Маньеризм

Маньеризм (итал. Manierismo – вычурность, манерничанье от maniera – прием, способ) – название, условно обозначающее стилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского, искусства середины и конца XVI века (длился около 25 лет). Название «маньеризм» (от слова «манера») стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье — обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений.

Общая характеристика стиля Маньеризм

Искусство Маньеризма в целом характеризуется  главенством формы над содержанием.  Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствует  скудости замысла, вторичности и  подражательности идей.

Маньеризм позиционируется как  переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к  стилю новому, пропагандирующему  пышность и величие, роскошь и  пафос – стилю Барокко.

Для Маньеризма характерны : удлиненность фигур, напряженность поз ( контропост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, и яркие цвета.

Основные элементы стиля Маньеризм:

    роспись стен и потолков, украшение фресками (картины, орнаменты,  псевдолепнина, псевдобарельефы, псевдостатуи, ложные двери и окна);

    перегруженность деталями, отсутствие стилистического единства;

    вычурная красота и  выразительность деталей;

    непродуманность планировок  зданий, отсутствие определенных  принципов организации формы

    более живое и оригинальное  использование цвета и форм, чем  при Ренессансе;

    богатые, золотые, серебряные  инкрустации;

    отрицание старых форм, при их эклектике и гипертрофировании.

История стиля Маньеризм

Маньеризм появился в Италии, где  важнейшими очагами развития стиля  стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах. Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере, характерными для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью; иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году. Самое же главное, маньеризм в броской форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени.

Маньеризм стали называть стиль, воспринятый  школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между  эпохами Высокого Возрождения и  Барокко (около 1520- около 1600 гг.).

Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. В стиле маньеризм присутствует усталость стиля, исчерпанность  его жизненных источников. Именно поэтому этот термин часто толкуют  более широко, называя маньеризмом  последнюю, кризисную фазу развития любого художественного стиля в  различные исторические эпохи.

Маньеризм cтал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин “Маньеризм” относили к  искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе  и гротеску.

Впервые после Ренессанса с таким  трудом достигнутая гармония содержания и формы, изображения и выражения  стала распадаться из-за чрезмерного  развития и эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка.

Красота отдельно взятой детали становилась  важнее красоты целого. Этот путь неизбежен  для эволюции форм любого художественного  стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения  создала и выдающийся Маньеризм.

О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению, и начал работать в более изощренной манере.

Особенности стиля Маньеризм

Маньеризм в архитектуре также  трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает  осознанное презрение к установленным  правилам и классическим традициям. Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности; использовании архитектонически не мотивированных, вызывающих у зрителя  ощущение беспокойства структурных  решений, элементов гротеска. Гротеск  в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение  до предела сочетания реального  и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным  при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах).

В декоре интерьера преобладают  орнаменты, насыщенные гротеском, причудливые, фантастические образы.  Повсеместно  используя изобразительное искусство  в оформительстве, художники этого  периода постоянно обращаются к  аллегорическим образам, символике  и эмблематике, с целью создания образов близких духу светского общества.

Интерьерам в стиле маньеризм  характерны отсутствие определенных принципов  организации формы. В архитектуре  нетрадиционно применяются классические элементы, иллюзорные трюки (ложные двери, слепые окна и арки).

В стиле маньеризм фасады декоративны, с множеством архитектурных, скульптурных, орнаментальных деталей, использование  богатых, золотых и серебряных инкрустаций, искажение пропорций, смешение стилей, преувеличение акцентов, яркие цвета, В живописных и скульптурных композициях, необычных, фрагментных и световых эффектов, используется перспектива, изображение  людей с удлиненными пропорциями.

В интерьерах в стиле маньеризм  первое, что обращает на себя наше внимание, – это использование в интерьере (светском, а не храмовом) росписи. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Мало того, маньеристы в экстазе  украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, на взгляд неотличимую от настоящей, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Это отнюдь не было продиктовано экономией. Для людей, заказывавших украшение своих дворцов, ничего не стоило прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. Просто это было модно. По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Но за эти годы многие римские дворцы приобрели вид дорогих шкатулок, где почти все было обманным.

Вслед за нарисованной лепниной появились  стены из написанного крупными мазками  разноцветного мрамора. А на этих стенах открылись нарисованные окна и притаились не менее ложные двери и портьеры, настолько натурально исполненные, что, только прикасаясь к ним, понимаешь: все обман.

Внутренние помещения вовсю  заполняют орнаменты. И откровенно нарисованные, и имитирующие резьбу и лепные украшения. Орнаменты просто царят, так как выразительность  линий становится почти самоцелью. Мир распадается на цветовые пятна, штрихи и мазки, складывающиеся в  новые формы. В отделке интерьеров вовсю играют перспективой, выдуманными источниками света и неожиданными, не всегда настоящими плоскостями и объемами. Красота и выразительность деталей становится куда важнее, чем единство целого.