Фонетические и ритмико-интонационные особенности организации поэтических текстов Анны Панкратовой

Министерство образования  Республики Беларусь

Учреждение образования

«Могилевский государственный  университет имени А.А.Кулешова»

 

Муравьёва Анна Владимировна

Фонетические  и ритмико-интонационные особенности  организации поэтических текстов  Анны Панкратовой

 

Дипломная работа

 

 

Научный руководитель

кандидат филологических наук, доцент

Папейко Анатолий Анатольевич

 

 

 

 

 

Могилев

2012 г. 
РЕФЕРАТ

Муравьёва Анна Владимировна

 Фонетические и ритмико-интонационные особенности организации поэтических текстов.

Дипломная работа включает 42 страницы. Библиография насчитывает __ источника.

Ключевые слова: поэтический  текст, фонетические средства, интонационные  средства, аллитерация, ассонанс, звукоподражание, интонация, ритм, пауза, рифма.

Объект исследования: поэтические тексты Анны Панкратовой.

Цель исследования: описать  и систематизировать фонетические средства, использованные в поэтических текстах Анны Панкратовой.

Методы исследования: наблюдение, описание, классификация.

 

(основные результаты из вывода)

 

Научная значимость: состоит в получение данных на основе нового текстового материала.

Практическая значимость: состоит в том, что результаты исследования могут быть использованы в практике школьного и вузовского преподавания (русский язык и литература, стилистика русского языка, культура речи и др.)

 

 

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Русский язык – это  язык русской нации, представляющий  собой совокупность многообразных языковых средств, используемых говорящих на данном языке как на родном.(2, стр.5).

К фонетическим средствам русского языка с разграничительной функцией относятся звуки, ударение (словесное и фразовое) и интонация, часто выступающие совместно или комбинированно. Звуки речи имеют различное качество и потому служат в языке средством для различения слов. Часто слова различаются всего лишь одним звуком, наличием лишнего звука по сравнению с другим словом, порядком следования звуков (ср.: галка - галька, бой - вой, рот - крот, нос - сон). Словесное ударение разграничивает слова и формы слов, одинаковые по звуковому составу (ср.: клубы - клубы, дыры - дыры, руки - руки). Фразовое ударение различает предложения по значению при одинаковом составе и порядке слов (ср.: Снег идет и Снег идет). Интонация различает предложения с одинаковым составом слов (при одинаковом месте фразовых ударений) (ср.: Снег тает и Снег тает?). Звуки и словесное ударение как разграничители значимых элементов речи (слов и их форм) связаны с лексикой и морфологией, а фразовое ударение и интонация - с синтаксисом.

Со стороны ритмико-интонационной наша речь представляет речевой поток, или цепь звучаний. Эта цепь членится на звенья, или фонетические единицы речи: фразы, такты, фонетические слова, слоги и звуки. 
Фраза - это самая крупная фонетическая единица, законченное по смыслу высказывание, объединенное особой интонацией и отделенное от других фраз паузой. Речевой такт (или синтагма) чаще всего состоит из нескольких слов, объединенных одним ударением. Речевой такт делится на фонетические слова, т.е. самостоятельные слова вместе с примыкающими к ним безударными служебными словами и частицами. Слова членятся на собственно фонетические единицы - слоги, а последние - на звуки.

Перечисленные средства можно рассматривать как средство создания образности в художественном (поэтическом) произведении. Использование фонетических и ритмико-интонационных особенностей организации поэтических текстов Анны Панкратовой и стало темой нашего дипломного исследования.

Актуальность  выбранной  темы обусловлена, во-первых, недостаточной изученностью вопроса о роли фонетически средств в системе образности, а во-вторых – полным отсутствием исследований, затрагивающих творчество Анны Панкратовой.

Объектом исследования явились поэтические тексты Анны Панкратовой.

Предметом изучения становится роль фонетических и ритмико-интонационных средств в творчестве Анны Панкратовой.

Цель исследования состоит в том, чтобы описать и систематизировать   фонетические средства, использованные в поэтических текстах Анны Панкратовой.

