Художественная культура Эгейского мира

 

 

 

 

 

 

 
 Царь-жрец. Раскрашенный рельеф из Кносского дворца. Реставрирован. Высота 2,22 м. Середина 2 тысячелетия до н. э.

Уже к позднеминойскому периоду (после 1580 г. до н.э.) относятся большие  декоративные росписи в так называемом «коридоре процессий» Кносского  дворца, где фрески были, вероятно, расположены  в два ряда; сохранился нижний ряд  с процессией юношей, несущих сосуды из серебра, и девушек с музыкальными инструментами. Человеческие фигуры даны здесь в очень большой мере условно - декоративно и плоскостно. Такого же рода и знаменитый раскрашенный рельеф из Кносса, так называемый (по предположению рванса) «Царь-жрец». Этот не полностью сохранившийся и реставрированный рельеф, большой по размеру (около 2,22 м высоты) и слабо выступающий из фона (не более 5 см в наиболее выдающихся частях), изображает идущего юношу в традиционном древнем костюме (повязке и поясе), с тонкой талией и широкими плечами. Поступь юноши исполнена торжественности. На голове его — корона из лилий и три спускающихся назад пера, на груди — ожерелье, также из цветов лилии. Правой рукой, сжатой в кулак, он касается груди, в отведенной назад левой руке держит жезл. Он проходит среди растущих белых лилий с красными тычинками и порхающих бабочек. Фон рельефа - красный. Необыкновенно изысканный и манерный стиль этого рельефа находит отклики в одновременном дворцовом искусстве Микен и Тиринфа. Еще более условны и похожи на плоский узор росписи саркофага из Агиа Триады, где представлены культовые сцены — жертвоприношение перед двумя двойными секирами (по-видимому, бывшими символом священного быка) и принесение даров умершему. Все более усиливающаяся схематизация приводит критскую живопись уже в 15 в. до н.э. к полному упадку.

 
 Ваза Камарес. Глина. Около 1800 г. до н. э. Гераклейон. Музей. 

 

 
 Ваза с тюльпаном из Филакопи на острове Мелосе. Глина. Середина 2 тысячелетия до н. э. Афины. Национальный музей.

Сложный и разнообразный  путь развития прошла критская керамика. Наиболее ранние глиняные сосуды, выполненные  от руки (около 3000 г. до н.э.), покрыты  простыми геометрическими узорами, обычными для искусства эпохи  неолита. К середине среднеминойского периода (примерно 17 в. до н.э.) искусство  керамики достигло высокого расцвета. К этому времени относятся  вазы, получившие название по их первой находке в пещере Камарес, с изящными округлыми формами, покрытые черным лаком, по которому белой и красной  краской нанесены крупные растительные узоры. С течением времени росписи  ваз стали гораздо более реалистическими. В конце среднеминойского периода (конец 17 начало 16 в. до н.э.) появились  сосуды с превосходными изображениями  растений: тюльпанов, лилий, плюща, выполненными темной краской по светлому фону. Расцветка  ваз становилась все более  изысканной (например, вазы с сиреневой  поливой и белыми лилиями по ней).

 
Ваза с осьминогом из Гурнии. Глина. Середина 2 тысячелетия  до н. э. Гераклейон. Музей. 

В росписях начала позднеминойского периода (16 в. до н.э.) преобладают рыбы, раковины наутилусов, морские звезды и т. п. Одним из шедевров критской керамики является ваза с осьминогом из Гурнии. У этой вазы несколько  расплывчатая, словно текучая форма, всецело подчиненная росписи, изображающей большого осьминога; его эластичные щупальцы, мускулистое тело и горящие глаза переданы поразительно достоверно; вокруг него — водоросли и кораллы. На ритоне (Ритон — сосуд для вина в виде рога.), из Псиры изображены дельфины, попавшие в сети.

Позднее, в 15 в. до н.э., в керамике, как и в стенной живописи, началось усиление схематизации. Сложился так  называемый «дворцовый стиль» - формы  стали суше, изысканнее, рисунок  постепенно превратился в орнамент.

Ко времени расцвета искусства  Крита, вероятно к 16 в. до н.э., относятся  каменные, покрытые рельефом сосуды, сделанные  из стеатита (жировика): сосуд с группой  жнецов, с песней возвращающихся с поля, или ритон со сценами кулачного боя, борьбы и акробатических сцен с быком, где, несмотря на общую условность рельефа, с большой живостью переданы сложные движения борцов или стремительный бег разъяренного быка.

 
 Кубок из  купольного погребения в Вафио  (близ Спарты). Золото. Середина 2 тысячелетия  до н. э. Афины. Национальный  музей.

