Древнегреческая и Древнеримская культура: сравнительный анализ

Тот же принцип проявлялся и в скульптуре. Пластичные формы  греческих атлетов всегда представлены открыто. Образы, подобные молящемуся римлянину, набросившему на голову край одеяния, большей частью заключены  в себе, сосредоточены. Римские мастера  в скульптурных портретах концентрировали  внимание на личных, индивидуальных особенностях человека.

Система римских архитектурно-пластических образов глубоко противоречива. Компактность форм в них только кажущаяся, искусственная, вызванная, видимо, подражанием  классическим образцам эллинов. Отношение  римлян к форме, объему, пространству совершенно иное, нежели у греков, основанное на принципе прорыва границ и рамок, на эксцентрической, а не концентрической  динамике художественного мышления. В этом смысле римское искусство  — качественно новый этап эстетического  освоения человеком реальности. Тяготение  римских художников к классическим эллинским формам, вызывающее ощущение двойственности римских памятников, воспринимается сейчас как проявление своего рода реакции на заявлявшие о себе новшества. Осознанная римлянами  утрата цельности художественных форм нередко заставляла их создавать  постройки громадные по размерам, порой грандиозные, чтобы хоть этим восполнить противоречивость или ограниченность образов. Возможно, именно в связи  с этим римские храмы, форумы, а  нередко и скульптурные произведения значительно превосходили размерами  древнегреческие.

Важный фактор, воздействовавший на характер древнеримского искусства, — огромное пространство его поля действия. Динамичность и постоянное расширение территориальных рамок  древнеримского искусства со включением в его сферу уже в V веке до н.э. этрусских, италийских, галльских, египетских и других форм, с особенным значением  греческих, не может быть объяснено  только свойствами римского художественного  потенциала. Это процесс, связанный  с развитием общеевропейского искусства, в котором римское начало играть роль особенную — интерпретатора и хранителя художественного  наследия античной эпохи при одновременном  выявлении собственно своих римских  принципов. В римском горниле  сплавлялись различные художественные ценности, чтобы в итоге появилась  совершенно новая, не исключавшая, однако, традиций античности, средневековая  эстетическая практика. От пиренейских  берегов Атлантического океана до восточных  границ Сирии, от Британских островов до африканского континента племена  и народы жили в сфере влияния  художественных систем, которые диктовались  столицей империи. Тесное соприкосновение  римского искусства с местным  приводило к появлению своеобразных памятников. Скульптурные портреты Северной Африки поражают по сравнению со столичными экспрессивностью форм, некоторые британские — особенной холодностью, почти  чопорностью, пальмирские — свойственной восточному искусству затейливой орнаментикой декоративных украшений одежд, головных уборов, драгоценностей. И все же нельзя не отметить, что к середине I тысячелетия н.э., в конце античности, в Средиземноморье дали о себе знать тенденции к сближению  различных эстетических принципов, в значительной степени определившие культурное развитие раннего средневековья.

Конец римского искусства  формально и условно может  быть определен падением Империи. Вопрос же о времени возникновения римского искусства — весьма спорный. Распространение  на территории Апеннинского полуострова  в I тысячелетии до н.э. высокохудожественных произведений этрусков и греков способствовало тому, что только начинавшее формироваться  римское искусство оказывалось незаметным. Ведь долгое время, c VIII до VI вв. до н.э., Рим был небольшим поселением среди множества других италийских, этрусских и греческих городов и поселений. Однако даже из этого отдаленного прошлого, куда уходят истоки римского искусства, сохраняются фибулы с латинскими именами, цисты и такие монументальные бронзовые изваяния, как Капитолийская волчица. Вряд ли поэтому правомерно начинать историю искусства древнего Рима, как это иногда делают, с I в. до н.э., не учитывая хотя и небольшой количественно, но очень важный материал, который со временем, нужно думать, будет возрастать.

Периодизация римского искусства  — одна из самых сложных проблем  его истории. В отличие от принятой и широко распространенной периодизации древнегреческого искусства, обозначающей годы становления архаикой, время  расцвета — классикой и кризисные  века — эллинизмом, историки древнеримского искусства, как правило, связывали  его развитие лишь со сменами императорских  династий.

Однако далеко не всегда смена  династий или императора влекла за собой изменение художественного  стиля. Поэтому важно определить в развитии римского искусства границы  его становления, расцвета и кризиса, принимая во внимание изменение художественно-стилистических форм в их связи с социально-экономическими, историческими, религиозно-культовыми, бытовыми факторами.