Сформулированная выше цель обусловила необходимость решения следующих задач:

1. определить понятие фонетических и ритмико-интонационных особенностей;
2. выделить разновидности фонетических и ритмико-интонационных особенностей;
3. определить степень использования данных средств в произведениях Анны Панкратовой;
4. определить роль фонетических средств в системе средств создания образности художественного (поэтического) текста (на примере текстов Анны Панкратовой)

В работе использовались следующие методы:

1) наблюдение;

2) описание;

3)  классификация;

НАУЧНАЯ ЗНАЧИМОСТЬ работы состоит в получении данных на основе нового текстового материала.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ работы в том, что результаты исследования могут быть использованы в практике школьного и вузовского преподавания (русский язык и литература, стилистика русского языка, культура речи и др.)

Структура и содержание работы.  Дипломная работа состоит из введения, основной части и заключения. Введение содержит обоснование  
выбора темы, цели и задачи исследования. Основная часть включает две главы - I главу «Авторская песня от истоков до наших дней» и II главу «Поэтический текст: фонетические и ритмико-интонационные особенности». Имеется заключение, которое подводит итог проделанной работы. А также список использованной литературы.

 

ГЛАВА 1

АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ ОТ ИСТОКОВ ДО НАШИХ ДНЕЙ

1.1. Авторская песня: определение понятия и история развития

Барды (слово кельтского происхождения), народные певцы древних  кельтских племён; впоследствии стали  профессиональными поэтами –  бродячими или живущими при княжеских  дворах, главным образом Ирландии, Уэльса и Шотландии. В средние века барды были организованы в цехи. Вплоть до 2-й половины 16 века в Англии устраивались состязания певцов (эйстедфоды), хранителей народных преданий старины. [6, с.629]

«Авторская песня» –  термин, появившийся в шестидесятые годы XX века и первоначально обозначивший течение молодых «самодеятельных» поэтов – композиторов, исполнявших свои песни под собственный аккомпанемент на гитаре. []

Сейчас, конечно, это определение  весьма расширенно и дополнено, но его суть, «стержень» – остается неизменным. Необходимо так же оговориться, что далеко не любая песня, исполненная под гитару, относится к жанру авторской песни. Данный жанр предполагает наличие смысловых неповторяющихся текстов с глубоким подтекстом, - высокой культуры и искренности исполнителя, чего (увы!) не наблюдается на массовой эстраде, являющейся основным поставщиком музыки и песен для большинства граждан на всем постсоветском пространстве.

Предшественником авторской  песни можно считать городской  романс и песенные миниатюры А. Вертинского. []

Поначалу основу жанра  составляли студенческие и туристские песни. В начале 1950-х мощный пласт  авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом  факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Г. Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л. Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева). []

Широкую популярность приобрела  авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это  время начали систематически сочинять песни Б. Окуджава и Н. Матвеева. Позднее, в 1960-х — 80-х, классиками жанра стали Владимир Высоцкий, Александр Галич, Виктор Берковский, Сергей Никитин, Александр Городницкий, Арон Крупп, Юрий Кукин, Вера Матвеева, Александр Суханов, Вероника Долина, Александр Дольский, в 80-х и 90-х к ним добавились Михаил Щербаков, Любовь Захарченко, творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»). Авторская песня была одной из форм самовыражения «шестидесятников».

В развитии авторской  песни можно выделить несколько этапов. []

Первым этапом становится романтический (лидер - Б. Окуджава), продолжался примерно до середины 1960-х гг. Главной сферой реализации романтического начала была «песня странствий» с центральными для неё образами дружбы (друга) и дороги как «линии жизни» — пути в неизведанное и пути к самопознанию. На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей её среды, распространяясь «от компании к компании» устно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и, опять-таки, почти исключительно «в своем кругу» — в самодеятельных студенческих «обозрениях», «капустниках» творческой интеллигенции и т. д., а также на туристических слётах, которые постепенно превратились в фестивали авторской песни.

