Литература серебряного века

 

 

Зміст

Вступ ................................................................................................................3 
1.Духовні пошуки срібного століття ………………....................................4 
2. Поетична філософія ....................................................................................6 
3. Літературні течії і школи ............................................................................9 
4.Модернізм: оновлення художньої форми................................................10 
5.Особливості російського декадансу .........................................................12

6. Література, породжена кризою ………………………………...…..…....13

7. Новий тип оповіді ……………………………………………...…..…......15 
Висновок ..........................................................................................................17 
Список використаної літератури ...................................................................18

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВСТУП

Епоха російського культурного ренесансу виникла на стику століть, коли відбувалася складна ломка особистої та суспільної свідомості, обумовлена входом Росії в нове індустріальне суспільство. Криза, що виникла від руйнування звичних традицій, від зміни ціннісних орієнтирів, ідеалів та норм духовної культури, несподівано породив небувалий творчий підйом в мистецтві і філософії. Саме визначення «срібний» по відношенню до цієї епохи з'явилося в однойменній статті В. А. Пяста, потім - у Н. А. Оцупа. У «Самопізнанні» Н. А. Бердяєва Срібний вік представлений як російський культурний ренесанс, що виразилися в розквіті літератури, філософської та релігійної думки [5, с. 67].

Головне завдання, що постає переді мною, полягає в тому, щоб глибше вивчити культуру ренесансу, у якомусь аспекті переосмислити цей феномен.

Метою моєї роботи неодноразово будуть світогляд та світосприйняття поетів та письменників Срібного століття. Саме через цю систему поглядів на світ я зможу повніше зрозуміти сутність  їхньої творчості.

Моя задача – ознайомитись з духовними пошуками Срібного століття, розглянути поетичну філософію того часу, визначити літературні течії та школи, засвоїти оновлені художні форми, пізнати особливості російського декадансу, порівняти літературу, породжену кризою з новим типом оповіді.

Срібний вік став епохою появи нової чутливості, художньо-інтуїтивного пізнання світу, переосмислення «вічних образів» світової культури, використання символу як єдино правильного способу вираження дійсності [5, с. 68].

 

 

 

ДУХОВНІ ПОШУКИ СРІБНОГО СТОЛІТТЯ

У період «Срібного століття» люди шукають нові підстави для свого духовного і релігійного життя. Дуже поширеними виявляються всілякі містичні вчення. Новий містицизм охоче шукав своє коріння в старому, в містицизмі Олександрівської епохи. Як і на сто років раніше стали популярні вчення масонства. Багато творчих людей того часу брали участь у містичних обрядах, хоча і не всі вони до кінця вірили в їх зміст. Магічними експериментами захоплювалися В. Брюсов, Андрій Білий, Д. Мережковський, З. Гіппіус, Н. Бердяєв та багато інших.

Особливе місце серед поширених на початку ХХ століття містичних обрядів займала теургія. Теургія мислилася «як миттєвий містичний акт, який повинен бути підготовлений духовними зусиллями одинаків, але, ставшись, необоротно змінює людську природу як таку» (А. Еткінд). Предметом мрії було реальне перетворення кожної людини і всього суспільства в цілому. У вузькому сенсі завдання теургії розуміли майже, так само як і завдання терапії. Ідею про необхідність створення «нової людини» я знаходжу і в таких революційних діячів як Луначарський і Бухарін. Пародія на теургію представлена в творах Булгакова [2, с. 46].

«Срібний вік» - час протиставлень. Основне протиставлення цього періоду - опозиція природи і культури. Володимир Соловйов, філософ, що зробив величезний вплив на формування ідей «Срібного століття», вважав, що перемога культури над природою призведе до безсмертя, бо «смерть є явна перемога безглуздя над сенсом, хаосу над космосом». До перемоги над смертю повинна була, зрештою, привести і теургія.Крім цього, тісно пов'язувалися проблеми смерті і любові. «Любов і смерть стають основними і чи не єдиними формами існування людини, головними засобами його розуміння», - вважав Соловйов. Розуміння любові і смерті зближують російську культуру «Срібного століття» і психоаналіз.

Багато людей прагнули вирватися за межі повсякденного життя, у пошуках іншої реальності. Вони гналися за емоціями, всі переживання вважалися благом, незалежно від їх послідовності та доцільності. Життя творчих людей були насичені та переповнені переживаннями. Проте наслідком такого накопичення переживань часто виявлялася найглибша спустошеність. Тому долі багатьох людей «Срібного століття» трагічні. І все ж цей непростий час духовних блукань породило прекрасну і самобутню культуру [2, с. 73].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПОЕТИЧНА ФІЛОСОФІЯ

Російська література Срібного століття існувала в тісному зв'язку з філософією, точніше, вони стали практично єдиним цілим. Філософи і поети в прозі і віршах висловлювали свої світоглядні погляди на життя природи і суспільства, тому філософські твори ставали художніми по формі, а художні - філософськими по глибині закладених у них смислів.