Если наметить основные этапы  истории древнеримского искусства, то в общих чертах их можно представить  так. Древнейшая (VII - V вв. до н.э.) и республиканская  эпохи (V в. до н.э. - I в. до н.э.) — период становления римского искусства. В  этих широких временных границах медленно, часто в противоборстве с этрусскими, италийскими, греческими влияниями формировались принципы собственно римского творчества. Из-за недостатка вещественных материалов, весьма слабого освещения этого  длительного периода в древних  источниках дифференцировать более  детально этот этап невозможно. В VIII - V вв. до н.э. римское искусство еще  не могло соперничать не только с  развитым художественным творчеством  этрусков и греков, но, очевидно, и  с достаточно отчетливо заявлявшей о себе художественной деятельностью  италиков.

Расцвет римского искусства  приходится на I-II вв. н.э. В рамках этого  этапа стилистические особенности  памятников позволяют различить: ранний период — время Августа, первый период — годы правления Юлиев - Клавдиев и Флавиев, второй — время Траяна, поздний период — время позднего Адриана и последних Антонионов. Времена Септимия Севера, как ранее  Помпея и Цезаря, при этом, очевидно, следует считать переходными. С  конца правления Септимия Севера начинается кризис римского искусства.

Литература, поэзия и театр  Как и многих других народов, у  римлян собственно литературному творчеству отдельных писателей предшествовало устное народное творчество. К сожалению, произведения римского народного творчества не были записаны и не сохранились, за исключением ничтожных отрывков. На этом случайном основании некоторые  ученые считали римлян неспособными к поэтическому творчеству, народом  практичным и сухим.

Однако и те ничтожные  отрывки народной поэзии, которые  дошли до нашего времени, и косвенные  указания говорят о том, что римляне, как и другие народы, выражали свои чувства в поэтической форме. Во время работ пели трудовые песни, создававшие ритм трудового процесса, например “песня гребцов” . Молитвы  и обращения к богам составлялись в стихотворной форме, что облегчало  их запоминание. Сохранился, например, гимн “братьев пахарей” , гимн жреческой  коллегии скакунов (салиев) . В этих гимнах содержались просьбы к богам оплодотворить землю, отвратить голод и непогоду, обеспечить богатый урожай, благополучие земледельцев и пастухов.

При похоронах исполняли  специальные похоронные песни, заплачки (они назывались ненниями) , где выражалась скорбь об умершем и перечислялись  его заслуги. Существовал обычай ставить надгробия с надписью, где упоминались заслуги покойного.

На пирах распевались  пиршественные песни, в которых  восхвалялись подвиги героев, особенно легендарных предков. В застольные песни включались легенды, иногда перемешанные с реальными событиями о героическом  прошлом Рима. Многие легенды застольных песен были заимствованы позднейшими  римскими историками (например, Титом  Ливием) , включены ими в свои исторические труды и приобрели видимость  исторических фактов.

Народные поэтические  произведения были написаны особым стихотворным размером, так называемым сатурническим  стихом, близким по своей ритмике  к былинным стихам других народов.

Есть свидетельства о  зачатках драматической поэзии у  римлян. Во время деревенских праздников урожая ряженая сельская молодежь устраивала веселые игры, перебрасывалась остротами, импровизированными или заученными насмешливыми стишками. В этих стихах содержались порой и колкие насмешки, особенно по адресу богатых, скупых или  жестоких людей. В обмене этими стихами  — их называли фесценнины — содержатся уже элементы диалога, драматического действия.

Наряду с фесценнинами получает распространение комедия  масок — ателлана (от названия города в Кампании — Ателлы) . Ее героями  были веселые типы обжор, хвастливых разинь, глупых стариков. Содержание ателланы было веселым, оно отражало повседневную жизнь мелких городов и сел  с их незамысловатым бытом.

Наряду с поэзией делает первые шаги и римская проза. Велись коллегией понтификов погодные записи наиболее крупных события, летописи, заключались договоры, тексты которых  записывались на латинском языке. В IV в. до н.э. некоторые политические деятели стали записывать свои произнесенные  речи и издавать их для чтения публики.

На становление и развитие римской литературы оказало большое  влияние не только народное творчество, народная поэзия, распространение письменности, но особенно греческая литература.

Первые собственно литературные произведения были произведениями подражательными. Да и трудно было первым римским  поэтам и писателям создать оригинальные произведения на латинском языке, на скромном фундаменте маловыразительной  народной римской поэзии, когда рядом  существовала богатейшая греческая  литература, прекрасный эпос Гомера, разработанная  эллинская мифология.

Не удивительно, что первыми  римскими писателями были греки, а первые произведения на латыни были переводами с греческого. Первым римским поэтом был Ливий Андроник, грек из города Тарента. При взятии Тарента римлянами  он попал плен, был рабом и обучал грамоте детей своего господина. Впоследствии он был отпущен на свободу  и занялся литературой.