На этом этапе власти почти не обращали на авторскую песню  внимания, считая безобидным проявлением  самодеятельного творчества, элементом  интеллигентского быта. []

Особняком стояли горькие и сатирические песни А. Галича («Старательский вальсок», «Спрашивайте, мальчики», «За семью заборами», «Красный треугольник» и др.) который уже в начале 60-х гг. обратился к резкой критике существующего строя с неслыханной для того времени смелостью и откровенностью. С середины 60-х гг. к иронической, а позднее и к откровенно сатирической трактовке окружающей жизни обратился и Ю. Ким («Разговор двух стукачей», «Два подражания Галичу», «Моя матушка Россия» и др.). Ряд песен А. Галича («Мы не хуже Горация», «Я выбираю свободу») и Ю.Кима («Подражание Высоцкому», «Адвокатский вальс») были прямо посвящены советским диссидентам. Эстетика «песни протеста» была продолжена В. Высоцким. Он расширил интонационные приёмы (так, его интонационная находка — распевание согласных) и лексику песни, включив в неё обширный пласт сниженной лексики.

Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой  Отечественной войны. При этом, в  отличие от героического пафоса песен  «официальной культуры», в авторской  песне на первое место выходил  «человеческий аспект» войны, причинённые  ей страдания, её античеловечность («До свидания, мальчики!» Б. Окуджавы, «Баллада о вечном огне» А. Галича, «Так случилось, мужчины ушли» В. Высоцкого и многие другие песни).

Видя силу воздействия  такой авторской песни, власти перешли  к её преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций (в 1981 году после XXV Московского слёта КСП по линии ВЦСПС было разослано в регионы письмо, запрещающее предоставление любых площадок для сценических выступлений Юлию Киму, Александру Мирзаяну и Александру Ткачёву), издательств, радио- и телестудий, их изгоняли из творческих союзов, выталкивали в эмиграцию (А. Галич), всячески поносили в печати и т. д. В то же время, благодаря «магнитиздату», её знали, пели, слушали, переписывали друг у друга. Власти попытались овладеть авторской песней изнутри, взяв под «крышу» комсомола стихийно возникавшие повсюду «клубы самодеятельной (первоначально — студенческой) песни» (КСП). Но это удавалось им не слишком хорошо.

Повзрослевшие «барды»-основатели жанра продолжали разрабатывать лирическую линию, но в ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим — настроения, суммированные в чеканной строчке Б. Окуджавы: «Возьмёмся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке». Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве С. Никитина, А. Дольского, В. Долиной, а также бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков). []

С начала 1990-х гг. развитие авторской песни перешло в спокойное русло. Растёт число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни (популярные альбомы «Песни нашего века»). Появляются посвящённые авторской песне передачи на радио и телевидении: например, Михаил Кочетков организовал и вёл телепередачу об авторской песне «Домашний концерт» на телеканале РЕН ТВ, a с декабря 1995 года на коммерческом телеканале «Телеэкспо» он вёл в прямом эфире песенную передачу с участием бардов «Гнездо глухаря» — проект, выросший впоследствии в известное московское бард-кафе с тем же названием; концерты авторской песни и интервью с авторами-исполнителями периодически транслирует телеканал «Культура»; на радио «Эхо Москвы» существует еженедельный концерт авторской песни по заявкам, который ведёт Нателла Болтянская.

Первым клубом самодеятельной песни, организованным в Минске в 1966 году, стал КСП "Свитязь". Затем возникли КСП "Купалинка", "Ветразь", "Аэлита", "Пегасик" и др. Они знакомили минчан с творчеством уже известных авторов - Юрия Кукина, Александра Дольского, Сергея Никитина, Юрия Визбора, Владимира Высоцкого и многих других. В клубах звучали и новые голоса наших белорусских авторов и исполнителей: Арика Круппа, Елены Казанцевой, Натальи Якутович, Аллы Белявской, Анжелы Худик, Бориса и Галины Вайханских и многих и многих других.Тысячи белорусов наслаждались авторской песней благодаря телевизионной программе "Ветер странствий" Александра Чуланова на Белорусском телевидении.

В те годы начинается и  фестивальная история бардовской песни. Это и знаменитый Куйбышевский фестиваль, и десятки фестивалей в различных  городах России, Украины. Не последними в этом ряду фестивалей были и минские конкурсы авторской песни.

В последние годы в  Минске эту традицию проведения фестивалей, конкурсов и концертов продолжает Общественное объединение "Клуб любителей  авторской песни", председателем  правления которого является пользующаяся большим авторитетом в бардовском движении  Валерия Мамонтова.