Народная манера пения и обучение ей

НАРОДНАЯ  МАНЕРА ПЕНИЯ И ОБУЧЕНИЕ ЕЙ

     Народная песня и народная манера пения, наряду с языком — важнейшие составляющие русской этнической культуры. Они передают дух нации, чувства и переживания людей, в них отражаются обычаи и вера народа.

Особенности культуры этноса в большей степени проявляются именно в звуковых компонентах языка — речи, интонации. А речевые интонации, выраженные через попевки, звуковые образы, — и есть народная манера пения.

 Е. Линёва  — одна из первых ученых-фольклористов — так описывает характерный для народного исполнительства способ звукоизвлечения: «Руку к уху, рот корытцем». Таким образом, получается свободный открытый звук, что подтверждается практикой пения «на улыбке». «Пой как говоришь», — учил народных певцов профессор Саратовской консерватории Л. Л. Христиансен, утверждая мысль о изначальной разговорной основе народной манеры пения.

«Истоками музыкального языка народных песен мы считаем  выразительные свойства речи», — писал Ф. А. Рубцов. Именно из речевых интонаций, выражающих определённые состояния человека, связанные с выполнением им какого-либо действия, ритуала, обряда, рождается народная манера пения, в которой сочетаются фонетические особенности говора с тембровой выразительностью голоса.

Развитие голоса и манеры следует начинать с песен в пределах терции, кварты.

Распевку показывает педагог, поддерживая пение ребенка, играя на инструменте, постепенно повышая тональность и продвигаясь вверх по полутонам до «си» 1-й — «до» 2-й октавы, а затем плавно спускаясь вниз до «си» — «ля» малой и снова возвращаясь в начальное звучание. Важно, чтобы слоги формировались и в полости рта, и «на зубах», в так называемой «разговорной манере». «Положение губ при народной естественно-разговорной манере обеспечивает и нормальное разговорное произношение гласных и согласных звуков». Формирование гласных губами и полостью рта придает устойчивость, звонкость, полётность звуку. Важно, чтобы пение было непрерывным, последний звук долго тянулся, а также использовалось певческое произношение текста, в отличие от литературного.

      Обучая детей народной манере пения, следует прибегать и к приёмам опосредованного воздействия на них через игру и хоровод. При этом ребёнок может усвоить манеру непосредственно с голоса, не подозревая, что его учат. Необходимо только петь в тесситуре ребёнка и в его диапазоне: от «до» до «си» или от «ре» до «си» 1-й октавы, либо в его примарной зоне: «ре» — «ля», «ми-бемоль» — «ля-бемоль» 1-й октавы.

      Кварта — душа народной песни. С квартовых песен и надо начинать обучение народному пению. В начале обучения напевы, построенные на квартовом нисходящем движении с элементами скачков, усваиваются быстрее, особенно с задержанием первого (высокого) опорного тона.

     Начинать работу с детьми лучше с песен, мелодическая волна которых представляет собой постепенное движение от 4-й к 1-й ступени лада (от верхнего устоя к нижнему). Затем следует переходить к песням, интонационная основа которых — квартовые трихорды, построенные на скачкообразном движении от верхнего устоя к нижнему.

      Квартовая интонация, где первая ступень является главным устоем, а мелодическая волна есть поступенное завоевание кварты, приучает детей к интонированию высокой терции и чистой кварты.

    Квартовые скачки даются детям особенно легко, если они преодолеваются в игре.

     Квартовые песни — это основа интонирования на начальном этапе освоения народной манеры пения. С освоением квинты начинается следующий этап в обучении народному пению. Осваивать её удобнее, начиная с таких песен, где есть нисходящее движение от пятой ступени к первой.    

      После овладения квинтой начинается освоение сексты и септимы. Таким образом, происходит постепенное завоевание ладового пространства народной песни. В народных песнях всё продумано и предусмотрено, всё идёт от природы. Педагогу нужно помнить только о примарной зоне детей - это «ми», «фа», «соль» 1-й октавы. Именно на примарных звуках (тонах) «проявляются лучшие качества детского голоса».  Легко удается привить правильную манеру и получить нужный звук в процессе игры. Например, для получения свободного звука «Эй!» лучше подходит игра в горелки. Свободный звук появляется у детей на речитативе «Гори, гори ясно». Пусть ребёнок поёт свободно без настройки.

    В целом устойчивость в народном пении достигается верным звукоизвлечением, манерой, которая закрепляет интонацию, со временем вырабатывая чёткое ощущение высоты того или иного звука и объёма интервала, а также создаёт предпосылки к осмыслению устоя.

    Обучая ребёнка интонировать подлинные песни в его тесситуре, мы передаём ему традиции, развиваем ладовое чувство и метроритм.

     На начальном этапе обучения следует сочетать подвижные игры с «сидячими», Во время занятий лучше не пользоваться аккомпанементом. В распевках можно использовать фортепиано. При этом желательно помнить наказ 3. Кодая: «Непрерывное аккомпанирование на фортепиано... лишает ребёнка радости и пользы самостоятельного пения».

      Во всех случаях педагог поёт сам, не принуждая к пению детей. Его задача — создать атмосферу радости и непринуждённости во время занятий.

Старикова Анна Валериевна – преподаватель  сольного народного пения МОУДОД ДМШ №1 г. Донской Тульской области