонтова «Герой нашего  времени» (на примере анализа  портрета Печорина в главе  «Максим Максимыч»).

49. Своеобразие  гоголевского романтизма в «Вечерах на хуторе близ Диканьки».

Своеобразие заключ в  отсутствие к акцентиованию творческого  аспекта акта. Представлено пасесником Рудой панько. Интерпритация модификации персонификации. Панько внук афансия. Впервые смысл псевдонима раскрывает Маркевич. Панько только издатель записывает и изд чужое слово. Доверяя рассказам Курочкина Фомы Григорьевича. Все похоже на повести Белкина но у Пушкина разнообразие с т з разных авторов. У гоголя все иначе  рассказчики не всегда различны. Это романтическое произведение. Странный романтизм. Гуковский говорит отсутствует характерного в стремление актенцуации индивидуальный процесс творческого акта. Носителем тв-го усилия оказывается некая общность людей. Субъект теряет облик индивидуального автора. Субъект передается как фигура коллективная. Субъектом становится нация. Курочка. Фома Григорьевич, Рудый панько. Начало вечеров исчезает. У Пушкина разные авторы напоминали о многоаспектности мира это напоминало единство мира в его многообразии. У гогля идет единый речевой поток лишенный индив голосов. Ему нужен единый собирательный тип человека кот из народа выдвигаться не желает и не имеет индивид голоса. Речь поэта осознается как речь народная. Частное воплощает в себе общее. Манера повествования безлично поэтическая. Гоголь пытается осмыслить речь народа. Частное оказывается воплощением общего. Речевой облик рассказа все время меняется. Здесь нет образа автора  кАк личности. Книга объединена именно образом автора. Автор книги – люди народ. Мир мечты идеала тесно связан с народной мечтой. В этом произведение ярок выражена поэтическая душа народа. Здесь специфичные герои. В ней царит здоровая нравственная атмосфера. Добро сильнее зла. От сказки идет идеализация и поэтизация героев.  Язык нарочито поэтизированный метафоры идут от унт. Музыкальность мелодичность всего произведения. Из фольклора пришли русалки черти  ведьмы. Это именно фольклорная чертовщина. Огни имеют бытовой зримый облик Происходит дедемонизация. Черт у гоголя напоминает черта из былички. Амфитеатров сказал: Дьявол в быте в легенде в литре средних вв. Хитрость демонов кажется наивной их можно высмеять и унизить.  При этом исследователи отмечают близость к жанру баллады – неотвратимость рока. Идея абсолютного торжества справедливости. В вечерах сильно выражено начало карнавального. Худ мир Гоголя с карнавалом сближает установка на праздник. В праздничное детство вливается герой. Андрей Белый отмечает мир казаков искусственно конструктивный мы можем встретить хронологические даты и архаизмы. Условная эпическая организация. Утверждают что деканские галушки ели  олько священники. Все что происх в деканьке это единство обитателей. Сказка пересиливает реальность вечеров. Когда гоголь погрузился в фольклор он прикоснулся к душе народа это было не привычн. И на этой почве развернулась дисскусия о народности. Одни говорили истинная Малороссия, другие например Андрей полевой народности не обнаруживается и говорит что писал не украинец. Но с появлением второго тома смягчает свою т з. К нему присоединяется сторожевой кот находит нарушения. Схлестнулось два подхода. Романтикам было важно, чтобы все было изображено четко. Гоголь после скажет что главное не изображение народного сарафана а изображение народного духа. По пути появляется рассказчик это первое личное обращение к сказовой манере повествования. Специфика кот от личается от повествования от 1го лица. Рассказ ярко отображает свою т з в повествование создание иллюзии монолога который чужд автору. В недрах романтизма у гоголя появляется реализм. Изначально гоголь мечтает об освобождение человека из животного существования. Лотман: реальность в вечерах соединят быт и фантастическое.

50. Романтические  принципы изображения характеров  в «Вечерах на хуторе близ  Диканьки» Н.В.Гоголя (анализ в указанном аспекте одной из повестей сборника – по выбору студента).

51. Сборник  «Миргород» как этап  художественной  эволюции Н.В.Гоголя. Своеобразие сюжета и композиции сборника  как художественного целого.

«Миргород», действительно, во многих отношениях мог считаться  продолжением «Вечеров». Действие в нем по-прежнему было приурочено к Украине. казочный сюжет «Вия», который Гоголь позаимствовал из украинского фольклора, как и все фантастические предания древнего происхождения конечно же, как и все подобные истории, имеет глубокий смысл, который не всегда заметен за внешними эффектами. 
Хома и его спутник сбились с пути — весьма обыкновенное начало многих легенд. В самом деле как часто человек блуждает по жизни, не находя верного пути! Встреча с ведьмой — это столкновение человека с реальностью, подлинность существования которой периодически оспаривается. Победу, которую Хоме удалось одержать над ведьмой, еще нужно подтвердить. Жуткие сотоварищи погибшей панночки вновь и вновь являются на духовную битву со злополучным философом. Круг, который Хома начертил на полу — древний атрибут магов, своего рода граница, через которую силы иного мира переступить не могут. Чудовища, которые обступают Хому — образы человеческих страхов. «...Пропал он... оттого, что побоялся. А если бы он не боялся, то бы ведьма ничего не могла с ним сделать» — к такому выводу приходят товарищи героя. 
Попутно со зловещими образами ведьмы, чудовищ, Вия в повести встречаются и смешные мотивы — например, упоминания о привычке одного из товарищей Хомы тащить все, что плохо лежит, будь то даже старая подошва от сапога. 