У філософській роботі «Символізм» Андрія Білого символізм розглядається як світогляд на основі синтезу культур Індії, Персії, Єгипту, Греції та середньовічної Європи. Пізнати життя, вважав поет, можна тільки через творчу діяльність, яка недоступна аналізу. В процесі творчого акту символ стає реальністю, а слово, яке тісно пов'язане з реальністю, отримує магічну силу [6, с. 203].

Поет Вяч. В. Іванов у своїх філософських працях («До зірок» (1909); «Эллінська релігія і страждаючий Бог» (1910); «Борозни і межі» (1916); «Листування з двох кутів» (1922); «Достоєвський» (1932)) трактує символи як натяки реальності, невимовною в словах. Саме символи дозволяють виникнути міфам, що виражає істину у формі образів.

Творці звертаються до проблем світового Зла. Образ сатани з філософської точки зору розглянуто в книзі Вяч. В. Іванова про Ф. М. Достоєвського, в якій розглядаються два прояви сатанинської сили: Люцифер, диявол у розквіті своїх можливостей, збільшених в енергійній боротьбі проти Бога, і Аріман, диявол в безнадійному, пригніченому стані і пристрасно прагне до небуття після переживання цілого ряду невдач і розчарувань.Великі святі, як вважає Вяч. В. Іванов, вступаючи в спілкування з окремими людьми, впливають на цілі історичні епохи. Він вбачає зв'язок між св. Франциском Ассизським і Данте, простежує вплив духа св. Серафима Саровського на російське мистецтво і думку XIX ст. [6, с. 206].

 

Над смертью вечно торжествует,

В ком память вечная живет.

Любовь зовет, любовь предчует;

Кто не забыл, – не отдает.

Філософ, письменник і поет Д. С. Мережковський також глибоко цікавився питаннями релігії. Він не тільки займався теорією релігійних вчень, але прагнув впливати на життя церкви, духовенства і людей взагалі. У 1901 р. за ініціативою Д. С. Мережковського з метою об'єднання російської інтелігенції й церкви було організовано Релігійно-філософське товариство. Різка критика державної влади та церкви призвела до розпуску товариства у 1903 р.Найбільший інтерес у Д. С. Мережковського викликали проблеми соціальної справедливості та її вирішення через християнізацію життя суспільства. Поет приділяє велику увагу ідеї рівноправності статей, тому що через з'єднання чоловіка і жінки досягається вища єдність. Ідеал особистості, на думку російських філософів Срібного століття Д. С. Мережковського, В. С. Соловйова, Н. А. Бердяєва, являє собою певна двостатева істота, цілісна індивідуальність, що поєднує в собі чоловіка та жінку [1, с. 101].

Великий інтерес у російському суспільстві викликала антропософія.

Антропософія (від грецьк. «людина» і «мудрість») - езотеричне вчення, засноване у 1912 р. Штайнером з метою відкриття широкому колу людей методів досягнення так званого «духовного споглядання». Згідно цього вчення, предмети фізичного світу являють собою лише більш ущільнені освіти духу і душі. Після смерті зв'язок духу і душі зберігається до тих пір, поки душа не розлучиться зі своєю прихильністю до фізичного буття.

Російське антропософське суспільство було організоване в 1913 р., в нього входили поети Андрій Білий, М. А. Волошин, Елліс (Л. Л. Кобилинський), А. А. Блок, художник В. В. Кандинський, артист М. А. Чехів. У 1922 р. діяльність товариства була заборонена, а в 1934 р. всі учасники антропософського товариства, що залишилися в Росії, було заарештовано [1, с. 109].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЛІТЕРАТУРНІ ТЕЧІЇ І ШКОЛИ

 

В кінці XIX - початку XX ст. російська література, нині володіла високим ступенем світоглядної єдності, стала естетично багатошаровою. Цей період, що ознаменувався глибокою кризою європейської культури став наслідком розчарування в колишніх ідеалах і відчуттям наближення загибелі існуючого суспільно-політичного ладу.

Культура Срібного століття вражає великою кількістю талантів і різноманіттям художніх пошуків. Майже півстолітнє царювання реалізму змінився епохою нестримного творчого експерименту. Стрімко з'являються нові естетичні напрями, течії, школи, художні ідеї й експерименти, інтенсивно осмислюються самими творцями, оформляються у вигляді теоретичних праць та естетичних маніфестів [3, с. 96].

