Какую роль играл театр в жизни греческого народа

МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ И  НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«УФИМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ  ЭКОНОМИКИ И СЕРВИСА»

ОКТЯБРЬСКИЙ ФИЛИАЛ

 

            

 

 

 

                                             Кафедра гуманитарных, естественнонаучных, математических и       социально-экономических дисциплин

 

 

 

 

 

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ  РАБОТА

по дисциплине «Культурология»

Тема: Какую роль играл  театр в жизни греческого народа.

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                Выполнил:                                                        

                          _______________                        студент гр. 3БЭЗК-12                                                         

                                подпись                                        Попова В.И.

 

 

 

                                                                                 Проверил:

                          _______________                         доцент, к.филос.н.

                                 подпись                                         Юсупов Р.Н.

 

 

 

 

 

2012

Содержание :

 

Введение                                                                                                                      3

1   Древнегреческий  театр. Происхождение театра                                         5

2 Организация театральных представлений                                                      8

3  Древнегреческие  драматурги                                                                           14            

4 Архитектура древнегреческого театра                                                             17

5 Постановочная  техника театра                                                                           19

Заключение                                                                                                                 20

Список используемой литературы                                                                       21

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Искусство Древней Греции — одно из самых  значительных явлений художественной культуры. Мастера эпохи Возрождения, открывшие древнегреческие руины, дали высочайшую оценку произведениям  классической древности. Античность была провозглашена совершенной и непревзойденной. Она вдохновляла едва ли не всех великих художников — от Рафаэля и Микеланджело до Пикассо.

В Древней  Греции было создано совершенное  по форме искусство. В то время  как творения Египта, Шумера и Китая  глубже выражали умонастроения и  идеалы только этих конкретных стран  и народов, Эллада (Древняя Греция) вышла далеко за пределы национальных границ, создав искусство, понятное не только эллинам, но и всем другим народам. Красота и глубокий смысл эллинских  творений продолжают пленять человечество на протяжении двух тысячелетий.

Искусство Древней Греции берет свои корни  в Крито-Микенском искусстве, на его основе мастерами Эллады была создана новая художественная традиция. После так называемой эпохи «темных веков», которая длилась от заката микенского мира вплоть до VIII в. до н.э., началось стремительное, мощное возрождение культуры. На пути своего развития греческое искусство прошло несколько основных фаз (стилей): геометрику (IX—VIII вв. до н.э.), архаику (VII—VI вв. до н.э.), классику, которая делится на раннюю (490—450 гг. до н.э.), высокую (450—400 гг. до н.э.) и позднюю (400—323 гг. до н.э.). На III—I вв. до н.э. приходится эпоха эллинизма — время после смерти Александра Македонского (323 г. до н.э.), когда благодаря завоевательным походам великого полководца впервые был объединен пестрый и разнородный мир — от Греции через Персию и Среднюю Азию до Индии. В этот период эллинский стиль, в разных местностях проявляясь совокупностью своих отличительных черт, распространился на огромном пространстве. Во II в. до н.э. Греция подпала под владычество Римской республики и стала ее провинцией под названием Ахайя, однако эллинское искусство продолжило свое существование, теперь уже на почве Рима, став самой блестящей составляющей в очень сложном и многонациональном художественном мире империи.

Древнегреческий театр - один из древнейших театров  на территории Европы. Он достиг своего расцвета в V в. до н. э.

Наследие, оставленное нам античностью  в области литературы и искусства, огромно. Основные роды поэзии - эпос, лирика и драма - возникли в Греции. Античная архитектура, скульптура, литература и  театр были предметом изучения и  подражания и в последующие века. Значение античного театра выходит  далеко за хронологические рамки  породившего его общества. К примеру, в эпоху Возрождения стали  создаваться первые литературные трагедии и комедии, образцами для них  послужили пьесы античных авторов. Но даже на протяжении XIX и XX вв. на европейских  сценах шли античные драмы.

До сих  пор многие удивляются, посещая Грецию, архитектуре древнегреческого театра. Его громадности и грациозности. На сохранившихся древнегреческих  сценах и в наше время ставятся произведения древнегреческой драматургии.

В своем  реферате я поставила цель рассказать о происхождении древнегреческого театра, его архитектуре и драматургии.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Древнегреческий театр. Происхождение театра

Древнегреческий театр возник из сельских празднеств в честь бога Диониса. Вначале Дионис считался богом производительной силы природы, и греки изображали его в виде козла или быка. Однако позже, когда население древней  Греции познакомилось с возделыванием  виноградников, Дионис стал богом виноделия, а потом и богом поэзии и  театра.

Несколько раз в году происходили празднества, посвященные Дионису, на которых  пели дифирамбы (хвалебные песни). На этих празднествах выступали и ряженые, составлявшие свиту Диониса. Участники  мазали лицо винной гущей, надевали маски  и козлиные шкуры. Наряду с торжественными и печальными, распевались веселые, а часто непристойные песни. Торжественная часть праздника дала рождение трагедии, веселая и шутливая - комедии. “Трагедия, по свидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал дифирамба, а комедия от запевал фаллических песен”. Эти запевалы, отвечая на вопросы хора, могли рассказать о каких-либо событиях из жизни бога и побуждать хор к пению. К этому рассказу примешивались элементы актерской игры, и миф как бы оживал перед участниками праздника.