В повести «Тарас Бульба»  автор обращается к историческому прошлому Украины, в особенности Запорожской Сечи. В этом произведении Гоголь показывает быт и нравы казаков. Бесстрашный в военных набегах, главный герой повести в семейном быту являет себя грубым самодуром, обращающимся с женой как с рабыней, нисколько не считающимся с ее чувствами. Этому человеку чужда жалость к сыну, перешедшему на сторону врагов. Тот же самый Бульба готов рискнуть всем на свете, лишь бы спасти другого своего сына, попавшего в плен. Необузданный нрав, ни в чем не ведающий удержу, будь то гульба, война, месть — вот каков Тарас Бульба, достойный сын своего времени и народа. Отчаянная отвага в бою с врагами и беспощадное истребление женщин и детей, приверженность христианской вере и забвение главной ее заповеди, заповеди прощения... В повести «Тарас Бульба» автор верен жестокой исторической правде, он не приукрашивает и не оправдывает своего героя. Мучительная смерть Бульбы, сожженного на костре врагами, — такая же месть за убитых им, какую он творил за своего казненного сына. «Око за око, и зуб за зуб». Бульба и его враги, одинаково фанатично считающие себя приверженцами истинной Христовой веры, до конца верны именно этому языческому закону. Но в глазах своих земляков Бульба остается героем. Образ его действий таков, какова эпоха. Личные достоинства, зачастую переходящие в свою противоположность, воспринимаются сторонниками героя в духе идеалов, господствующих в их умах. 

Совершенно иное звучание у двух других повестей, вошедших в сборник «Миргород». Повесть «Старосветские помещики» — это история супружеской пары, через всю жизнь пронесшей чувство взаимной любви и заботу друг о друге. Однако с трогательной сельской идиллией гостеприимных старичков соседствует их бесхозяйственность (слуги бездельничают, объедаются и воруют) и узость интересов — все их внимание направлено главным образом на то, чтобы вкусно покушать. Комичное впечатление производят разговоры Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны о том, чего бы съесть, или бессмысленные рассуждения Афанасия Ивановича относительно того, что он намерен пойти на войну, где они с Пульхерией Ивановной будут жить, если дом вдруг сгорит. 

Автор с умилением  рисует доброту, радушие и приветливость этих людей. В то же время безыскусное повествование об их житье-бытье дает возможность почувствовать однообразие и бесцельность их существования, поглощенного мелкими заботами. Гоголь показывает и высокие нравственные достоинства своих героев: Пульхерия Ивановна перед смертью полна беспокойства о своем муже. Афанасий Иванович, который прожил после нее еще пять лет, постоянно тосковал по жене. «Положите меня рядом с Пульхерией Ивановной», — были его последние слова. 

В «Повести о том, как  поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Гоголь продолжает тему затхлого и серого провинциального быта, бесцельного и праздного существования. Два соседа долгие годы были закадычными приятелями, но случайно произнесенное в споре бранное слово сделало их врагами не на жизнь, а на смерть. С этого момента оба почтенных человека одержимы одной мыслью, как навредить соседу. В конце концов дело доходит до судебного разбирательства. Главной радостью для бывших приятелей становится известие о том, что скоро дело решится — каждый уверен, что в его пользу. «Скучно на этом свете, господа!» — этой фразой Гоголя завершает и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», и сборник «Миргород». Нужно сказать несколько слов и о композиции сборника. Как и «Вечера на хуторе близ Диканьки», он состоит из двух частей: в первую вошли повести «Старосветские помещики» и «Тарас Бульба», а во вторую — «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».  

Однако нетрудно заметить, что «Старосветские помещики» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» гораздо ближе и тематически, и по времени описываемых событий. Однако автор поместил их в разные части сборника. Гоголь начинает «Миргород» с повести о жизни захолустных помещиков, своих современников, а затем показывает яркие и неохватные картины исторического прошлого, словно для контраста. Подобный же контраст просматривается и в сюжетах повестей из второй части сборника: история противостояния человека злым духам и рассказ о глупой ссоре двух приятелей. Данная композиция сборника позволяет автору провести мысль об измельчании человеческой души: на смену странствиям и сражениям приходит скучное существование на одном месте, лишенное серьезных занятий. Эту идею автора и подчеркивает фраза, которой завершается «Миргород».

52. Форма выражения  авторской позиции в повести  Н.В.Гоголя «Старосветские помещики». 