Мистецтво було переповнене всілякими наукоподібними самоназвами: «символізм», «адамізм», «акмеїзм», «кларизм», «імажинізм», «футуризм», «кубізм», «експресіонізм», «лучізм», «супрематизм» і ще безліч інших. Всі ці напрямки не були якимись строго визначеними, замкнутими системами. Дуже часто творчість одного художника включало в себе твори, створені в різних стилях. Цілий ряд поетів, письменників, живописців, на початку свого шляху які виступили під прапором того чи іншого напрямку, пізніше, в силу своєї індивідуальності і таланту, створили нові неповторні художні системи.

Не вся література цієї доби була пов'язана із модернізмом і народженням нових художніх форм. В цей час ще продовжували творити представники критичного реалізму: Л. Н. Толстой А. П. Чехів. Паралельно розвивався неореалізм, представлений творчістю таких письменників, як Максим Горький, А. Н. Толстой Л. Н. Андрєєв, В. О. Вересаєв, В. А. Бунін, В. С. Шмельов, М. А. Алданов та ін. [3, с. 98].

 

МОДЕРНІЗМ: ОНОВЛЕННЯ ХУДОЖНЬОЇ ФОРМИ

Модерністськими в літературознавстві прийнято називати насамперед літературні течії, які заявили про себе в період з 1890-го по 1917 р., - символізм, акмеїзм і футуризм. У модерністських групах і напрямках об'єдналися письменники і поети, різні за своїм ідейно-художнього вигляду, подальшу долю в літературі. Загальне прагнення до оновлення художньої форми, до нового освоєння мови призвело до модернізації тексту, вірша, слова.

Символісти, продовжуючи ідеї П. Верлена («Музика передусім!») і С. Малларме («сугестія» поезія, вселяє певний настрій), шукали якусь магічну силу слів, порівнянну з музикою або кольором. Слова повинні втратити звичайний сенс, стати частиною душі, яку можна відчути лише інтуїцією. Російські символісти бачили в творчому, «живому» слові рятівний початок, оберігаючийлюдину від загибелі в епоху загального занепаду, їх девізом стали слова А. Білого («Магія слів» (1910)) про те, що людство живе, поки існує поезія мови [4, с. 57].

Поетизація і символіка мови в прозових творах ґрунтувалася на «потоці свідомості», нелінійній оповіді, використання лейтмотивів і монтажу як принципів організації тексту, експресивності і навіть алогічність образів (А. Білий, Ф. К. Сологуб, Л. Н. Андрєєв).

Футуристи запропонували радикальний підхід до оновлення мовних засобів, проголосили необхідність словотворчості, створення нової, «вселенської» мови. В. Хлєбніков шукав спосіб перетворення всіх слов'янських слів з одних в інші, А. Кручених говорив, що химерні поєднання слів (зарозуміла мова) дозволяють досягти найбільшої художньої виразності, В. О. Маяковський реформував поезію за допомогою введення розмовних слів, неологізмів, експресивних образів, якими, на його думку, відрізняється мова швидкоплинності сучасності [4, с. 59].

Акмеїстів закликали цінувати слово в єдності його форми і змісту, в його реальності як будівельного матеріалу живої мови. Ясність поетичного образу, оптимальне співвідношення слова і сенсу, відхід від містики символізму і футуристської звукової гри, стали основою повернення поезії з області чистого експерименту до гармонії і життя. Орієнтацію на ритміку несподіваних образів, створення метафори шляхом з'єднання не поєднаних за змістом понять проголосили імажиністи [7, с. 163].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ОСОБЛИВОСТІ РОСІЙСЬКОГО ДЕКАДАНСУ

У російській художній культурі кінця XIX - початку XX ст., так само, як і в культурі Західної Європи, отримав поширення декаданс (від фр. «занепад»), що характеризується опозицією до загальноприйнятої «міщанської» моралі, проголошенням краси як самодостатньої цінності, естетизацією пороку, відрази до життя, песимізмом і містицизмом.

Російський декаданс як літературний феномен являє собою перехідний момент від класичної традиції до символізму. Оригінальною особливістю російського декадансу як світогляду є втілення в ньому не тільки ситуації втрати віри, але і кризи гуманізму взагалі. Декаденти у своїх творах використовували містифікації, серйозно цікавилися чаклунством, магією, окультизмом, трансформуючи релігійні переживання в естетичні. Заперечення позитивних почуттів також стало частиною художньої гри: якщо любов, то нещасна; якщо краса, то скоро загине; якщо мрія, то неодмінно зруйнується [2, с. 83].