К тому же периоду блестящего расцвета критского искусства относятся  знаменитые золотые кубки с рельефными изображениями быков, найденные  в Пелопоннесе, близ деревни Вафио. Простая форма невысоких, слегка расширяющихся кверху кубков хорошо соответствует покрывающему их рельефу. Оба кубка явно были сделаны в  одной мастерской. На одном из них  представлены быки, мирно пасущиеся  на траве среди оливковых деревьев, и широкоплечий, мускулистый юноша, привязавший одного из них. Облик  быков, их движения, как и детали пейзажа, свидетельствуют о наблюдательности художника и его высоком мастерстве. Сцены на втором кубке полны стремительного движения. В центре бык, попавший в  расставленную сеть и делающий отчаянные  усилия, чтобы спастись: он выворачивается всем телом и судорожно вытягивает шею; справа - быстро убегающий бык, ноги которого не касаются земли; слева  — борьба дикого быка с охотниками, один из которых уцепился за рога, другой, отброшенный животным, стремглав  летит вниз. Движение разъяренного быка передано с яркой выразительностью, но поворот его головы условен, она  как бы распластана. Связь этих изображений  с религиозно-мифологическими представлениями  критян несомненна. Люди на кубках из Вафио  даны так же, как на фресках и  печатях: те же худощавые, мускулистые  фигуры в коротких передниках, так  же туго стянутые поясом, в высокой  обуви с острыми носками. Тщательно  переданы деревья, трава, камни, сеть из толстой крученой веревки.

 
Коза с козленком. Фаянсовая табличка. Середина 2 тысячелетия  до н. э. Гераклейон. Музей.

 

Период расцвета критского  искусства сопровождался развитием  мелкой пластики. Найденные на Крите  статуэтки богинь, держащих в руках  змей, сделанные из фаянса или из слоновой кости, фаянсовые таблички с разноцветными фигурами летучих  рыб, раковин, козы с козленком и  др. сочетают обычную для эгейского  искусства декоративность и изысканность с большой долей реалистической наблюдательности. Статуэтки богинь со змеями, с их традиционным критским костюмом и украшенным цветами убором на голове, с их торжественной, неподвижной позой были, вероятно, изображениями почитаемой во всем Средиземноморье богини — покровительницы всего живого, богини растительности; змея, атрибут богини, считалась священным существом. Такой образ богини, отражавший облик знатной критянки, мог сложиться лишь в обществе, достигшем уже значительного социального расслоения.

 
 Богиня со змеями. Статуэтка из слоновой кости с золотом. Середина 2 тысячелетия до н. э. Бостон. Музей изящных искусств. 

Шедевром критской мелкой пластики можно назвать статуэтку  богини со змеями Бостонского музея, сделанную из слоновой кости и  золота (17 см высоты). Ее стройная фигурка  так же одета в длинное платье со сборками, и так же в вытянутых руках она держит змей. Но лицо трактовано более реально, чем у фаянсовых статуэток, и более тонко моделировано. Тщательно передана мускулатура рук. Смелостью своего решения отличается статуэтка из слоновой кости, в которой передано быстрое движение акробата, прыгающего через быка. Острая наблюдательность, верность и точность движения есть и в других образцах мелкой пластики Крита, в особенности в характерных для эгейского искусства многочисленных изображениях быка.

Есть основания думать, что на Крите существовала и крупная  скульптура, скорее всего деревянная, которая до нас не дошла.

Упадок критской культуры в 15 в. до н.э. под воздействием, видимо, какого-то неизвестного нам внутреннего  кризиса, сопровождавшийся в искусстве  быстро нарастающей схематизацией  и геометризацией форм, с наибольшей яркостью отразился в скульптуре. Статуэтки юношей этого времени  отличаются неестественно удлиненными  пропорциями, примитивным изображением тела и лица.

Около 1400 г. до н.э. города Крита  были разрушены, по-видимому, каким-то иноземным (скорее всего, ахейским) военным вторжением. Разгром Кносского дворца, бывшего средоточием Критской морской державы, возможно, отразился в греческих сказаниях о Тезее — герое, победившем чудовищного Минотавра, полу-человека-полубыка, обитавшего в Лабиринте.

Эгейское искусство, сложившееся  на материке Греции, обычно называется микенским искусством.