Афанасий Иванович и  Пульхерия Ивановна изображены не как  уродливое исключение, а как проявление наиболее характерных черт «старосветского» хозяйственного уклада, распадающегося и отживающего свой век в условиях новых экономических отношений. С самого начала повести отмечена социальная типичность жизни, которую «вели старые национальные, простосердечные и вместе богатые фамилии». Эти типические стороны подчеркнуты самым методом изображения, с особенной полнотой раскрывающим весь жизненный уклад «старосветских помещиков», окружающую их среду. «Старосветские помещики» — отходная этому патриархальному укладу, хотя известным сторонам этой патриархальности Гоголь сочувствует, не принимая тех новых тенденций, которые привносили с собой капиталистические отношения. Афанасий Иванович и Пульхерия Ивановна показаны одновременно с глубоким пониманием ненужности и нелепости их существования и вместе с тем с сочувствием автора душевной незлобивости и простоте этих чистых сердцем старичков. В «Старосветских помещиках» авторская ирония не снимает до конца сочувствия и жалости писателя к уходящему миру патриархальной идиллии. Отсюда вырастает и та лирическая задушевность, с которой рассказывается о скромной жизни «уединенных владетелей отдаленных деревень, которых в Малороссии обыкновенно называют старосветскими». Этот старосветский уклад был хорошо знаком писателю по воспоминаниям детства, по впечатлениям от своей родной семьи. Но наряду с этим Гоголь с самого начала повести показывает отживший, уходящий в прошлое характер такой «идиллии». Через всю повесть проходят картины «старосветской идиллии», передаваемые с сочувствием и мягкой иронией, подкупающие своей умиротворяющей простотой. Гоголю чуждо натуралистическое описание, безжизненное копирование, в свои изображения он вкладывает всегда глубокий внутренний смысл. Описание является для него одним из важнейших средств раскрытия образа, передачи идейного замысла произведения. Изумительного мастерства в этой реалистической живописи Гоголь достигает в изображении усадьбы «старосветских помещиков». Повесть Гоголя лишь на первый взгляд представляется безмятежной «идиллией», бесхитростно-умиленным изображением патриархального уклада. На протяжении всего рассказа эта «идиллия» развенчивается, показывается в своей косной и бездеятельной неподвижности, социальном паразитизме и пустоте. Уже в начале повести возникает этот разоблачительный «второй план» изображения бесцельности и бессмысленности существования «старосветских помещиков», жалкой ограниченности и замкнутости их мирка. Для понимания идейного замысла повести следует иметь в виду ее сложную внутреннюю архитектонику. Повествование в ней ведется не автором, а от лица рассказчика. Именно рассказчик проникнут глубоким сочувствием к жизни «старосветских помещиков», любовно останавливается на буколических подробностях их мирного повседневного быта. Сам же автор гораздо шире и глубже рассказчика смотрит на вещи, он понимает всю ограниченность и бессодержательность существования Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны и скорбит не о них самих, а о том, что в условиях крепостнических отношений в них уродливо искажено и подавлено человеческое начало. Отсюда и та тонкая, часто едва уловимая авторская ирония, которая сопровождает умиленное и восторженное повествование рассказчика, развенчивает сентиментально-идиллическое изображение им жизни «старосветских помещиков». Рассказчик, от лица которого ведется повествование, сам принадлежит к тому же поместному кругу, что и Афанасий Иванович и Пульхерия Ивановна, которых он хорошо и издавна знает. Это сосед «старосветских помещиков», проникнутый глубоким сочувствием к уходящему патриархальному укладу и с умилением и любовью относящийся к двум добродушным старичкам. В «Старосветских помещиках» проявилась во всей полноте существеннейшая сторона мировоззрения Гоголя — его гуманизм. Скорбь за унижение человека, желание освободить его из тесного и жестокого плена действительности, убивающей и уродующей все то лучшее, что есть в человеке, — проходит через все творчество Гоголя. «Старосветские помещики» заключали решительный приговор отмирающему патриархальному укладу. За безобидными и, казалось бы, даже привлекательными чертами патриархальной жизни все время отчетливо проступает ее пустота, бессодержательность.

Это сочетание «смеха»  и «слез», трагического и комического  выражало осмеяние и отрицание Гоголем  «чудовищного безобразия» действительности и в то же время горькое сожаление об утрате человеком положительного, прекрасного начала.

53. Своеобразие  реализма в «Петербургских повестях»   Н.В.Гоголя. «Шинель» как этапное  произведение в русской литературе.

