Развитие навыков точного интонирования в ансамблевом пении

Развитие навыков точного  интонирования в ансамблевом  пении

Искусство ансамблевого пения в России выкристаллизовалось  в отдельное направление певческого искусства относительно недавно, если определять временные отрезки небытовыми мерками. Сразу желаю отметить, что, упоминая вокально-ансамблевое пение, я имею в виду светские традиции, а не богослужебные, которые сформировались значительно ранее и впитали в себя основы греческого церковного пения.

Искусство светского ансамблевого пения в России полностью сформировалось только лишь в XIX веке, в итоге развития так называемого домашнего музицирования.

В дворянских семьях традиционно звучали  сольные произведения, а также  дуэты, трио, квартеты и квинтеты. Многие из представителей русского дворянского  сословия, особенно не городские жители, имели опыт пения в церковных хорах, что практически можно сравнить с навыками, получаемыми ныне в специальных учебных заведениях, таких как музыкальны школы.

В настоящее время традиции и  навыки ансамблевого исполнения непрофессионалами практически утрачены, но будущие драматические актеры, а тем более представители режиссерской профессии, с основными принципами и навыками ансамблевого пения должны быть знакомы не понаслышке.

При изучении дисциплины «Вокальный ансамбль» ряд студентов сталкивается с проблемами, которые заключаются в том, что учащийся обладает так называемой «нечистой» интонацией, то есть, попросту говоря, поет фальшиво. Причин, вызывающих эти проблемы, несколько, в том числе и медицинского характера. Но самая главная причина — отсутствие координации между внутренним слухом и работой голосовых связок.

Неоспоримым является тот факт, что  людей, лишенных музыкального слуха, не существует. Так называемым «внутренним  слухом» мы слышим верно. В момент «пения про себя» человек всегда «поет» чисто, неточность в воспроизведении того или иного отрывка музыкального произведения возникает только лишь при пении вслух. В такой ситуации студент, обучающийся актерской или режиссерской профессии, в первую очередь должен преодолеть собственный страх и неловкость перед однокурсниками, родственниками, ибо неловкость и боязнь ведут к возникновению зажима, то есть лишает человека возможности справиться со своими недостатками, если не в полном объеме, то хотя бы частично, ибо все-таки наличие хороших вокально-слуховых данных не является приоритетным качеством студента при поступлении на актерско-режиссерскую кафедру.

Далее будет рассмотрен ряд теоретических понятий, необходимых для самостоятельного выполнения некоторых упражнений, направленных на устранение ряда вокально-слуховых недостатков.

Основные понятия, используемые в работе над развитием навыков точного интонирования

Для достижения ансамбля необходимо активное участие самих певцов, их стремление к слитности, слушание общего звучания, чуткость и предельная концентрация внимания, особенно на начальном этапе разучивания репертуарных произведений. Ведь само слово «ансамбль» происходит от французского ensemble, что дословно означает «вместе». И поскольку в каждой учебной группе есть студенты, имеющие опыт пения в хоре или ансамбле и не имеющие такового, первое, с чего начинается процесс работы — это выстраивание унисона внутри каждой партии и общего унисонного звучания в целом.

Само понятие унисона  включает в себя множество различных  нюансов. Нас, главным образом, будет  интересовать определение унисона как слияние певцов отдельной партии в единый хоровой голос.

Само понятие унисон (от лат. unus — «один» и sonus — «звук») означает одновременное звучание двух или нескольких звуков одной и той же высоты (например, октавный унисон — сочетание одинаковых звуков в разных октавах). Унисон составляет основу строя всего ансамбля или хора в целом и зависит от остроты музыкального слуха исполнителей, от тембров окраски голосов, от степени единообразия вокализации гласных и многого другого.

Для работы над выработкой унисонного звучания необходима интонационная  чистота. Само понятие интонация (от лат. intono — «громко произношу») включает в себя тоже множество различных аспектов, но для нас важен один — вариант исполнения звука или интервала голосом или на инструменте без фиксированной (закрепленной) высоты звукоряда. «Интонация скрипача или певца является точной, не фальшивой, если каждый звук и интервал сохраняет свою ладовую функцию и воспроизводится в пределах свойственной ему зоны» (В. Ванслов).

Теперь, рассмотрев основные теоретические понятия, знание которых  необходимо студентам для выполнения практических упражнений, перейдем к следующей части настоящих методических рекомендаций — описанию некоторых упражнений, направленных на выработку чистой интонации.

Также хочется обратить особое внимание на тот факт, что  работа над интонированием музыкального материала в сольном пении несколько отличается от интонационных сложностей при пении многоголосных произведений. Естественно, предыдущее высказывание относится только к тем ученикам, которые имеют вокально-слуховые проблемы.