Вопрос об этнической принадлежности населения Крита и Микен относится  к числу самых трудных в  исторической науке. Предположительно считается, что обитатели Крита  и Микен принадлежали к разным этническим группам. Жители Микен были, вероятно, ахейцы. Теснимые другими  племенами, они осели на юге Балканского  полуострова около 2000 г. до н.э. Местное  население, может быть карийцы или пеласги, частью покинуло родные места и переселилось в другие, частью смешалось с пришельцами. Расцвет микенской культуры относится к 1500 -1200 гг. до н.э. Для социального строя Микен и других эгейских городов Пелопоннеса и побережья Малой Азии было характерно разложение родового строя, выделение аристократии, наличие патриархального рабства и сложение ряда мелких государств во главе с басилевсом — военным вождем, верховным жрецом и судьей. Народное собрание имело некоторое значение в государственных делах. Легенды о внутриродовой борьбе за первенство рода, за царский престол отразились позднее в греческой мифологии и трагедии.

Ведущее место в микенском  искусстве занимает архитектура. Архитектурные  памятники этого времени обнаружены в Микенах, Тиринфе, Орхомене, Афинах и других местах Греции, а также  в Трое (на побережье Малой Азии). Они расположены на возвышенных  местах. В отличие от дворцов Крита, не имевших укреплений, дворцы Тиринфа  и Микен были хорошо укреплены.

 
Сокровищница  Атрея (разрез).

 
План дворца в  Тиринфе.

За их стенами спасалось  во время вражеских набегов все  окрестное население. Внутри крепостных стен находились дворцовые здания, в которых жил басилевс, его  семья и многочисленные родственники, дружина и слуги; там же находились помещения для хранения запасов.

Композиция этих дворцовых  комплексов имела некоторые общие  черты с композицией критских дворцов — несимметричное расположение построек, световые колодцы и др. Но в ней были и свои местные  особенности: в плане дворца центральное место занимал мегарон, большой прямоугольный зал с очагом в середине, четырьмя расширяющимися кверху колоннами по сторонам очага, поддерживавшими перекрытие, и сенями (продомосом), имевшими наружный портик с двумя колоннами. Центральное место мегарона в архитектурном ансамбле, план мегарона и портик «в антах» (то есть с двумя колоннами между выступами боковых стен мегарона) были теми чертами эгейской архитектуры, которые перешли в архитектуру Древней Греции.

Стены дворцовых, построек были сложены из сырцового кирпича  с деревянными прокладками, покрыты  штукатуркой и иногда расписаны. Для микенской архитектуры характерна также и примитивная техника  кладки крепостных стен из огромных неотесанных  камней, насухо. Толщина этих стен в  Тиринфе доходит до 8 м. Стены были укреплены башнями. Греческий путешественник Павсаний (2 в. н.э.) назвал их в своем  «Описании Эллады » циклопическими, потому что передвигать такие  камни (более 3 м в длину и 1 м  в вышину) было, казалось, под силу только мифическим циклопам. Этот термин -«циклопическая кладка» - применяется до сих пор.

 Сводчатая галерея в Тиринфе. 14 в. до н. э. 

 

 
Купольная гробница (так называемая Сокровищница Атрея) в Микенах. 14 в. до н. э.

 
Критские печати.

Микенские дворцы-крепости были предшественниками позднейших акрополей в Греции. Большим своеобразием отличались микенские погребальные сооружения. Это «шахтные могилы» (открытые в большом количестве в последние  годы), высеченные в скале, выложенные каменными плитами и прикрытые  плитами сверху, и купольные гробницы (толосы), представляющие собой круглые  сооружения, крытые куполом, который  образуется концентрическими рядами кладки с напуском. К круглой камере ведет  узкий коридор (дромос). Лучше других сохранившаяся купольная гробница 14 в. до н.э. была открыта Шлиманом в  Микенах и названа им «сокровищницей Атрея», по имени отца царя Агамемнона, вождя ахейцев, героя Троянской  войны. Высота ее - 13 м, диаметр - 14,5 м, купол ее состоит из 34 концентрических кругов кладки, длина дромоса 36 м. Вход в гробницу сложен из правильных каменных квадратов; дверной проем, слегка суживающийся кверху, покрыт огромной монолитной плитой (около 120 тонн весом), над которой продолжается кладка, образующая треугольное отверстие для облегчения стены над поперечной плитой. Ту же конструкцию мы видим в так называемых «Львиных воротах», ведущих в акрополь Микен. Треугольник над пролетом ворот занят здесь большой треугольной же плитой со скульптурным рельефом в виде двух львиц, опирающихся передними лапами на алтарь по сторонам стоящей на нем колонны, расширяющейся кверху. Рельеф величественных «Львиных ворот» — единственный пример монументальной скульптуры в эгейском искусстве. Геральдический характер рельефа вполне соответствовал условному искусству Микен. Композиция микенских архитектурных комплексов была самобытной, но декорация и орнаментика сложились под сильным влиянием Крита, отличаясь лишь большим схематизмом. Размеры построек, их монументальность свидетельствуют о привлечении для их сооружения огромного количества людей - как пленных рабов, так и местного населения.