Н. В. Гоголь раскрыл в  своих «Петербургских повестях» истинную сторону столичной жизни и жизни чиновников. Он наиболее ярко показал возможности «натуральной школы» в преображении и изменении взгляда человека на мир и на судьбы «маленьких людей». В «Петербургских записках» 1836 года Гоголь с реалистических позиций выдвигает идею социально значимого искусства, которое замечает общие элементы нашего общества, двигающие его пружины. Он дает замечательно глубокое определение реалистического искусства, следующего за романтизмом. В реализме Гоголь раскрывает многомерную сложность жизни, ее движения, рождения в нем нового.   «Петербургские повести», особенно «Шинель», имели огромное значение для всей последующей литературы, создания в ней социально-гуманистического направления и реалистической школы. Герцен считал «Шинель» колоссальным произведением Гоголя, а Достоевский говорил: «Все мы вышли из гоголевской "Шинели"». Творчество Гоголя чрезвычайно обогатило русскую литературу, раздвинуло рамки художественного изображения. Социальный пафос, «демократизм и гуманизм», обращение к массовым, повседневным явлениям, создание ярких, эмоциональных и социальных типов, соединение лирико-патетического и гротескно-сатирического изображения жизни — эти гоголевские черты были активно подхвачены молодыми писателями 40-х годов XIX века. Но Гоголь оказал также большое влияние и на дальнейшее развитие русской литературы, «отозвавшись» в творчестве самых различных ее представителей — от Достоевского и Щедрина до Булгакова и Шолохова. Писатель не ошибся, говоря о своем «пророческом даре», о способностях поэтически предвидеть грядущее и великие перемены национальной жизни.  
   Гоголь открывает читателю мир «маленьких людей», мир чиновников, чиновничьего крючкотворства в своих «Петербургских повестях».  
   Центральная в этом цикле — повесть «Шинель». «Петербургские повести» по характеру отличаются от предыдущих произведений Гоголя. Перед нами чиновничий Петербург, столица, великосветский, огромный город, деловой, коммерческий и трудовой, «всеобщая коммуникация» Петербурга — блистательный Невский проспект. И. перед читателем мелькает, как в калейдоскопе, пестрая смесь одеяний и лиц, в его воображении возникает жуткая картина неугомонной, напряженной жизни столицы. Настолько были очевидны проволочки бюрократии, проблема «высших» и «низших», что про это невозможно было не писать. «Какая быстрая совершается на нем фантасмагория в течение одного дня!» — как бы с удивлением восклицает Гоголь, но еще удивительнее способность самого Гоголя с такой глубиной раскрыть сущность социальных противоречий жизни огромного города в кратком описании жизни только одной улицы — Невского проспекта.  
В повести «Шинель» Гоголь обращается к ненавистному ему миру чиновников, и сатира его становится суровой и беспощадной: «.„он владеет даром сарказма, который порой заставляет смеяться до судорог, а порой будит презрение, граничащее с ненавистью». Эта небольшая повесть произвела огромное впечатление на читателей. Гоголь, вслед за другими писателями, выступил на защиту «маленького человека» — запуганного, бесправного, жалкого чиновника. Самое искреннее, самое теплое и задушевное сочувствие к обездоленному человеку он высказал в прекрасных строках заключительного рассуждения о судьбе и гибели одной из многих жертв бездушия и произвола.  
Жертвой такого произвола, типичным представителем мелкого чиновничества в повести является Акакий Акакиевич. Все в нем было заурядно: и его внешность, и его внутренняя духовная приниженность. Гоголь правдиво изобразил своего героя как жертву несправедливой действительности.  
В «Шинели» трагическое и комическое взаимно дополняют друг друга. Автор сочувствует своему герою и в то же время видит его умственную ограниченность и посмеивается над ним. За все время пребывания в департаменте Акакий Акакиевич ничуть не продвинулся по служебной лестнице. Гоголь показывает, как ограничен и жалок был тот мир, в котором существовал Акакий Акакиевич, довольствовавшийся убогим жильем, жалким обедом, поношенным мундиром и разъезжающейся от старости шинелью. Гоголь смеется, но он смеется не только над Акакием Акакиевичем, он смеется над всем обществом. У Акакия Акакиевича была своя «поэзия жизни», имевшая такой же приниженный характер, как и вся его жизнь. В переписывании бумаг ему «виделся какой-то свой разнообразный и приятный мир». В Акакие Акакиевиче все же сохранилось человеческое начало. Его робость и смирение окружающие не принимали и всячески издевались над ним, сыпали ему на голову бумажки, а Акакий Акакиевич только и мог сказать: «Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?» И только один «молодой человек проникся к нему жалостью». Смыслом жизни «маленького человека» является новая шинель. Эта цель преображает Акакия Акакиевича. Новая шинель для него словно символ новой жизни.  
   Апогеем существования Акакия Акакиевича становится его первый выход в департамент в новой шинели и посещение вечеринки у столоначальника. Но на этой, казалось бы, вершине благополучия его постигает катастрофа. Двое грабителей снимают с него шинель. Отчаяние вызывает у Акакия Акакиевича бессильный протест. В обращении к «значительному лицу» Акакий Акакиевич «раз в жизни захотел показать характер». Гоголь видит несостоятельность своего героя, но он дает ему возможность противостоять. Однако он бессилен перед лицом бездушной бюрократической машины и в конце концов погибает так же незаметно, как и жил. Гоголь не заканчивает на этом повесть. Он показывает нам финал истории о мертвом Акакие Акакиевиче, который при жизни был безропотным и смиренным, а после смерти стаскивает шинели не только с титулярных, но и с надворных советников.  
   Гоголь говорит финалом повести, что в том мире, в котором жил Акакий Акакиевич, его герой, как человек, как личность, бросающая вызов всему обществу, может существовать только после смерти. В «Шинели» повествуется о самом заурядном и ничтожном человеке, о самых обыденных событиях в его жизни. Повесть оказала большое влияние на дальнейшее развитие русской литературы: тема «маленького человека» стала на многие годы одной из самых важных.

54. Образ Петербурга  в «Петербургских повестях» Н.В.Гоголя  как основа художественного единства цикла. Анализ вступления и заключения к повести «Невский проспект».

В "Петербургских повестях" сюжеты состредоточены вокруг одного места - столицы Российской империи - Петербурга.  
    Петербург, в изображении Гоголя, странный город, живущий обманом и ложью.  
    В повести "Невский проспект" автор нарисовал очень скудную картину. Все обитатели Невского проспекта, в качестве личного достоинства предъявляют обществу не себя, а лишь заменяющую лицо или личность часть - волосы или талию, усы или бакендарды - всё что угодно, но только не лицо. "Здесь вы встретите усы чудные, никаким пером неизобрасимые. Тысячи сортов шляпок, платьев, платков..."  
    Петербург - это город без лиц, в котором нет личности, в котором есть только толпа, не имеющая даже собственного мнения. "О, не верьте этому Невскому проспекту! Он лжёт во всякое время. Здесь всё дышит обманом..." и неважно кто ты, а важно то, что у тебя есть деньги. Например в повести "Портрет" моложой и талантливый художник Чартков был беден. У него не было денег на обед и на новый костюм "он с самоотвержением предан был своему труду и не имел времени заботиться о своём наряде..." Художник писал картины, вкладывая в них свою душу. Ему никто не платил за это, а он не осквернял искусство. Но в одим момент своей жизни он предаёт своё высокое предназначение и создаёт картины ради денег. чартков богатеет, и Петербург впускает его. похожая ситуация отражена и в повести "Шинель".  
    Такая грязная атмосфера властвовала в 19 веке не только в Петербурге, она была во всей России. Прошло 100 лет, а ведь ничего и не изменилось. Деньги как повеливали людьми, так и повеливают, а люди как были бездушны, так бездушны и остались...и пусть не все, но большенство!