Проливают свет на происхождение греческой  драмы и сами слова трагедия и  комедия. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: трагос - козел и оде - песнь, т.е. песнь козлов, так как спутниками Диониса были сатиры, козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога. Слово комедия тоже происходило от двух греческих слов комос и оде. Слово комос обозначало шествие подпившей толпы ряженных, осыпавших друг друга шутками и насмешками на сельском празднике в честь Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает песнь комоса.

Почвой  древнегреческого искусства считают  мифологию. В ходе развития греческой  трагедии круг ее сюжетов, помимо мифов  о Дионисе, вошли рассказы о судьбах  героев древности - Эдипа, Агамемнона, Геракла и Фесея и других. Таким образом, греческая драматургия заимствовала свои сюжеты из мифологии. Это объясняется характером греческой мифологии - ее глубокой художественной выразительности. Мифология греков выросла из стремления объяснить окружающий мир и была тесно связана с религией.

 

Греческая трагедия целиком основывается на мифологии. Но сквозь мифологическую оболочку драматург  отражал в трагедии современную  ему общественную жизнь, высказывал свои политические, философские и  этические воззрения. Использование  мифологии делало трагедию необычайно доходчивой. В каждой пьесе зритель  встречал уже знакомые ему лица и  события и мог свободнее следить  за тем, как эти мифы перерабатывала творческая фантазия драматурга.

По свидетельству  самих греков, трагедия уже во второй половине VI в до н. э. достигла значительного развития, использовав богатое наследие эпоса и лирики. Усилению действенной стороны трагедии очень способствовало нововведение трагика Феспида. Он выделил из хора особого исполнителя - актера.

Феспид был первым афинским трагическим поэтом. Первая постановка его трагедии состоялась весной 534 г. до н.э. на празднике Великих Дионисий. Этот год по традиции принято считать годом рождения мирового театра.

Ранние  греческие трагедии напоминали, скорее всего, лирические кантаты и почти  сплошь состояли из песен хора и  актера. Произведения ранних греческих  трагиков до наших дней не дошли.

В содержании комедии, так же как и в трагедии, с первых же дней ее существования  к религиозным мотивам примешивались  житейские, которые в дальнейшем занимали все больше и больше места  и в конце концов стали преобладающие или даже единственными, хотя в целом комедия по-прежнему считалась посвященной Дионису.

Участники комоса стали разыгрывать и маленькие комические сценки: похищение ворами съестных припасов и вина и другие сценки. К шуткам, песням и небольшим сценкам уже в то время примешивались элементы социальной сатиры.

Возникшая из аттического комоса древняя аттическая комедия V в. до н. э. была политической по своему содержанию. Она постоянно затрагивала вопросы политического строя, деятельности отдельных учреждений Афинской республики, ее внешней политики, войны, мира и т.д. Такая комедия существовала в условиях афинской рабовладельческой демократии.

 

Своего  высшего выражения театральное  искусство V в. до н.э. достигло в творчестве трех великих трагиков - Эсхил, Софокл, Еврепида - и комедиографа Аристофана. Одновременно с ними писали и другие драматурги, но до наших дней дошли только небольшие отрывки их произведений, а иногда и лишь имя того или другого поэта.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Организация театральных представлений

Театр в  Греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений  брало на себя само государство, назначая для этих целей специальных людей. Драмы ставили на трех праздниках в честь Диониса: Малых или  Сельских Дионисиях (в декабре - в  январе); Ленеях (в январе - феврале); Великих или Городских Дионисиях (в марте - апреле).

Драматические представления проходили как  состязания драматургов. В них участвовали  три трагических и комических поэта. Каждый из трагиков должен представить  по четыре пьесы: три трагедии и одну сатириковую драму (это веселая пьеса на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров). Три трагедии, связанные единством сюжета, составляли трилогию, после нее и ставили сатириковую драму. Трилогия и сатировская драма составляли тетралогию. Состязания продолжались три дня. Каждый день с утра играли три трагедии и одну сатировскую драму. Под вечер исполняли комедию одного из участвовавших в состязании комических поэтов.

Драматурги  получали хор от архонта, но все издержки, связанные с обучением хора, брали  на себя богатые сограждане (хорег). Хорег должен был организовать хор на свои деньги, изготовить для него костюмы. Для драматических состязаний требовалось шесть хорегов: три - для тетралогий и три - комедий. В хореги избирали любителей театра, в которых недостатка в ту эпоху не испытывали. В начале драматурги сами писали музыку и сами обучали хор, но уже очень скоро им пришлось прибегнуть к помощи специальных учителей.

Исполнение  обязанности хорега и участие в трагическом хоре было делом весьма почитаемым. Считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся под особым покровительством божества. Все они на время подготовки к драматургическим состязаниям освобождались даже от военной службы.

Судили  на состязании особенные выборные лица. Для победивших драматургов были установлены три награды. Драматург, занявший на состязании третье место, считался потерпевшим поражение. Помимо гонорара, драматург получал от государства  в качестве награды венок из плюща. На долю хорегов, которые подготовили хор для победивших драматургов выпадала большая честь. Такой хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. На этом памятнике писали время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы, а также имя хорега. Результаты состязаний вносились в дидаскал, который хранился в государственном архиве Афин.

Актеры и  маски

По преданию, Феспид сам был единственным актером в своих трагедиях. Партия актера, чередуется с песнями хора, и составляла всю пьесу. Вскоре после Феспида Эсхил ввел девтерагониста, а младший современник Эсхила Софокл тритагониста. Основные роли исполнял в драме протагонист.