Римская комедия и трагедия развивались в значительной степени  под влиянием греческих образцов и считались жанрами не исконно  римскими. Исконно римским литературным жанром был жанр так называемой сатуры. Словом сатура обозначалось блюдо, наполненное разными плодами. Затем сатурой стали называть смесь разных стихов — длинных и коротких, написанных сатурническим и другим размером. Поэт Энний назвал словом сатура свой сборник стихов, полуразвлекательных, полупоучительных.

Как литературный жанр, сатура получила большое развитие в творчестве Гая Луцилия. За свою долгую жизнь (180—102 гг. до н.э.) Луцилий написал 30 книг сатур. В них он обличает пороки современного ему общества; корыстолюбие, взяточничество, моральное разложение, клятвопреступление, жадность.

Широкое развитие рабства, расцвет  экономики, успешные завоевания Рима привели  к росту богатства, скоплению  их в немногих руках, погоне за ними, моральному разложению олигархов. Реальная жизнь давала сюжеты для сатур  Луцилия, которые положили начало реалистическому  направлению в римской литературе. После Луцилия окончательно определился  жанр сатуры как небольшого обличительного произведения.

Драма и поэзия были главными, но не единственными видами латинской  литературы. Параллельно развивалась  и проза. Долгое время, вплоть до II в. до н.э., сочинения в прозе были немногочисленными и представляли собой, главным образом, краткие  записи исторических событий и норм права. Как и ранняя поэзия, ранняя римская проза была подражательной. Первые литературные произведения и  писались по-гречески, хотя и них  излагалась римская история.

В классическую эпоху греческая  литература переживает расцвет. Последний  и самый выдающийся певец греческой  аристократии Пиндар слагал торжественные  оды в честь победителей на всеэллинских спортивных состязаниях  — Олимпийских, Пифийских (в Дельфах) и др. Пиндар не описывает самих  состязаний. Победа интересует его  как возможность для прославления доблести в лице победителя. Доблесть не есть личное качество победителя, она  передается по наследству в знатных  родах в силу их божественного  происхождения.

“С начала VI века уже наблюдается  начало упадка литературы. Отсутствие интереса к политической жизни, любование  личными интересами отдельных людей  характерны, например, для комедии  этого времени. Большое развитие в этот период получают те литературные жанры, которые непосредственно  отвечали на вопросы, выдвигаемые частным  и общественным бытом: продолжает развиваться  красноречие и создается философский  диалог” .

V век до н.э. — время  расцвета драматического искусства.  Важнейшими драматическими жанрами  были трагедия, сюжетами которой  служили мифы о богах и героях, и комедия, чаще всего политическая. Каждая трагедия—это борьба, и  люди, которые ведут ее, мужественны,  утверждая безграничные способности  человека противостоять несчастьям  во имя других людей, и прежде  всего своего народа, трагический  герой борется с разными препятствиями,  мешающими свободному развитию  личности, он восстает против  несправедливости, выступает за  торжество добра, за то, чтобы  мир стал лучше, чтобы пробудить  в людях мужество, помочь им  жить. Борьба героя тяжела и  трагична, препятствия, которые предстоит  ему преодолеть, воздвигнуты на  его пути роком — силой,  против которой он беспомощен. Но он вступает в эту борьбу  и ведет ее. Трагический герой  чаще всего обречен на гибель, но его гибель вызывает не  отчаяние, не ужас, а восхищение  и веру в силы человека, в  величие его духа.

Наиболее острым в политическом отношении жанром являлась аттическая комедия, которая по происхождению  и по социальным симпатиям была наиболее близка крестьянству. Крупнейший представитель этой комедии — Аристофан, расцвет творчества которого падает на годы Пелопоннесской войны. Комедии Аристофана дают живое представление о публицистической направленности творчества их создателя. Ведущая тема его комедий тех лет — мир.

Особенностью всех древних  драм был хор, который пением и  танцами сопровождал все действие. Эсхил ввел двух актеров вместо одного, уменьшив партии хора и, сосредоточив основное внимание на диалоге, сделал решительный шаг для превращения  трагедии из мимической хоровой лирики в подлинную драму. Игра двух актеров  давала возможность усилить напряженность  действия. Появление третьего актера — нововведение Софокла, которое  позволило обрисовать различные  линии поведения в одном и  том же конфликте. Женские роли исполнялись  мужчинами. Герои трагедий выступали  в пышных одеждах, в обуви на толстой  подошве (котурны) , что увеличивало  их рост; лица покрывали маски, выражение  которых отвечало характеру персонажа. Комические актеры облачались в нарочито уродливые шутовские наряды.