55. Особенности  изображения «маленького человека»  в творчестве Н.В.Гоголя. Анализ в указанном аспекте повести «Шинель».

Повесть Гоголя «Шинель» (1842) в ряду произведений о «маленьком человеке» занимает совершенно особое место. «Маленький человек» у Гоголя изображён как самоценная личность, описываются только его жизнь и его проблемы. Этим «Шинель» отличается от «Станционного смотрителя» и «Медного всадника», где жизнь «маленького человека» иллюстрирует соответственно любопытный жизненный анекдот или философскую идею автора. С одной стороны, «Шинель» — социальная повесть. Гоголь изображает обычную, заурядную жизнь мелкого чиновника, в которой не происходит ничего значительного, и автор описывает это «ничего» — потрясающе ничтожные привязанности, желания и радости. Башмачкину было интересно, какой документ он будет переписывать завтра; у него были любимые и нелюбимые буквы; он изображён как «вечный титулярный советник», в котором общество не развило, а, наоборот, задавило все мечты, желания, личную инициативу. Когда очередной начальник предложил Акакию Акакиевичу составить справку, а не просто переписать её, герой не смог этого сделать. Башмачкин превратился в живую машину по переписыванию бумаг: его косноязычие подтверждает подобное сравнение. 
Как бедна жизнь Башмачкина событиями и интересами, если пошив шинели становится для него значимой эпохой! Эта важная забота расшевелила Акакия Акакиевича: «С тех пор как будто самое существование его сделалось как-то полнее, (...) как будто он был не один, а какая-то приятная подруга жизни согласилась с ним проходить вместе жизненную дорогу». С другой стороны, повесть «Шинель» похожа на житие, применённое, конечно, к новым историческим обстоятельствам и новому (демократическому) взгляду на человеческую личность (В.Н.Турбин «Пушкин. Гоголь. Лермонтов» М., 1978, I, гл.2). Внешне ничтожная жизнь Акакия Акакиевича, если посмотреть на неё с другой точки зрения, заполнена честными трудами (он переписывает документы без единой ошибки), герой никого не обижает, не копит злобу, не заискивает перед начальством, не ворует, не обманывает. Само имя Акакий значит по-гречески «не делающий зла, невинный». Он безропотно претерпевает презрение окружающих: «Сторожа не только не вставали с мест, когда он проходил, но даже не глядели на него, как будто бы через приёмную пролетела простая муха». Он терпеливо сносит издевательства сослуживцев, которые выдумывали разные неприличные истории про него или сыпали ему на голову бумажки (это, конечно, не побивание камнями христианских мучеников; описанных в житиях, но в определённом смысле может быть расценено как гонения). Далее, Акакий Акакиевич в конце своей неприметной для окружающих жизни испытал «хождение по мукам» — хлопоты об украденной шинели. Бюрократическая волокита у квартального офицера, частного пристава, наконец, выговор от «значительного лица» привели титулярного советника в отчаянное состояние духа, которое вместе в простудой стало причиной его скоропостижной смерти. 
После смерти несчастного Башмачкина в Петербурге поднялся шум и волнение, так как у Калинкина моста появилось привидение, которое срывало со всех проходящих и даже проезжающих шинели. Таким образом, можно утверждать, что «Шинель» представляет ироническое житие Акакия Акакиевича Башмачкина с обязательными для этого жанра элементами: благочестивая жизнь, несправедливые гонения, подвиги, посмертные чудеса. Известие о смерти героя сменяется торжественно-печальным итогом: «И Петербург остался без Акакия Акакиевича, как будто бы в нём его никогда и не было. Исчезло и скрылось существо, никем не защищённое, никому недорогое, ни для кого не интересное...». 
Гоголь выбрал очень удачную манеру повествования — комический сказ, похожий на многословную наивную болтовню, соединён с патетической (торжественной) декламацией. Авторский мягкий юмор подчёркивает трагизм положения Акакия Акакиевича: общество пренебрегает «маленьким человеком» и уничтожает в нём личность, лишает его прав на достойную, человеческую жизнь. В «Шинели» есть второстепенные герои, которые подтверждают, что Башмачкин — типичный герой, вокруг него масса подобных «маленьких людей». Это портной Петрович, которому заказана новая шинель; это чиновник, поступивший на место Башмачкина. Новый титулярный советник, говорит о нём автор, был выше Акакия Акакиевича, а буквы выставлял «уже не таким прямым почерком, а гораздо наклоннее и косее». Вот и всё, что было замечательного в новом переписчике бумаг. 
В повести присутствует ещё один важный герой — «значительное лицо». Этот образ, в отличие от Башмачкина и Петровича, изображён сатирически. Во-первых, у него нет имени собственного, а его нарицательное обозначение «одно значительное лицо» (в форме среднего рода) согласуется с глаголами мужского рода: «одно значительное лицо недавно сделался значительным лицом, а до того времени был незначительным». Формальное рассогласование подлежащего и сказуемого в данном случае рождает комический эффект: «значительное лицо», которое так гордится своей значительностью, выглядит вполне нелепо. Во-вторых, он человек низкий, мелочный, унижающий подчинённых, чтобы тем самым возвыситься самому. Он, желая показать свою власть, грубо и бесцеремонно разговаривает с несчастным Акакием Акакиевичем, который пришёл с законной просьбой найти его шинель. Встреча «маленького человека» со «значительным лицом» показана одновременно и как столкновение с «плохим» начальником, и как встреча с бездушной государственной машиной, которую генерал олицетворяет.

56. Художественные  функции фантастики в «Петербургских  повестях» Н.В.Гоголя (на примере  анализа финала повести «Шинель»  со слов «Но кто бы мого  вообразить, что здесь еще не  все об Акакии Акакиевиче…»).

Фантастику Гоголь использует в повести «Шинель» в самом  конце, когда после смерти Акакия Акакиевича у Калинкина моста  появляется привидение и срывает  шинели с прохожих и проезжих. Это  же привидение чуть не до смерти напугало «значительное лицо», когда схватило генерала за воротник и потребовало генеральскую шинель себе за то, что «значительное лицо» не помогло отыскать шинель Башмачкина. 

Фантастический финал  «Шинели» может иметь по крайней  мере три разных толкования. Первое толкование вполне реальное: те же грабители, которые ночью сняли шинель с Акакия Акакиевича, продолжают свой промысел — ловко срывают шинели с прохожих у Калинкина моста. Именнотакой ночной разбойник, высокого роста и с усами, грозно спросил хилого будочника: «Тебе чего хочется?» — и, показав для устрашения огромный кулак, спокойно пошагал к Обухову мосту. Второе толкование финала — мистическое, так как связано с привидением. Кто-то из сослуживцев Акакия Акакиевича признал в привидении, орудовавшем у Калинкина моста, недавно умершего титулярного советника. Но это привидение грозит пальцем убегающим прохожим и вполне реально чихает от крепкого табака будочника. Смачное чихание привидения опять же вызывает серьёзные сомнения: а привидение ли это было, может ли привидение чихать? Третье толкование финала — психологическое: «значительное лицо», мучимый укорами совести, морально готов к возмездию, которое и настигает его в подходящий момент. Развеселясь в гостях двумя стаканами шампанского, он поздно вечером ехал по пустынной улице. Сильный ветер играл воротником его шинели: то закидывал на голову, то поднимал, как парус. И вот сквозь зимний мрак и метель «почувствовал «значительное лицо», что его ухватил кто-то весьма крепко за воротник. Обернувшись, он заметил человека небольшого роста, в старом поношенном вицмундире, и не без ужаса узнал в нём Акакия Акакиевича. (...) Бедное «значительное лицо» чуть не умер. (...) Он сам даже скинул поскорее с плеч шинель свою и закричал кучеру не своим голосом: "Пошёл во весь дух домой!"». Таким образом, «значительное лицо» сам отдал свою генеральскую шинель. Замечательно, что кучер, правящий санями, никак не реагировал на нападение привидения, он просто ничего не заметил.

Одни литературоведы видят в финале бунт-протест «маленького  человека» против несправедливого общества. Акакий Акакиевич нарисован человеком, который при жизни покорно несёт свой тяжкий крест. Однако для Гоголя важно было показать, что в запуганном Башмачкине просыпаются решительность и смелость. Правда, эти качества появляются в герое после воскресения — привидение быстро расправилось с виновником своих несчастий, отобрав у генерала шинель и напугав до полусмерти. Очевидно, что Гоголь, будучи художником-реалистом, не мог изобразить наяву возмущение и сопротивление смиренного Башмачкина, это противоречило бы логике жизни и характеру героя. Но, будучи писателем-гуманистом, Гоголь хочет верить, что чувство собственного достоинства и решительность таятся в глубине души «маленького человека». Таким образом, в финале раскрывается тема возмездия. 
Другие литературоведы считают, что Акакий Акакиевич, тихий и покорный при жизни, не способен на бунт и после смерти. Возмездие приходит к «значительному лицу», но не извне, а из его собственной души. Ведь генерал вскоре после «распекания» Башмачкина почувствовал сожаление: «значительное лицо» постоянно думал о бедном титулярном советнике и через неделю послал к Акакию Акакиевичу узнать, «что он и как и что нельзя ли в самом деле чем помочь ему». Но раскаяние запоздало: маленький чиновник умер. Поэтому, хотя привидение и схватило генерала за воротник, последний, по существу, сам отдал шинель во искупление своей вины. Таким образом, Гоголь переводит финальное столкновение Акакия Акакиевича со «значительным лицом» из социальной в моральную область. Такое толкование созвучно твёрдому убеждению писателя в том, что нравственное перерождение человека возможно. 
Итак, фантастический финал «Шинели» помогает раскрыть идею повести: несправедливое устройство общества губит простых («маленьких») граждан и развращает людей у власти, которые за неправедные дела, в свою очередь, получают неминуемое, хотя бы моральное, возмездие. Причём Гоголь, будучи противником «бунтов» и «мщений», считал моральную расплату не менее тяжёлой, чем физическую.

57. Новаторство  Н.В.Гоголя в комедии «Ревизор». Спорные аспекты изучения комедии в литературоведении.

Новизна «Ревизора» заключалась, в частности, в том, что Гоголь перестроил тип сценической интриги: теперь она приводилась в движение не любовным импульсом, как в традиционной комедии, но административным, а именно: прибытием в город мнимо высокой особы – ревизора. Ломая традицию, Гоголь отказался и от привычной иерархии главных и второстепенных персонажей. Напротив, в его пьесе во всех перипетиях действия находился не один, не несколько персонажей, но весь их сонм. Сюда же добавлялись еще и персонажи внесценические, заполнявшие все мыслимое пространство города. Сам Гоголь назвал это «общей» завязкой, противопоставляя ее «частной завязке», построенной на любовной интриге. Переосмыслялась в комедии и сама ситуация ревизора, и связанная с ней коллизия. Вместо значительно более традиционных типов: сознательного обманщика-авантюриста или же случайного лица, по недоразумению попавшего в ложное положение, но не извлекающего из этого выгод, – Гоголь выбирает тип «ненадувающего лжеца», неспособного ни к каким обдуманным действиям, и вместе с тем с успехом выполняющего подсказанную ему обстоятельствами роль. Психологическая и одновременно драматургическая коллизия Хлестакова заключается в том, что он – хвастун и лжец, чьи действия не подчинены какому-либо корыстному или обдуманному плану, но зато подчиняются силе обстоятельств. Ложь его становится тем самым не страстью и не ремесленным занятием, она всего лишь простодушна и непрофессиональна. Ложь Хлестакова вскрывает его подлинную природу: он говорит совершенно откровенно и, привирая, высказывает именно в ней себя таким, как есть. Эту ложь Гоголь называет «почти род вдохновения», «редко кто им не будет хоть раз в жизни». Видоизменяется и амплуа слуги. Гоголевский Осип уже не выступает как помощник в любовных проделках господина.  Он – дополнение характера господина и одновременно его кривое зеркало: тот же гедонизм, та же доморощенная эстетика комфорта. При работе над «Ревизором» Гоголь сознательно сокращал проявления грубого комизма. Парадоксальным образом при всем своем новаторстве Гоголь довольно четко соблюдал каноны классицистической драматургии. Сюда относятся и говорящие имена, свойственные комедии классицизма, прямо указующие на порок. Гоголь скрупулезно придерживается всех единств (единства места, времени и действия). Композиционно пьеса также была очень тщательно выстроена. Всего она состояла из пяти актов. Кульминация наступала ровно посредине: в 6-м явлении 3-го действия, состоящего из 11 явлений.

58. Приемы создания  сатирических образов в комедии  Н.В.Гоголя «Ревизор» (анализ в  указанном аспекте «сцены вранья»  - явление 6, действие 3).

Через все комедии  Гоголя проходит целый ряд устойчивых приемов комического. Они образуют определенную систему миромоделирующих смыслов, из которых и слагается содержание «смехового мира» Гоголя-комедиографа. 1. Немотивированное включение в речь героя ненужных, неуместных подробностей. На первый взгляд кажется, что Гоголь просто смеется над патологическим многословием своих героев, стремящихся заполнить «пустоты» сознания всяким мелочным вздором. Конечно, есть в этом комическом приеме и такое, чисто фарсовое назначение. Но все-таки суть им не ограничивается. Уже само по себе желание возвести мелочные интересы в статус государственного дела, придать им чуть ли не мировое значение показательно. Герои сами желают обманываться, принимая малое за большое, ничтожное за великое. Поэтому Хлестакову и не пришлось особенно стараться, выдавая себя за ревизора: понимание разницы между «фитюлькой» и важным чиновником давно уже утрачено окружением городничего. Гоголь по-своему использует типичный для русской комедии прием включения в действие так называемых «внесценических персонажей». Да, все, что читателю и зрителю известно об этих внесценических персонажах, – это их должности или, в лучшем случае, имена. Это не люди, а некие загадочные фантомы, имена и фамилии которых часто ничего не значат. Ибо они называют призраки. Прием сатирически значащей фамилии Гоголь постепенно начинает выводить из арсенала художественных приемов русской комедии. И это важно, поскольку именно в комедиях Гоголь начинает показывать трагический процесс деноминации (разыменования) человека, утраты им своего лица, а вместе с ним – и своего имени. Все больше вводится фамилий и имен, представляющих бессвязный набор звуков, откровенную бессмыслицу. 2. Немотивированное отклонение в речи героя от главной темы, неожиданное переключение внимания на другой предмет или лицо в разговоре, резкая перемена намерений, бросание из одной крайности поведения в другую. Поведение героев ситуативно, оно целиком определяется рамками настоящей минуты, данной конкретной ситуации. В характере героев, как правило, отсутствует какой-то определенный нравственный стержень (знаменитая хлестаковская «легкость мыслей необыкновенная»). Они не злые, но и не добрые. Они никакие, ибо совершают добрые или злые поступки без всякой намеренной цели. Содержание своих поступков они черпают, инстинктивно предугадывая ожидания окружающих. В этом смысле их аморфные характеры можно сравнить с водой, которая принимает легко формы того сосуда, в который ее наливают. Именно бесхарактерность, безликость Хлестакова и дала основание Гоголю назвать его «лицом фантасмагорическим, лживым, олицетворенным обманом». Таким образом, этот прием комического заостряет изображение современного Гоголю мира и человека как призрачной, миражной действительности. 3. Причинно-следственные несоответствия в сознании и поступках героев, подчеркнуто неадекватная реакция на ситуацию или действия собеседника. Итак, в мире, где живут гоголевские герои, нет четких ориентиров. Беды надо ждать не от трагических событий, а от «незначительных обстоятельств». Вот почему именно «фитюлька» Хлестаков, а не высокопоставленный чиновник вызывает у городничего и его окружения панический страх. Причем, чем больше Сквозник-Дмухановский постигает всю малость и незначительность фигуры Хлестакова, тем больше контрастирует с этой фигурой ощущение катастрофичности происходящего. Ощущение это вполне выражают слова Артемия Филипповича: «Страшно просто. А отчего, и сам не знаешь».

Таким образом, анализ только небольшой группы приемов комического в пьесах Гоголя позволяет прийти к выводу, что предметом обличения в них являются не только «общественные пороки» (продажность чиновников, бюрократизм властей и т. п.), но прежде всего коренное неустройство мира в целом. В совокупности приемы комического, используемые Гоголем, создают ощущение абсурдности происходящего. Еще один шаг – и эта абсурдность обернется гротеском, чудовищной фантастикой. Но Гоголь, как пишет Ю. В. Манн, не переходит за эту грань, удерживая изображение в рамках бытового правдоподобия, создавая «комедию характеров с гротесковым отсветом»; собственно, поэтика комического и создает ту «миражную интригу» в его пьесах, которая наиболее полное выражение находит в сюжете «Ревизора».

59. Поэма Н.В.Гоголя  « Мертвые души»: своеобразие  жанра и сюжетно-композиционной  организации.

В жанровом отношении  «Мертвые души» были задуманы как  роман «большой дороги». Павел Иванович Чичиков «выезжает на дорогу», чтобы встретить здесь, по собственному выражению Гоголя, «всю Русь» (из письма Пушкину 7 октября 1835 г.). Таким образом, сразу же намечается жанровая характерология «Мертвых душ» как романа путешествий. При этом с самого начала предопределяется и то, что путешествие это будет особого рода, а именно странствие плута, что вписывает дополнительно «Мертвые души» еще в одну жанровую традицию – плутовского романа, пикарески, широко распространившегося в европейской литературе. Линейное построение романа, которое и предполагала пикареска (произведение, содержанием которого являются забавные приключения плута), сразу же придало произведению эпический характер: автор проводил своего героя сквозь «цепь приключений и перемен, дабы представить с тем вместе вживе верную картину всего значительного в чертах и нравах взятого им времени» (эта характеристика «меньшего рода эпопеи», данная Гоголем уже в середине 40-х годов в «Учебной книге словесности для русского юношества», во многом была применима и для «Мертвых душ»). И все же опыт драматурга не прошел зря: именно он позволил сделать Гоголю почти невозможное, интегрировать линейный сюжет, казалось бы, наиболее удаленный от драматургического принципа, в особое «драматическое» целое. Опять-таки, по определению самого Гоголя, роман «летит как драма, соединенный живым интересом самих лиц главного происшествия, в которое запутались действующие лица и которое кипящим ходом заставляет самые действующие лица развивать и обнаруживать сильней и быстро свои характеры, увеличивая увлеченье». Так и в «Мертвых душах», – их скупка Чичиковым (главное происшествие), выраженная фабульно в цепи эпизодов (глав), в большинстве своем совпадающих с визитом героя к тому или иному помещику, объединяет всех действующих лиц единым интересом. Неслучайно многие эпизоды книги Гоголь строит на параллелях и на повторяемости поступков, событий и даже отдельных деталей: повторное появление Коробочки, Ноздрева, симметричный визит Чичикова к различным «городским сановникам» в начале и в конце книги – все это создает впечатление кольцевой композиции. Ту роль катализатора действия, которую в «Ревизоре» играл страх, теперь выполняет сплетня – «сгущенная ложь», «реальный субстрат фантастического», где «каждый прибавляет и прилагает чуточку, а ложь растет, как снежный ком, грозя перейти в снежный обвал». Циркуляция и возрастание слухов – прием, унаследованный Гоголем у другого великого драматурга, Грибоедова, дополнительно организует действие, убыстряет его темп, приводя в финале действие к стремительной развязке: «Как вихрь взметнулся, казалось, дотоле дремавший город!»

На самом деле, план «Мертвых душ» изначально мыслился Гоголем как трехчастное соединение относительно самостоятельных, завершенных произведений. В разгар работы Гоголя над первым томом его начинает занимать Данте. Но, по-видимому, основной импульс, который Гоголь получил от чтения «Божественной комедии», был идеей показать историю человеческой души, проходящей через определенные стадии – от состояния греховности к просветлению, – историю, получающую конкретное воплощение в индивидуальной судьбе центрального персонажа.  Это же обусловило и новое жанровое осмысление книги, которую Гоголь первоначально называл романом и которой теперь давал жанровое обозначение поэмы.

60. Принципы и приемы типизации в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души»  (анализ в указанном аспекте II главы со слов «Деревня Маниловка немногих могла заманить своим местоположением»).