Творческая деятельность Всеволода Эмильевича Мейерхольда

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Тюменская государственная академия культуры искусств и социальных технологий

Институт музыки, театра  и хореографии

Кафедра режиссура театрализованных представлений и праздников

 

 

 

Реферат

Творческая деятельность Всеволода Эмильевича Мейерхольда

 

 

 

                                                                                          Выполнила: Зыкова А.А.

Студентка 2 курса РТПиП

Преподаватель: Большакова Галина Борисовна

 

 

 

 

 

Тюмень, 2014

Оглавление

Введение

1. Биография
2. Начало пути
3. Новые времена. Биомеханика

Заключение

Список литературы

Приложение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Биография

Карл Казимир Теодор Майергольд был восьмым ребёнком в лютеранской немецкой семье винозаводчика Эмилия Федоровича Майергольда (ум. 1892) и его жены Альвины Даниловны (урождённой Неезе). В 1895 году он окончил Пензенскую гимназию и поступил на юридический факультет Московского университета. В том же году, по достижении совершеннолетия (21 года), Мейерхольд принял православие и изменил своё имя на Всеволод — в честь любимого писателя В. М. Гаршина.

В 1896 году он перешёл на 2-й курс Театрально-музыкального училища Московского филармонического общества в класс Вл. И. Немировича - Данченко.

В 1898 году Всеволод Мейерхольд окончил училище и вместе с другими выпускниками (О. Л. Книппер, И. М. Москвин) вступил в труппу создаваемого Московского Художественного театра. В спектакле «Царь Фёдор Иоаннович», которым 14 (26) октября 1898 года открылся Художественно-общедоступный театр, играл Василия Шуйского.

В 1902 году Мейерхольд с группой актёров покинул Художественный театр и начал самостоятельную режиссёрскую деятельность

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Начало пути

В 1902 году Всеволод Мейерхольд покинул МХТ и, создав свою собственную труппу, которая вскоре получала название Товарищество новой драмы, отправился в провинцию: Херсон, Тифлис, Севостополь, Николаев и др. Режиссер и антрепренер, он продолжал играть ( до 100 самых разноплановых ролей за 3сезона). В 1902-1905 поставил около 200 спектаклей, упорно добиваясь утверждения серьезного и во многом непривычного для провинции репертуара: наряду с Чеховым, Шекспиром, А.К Толстым, М.Горьким, А.Н Островским – Гауптман и Генрих Ибсен, М. Метерлинк, С. Пшибышевский, А. Шницлер. Три его первых самостоятельных режиссерский сезона сконцентрировали в себе путь русского и европейского театра последних десятилетий 19 – начала 20 века: от академичность и «натурализма» к театру условному, тяготевшему к символистике – обобщенной и поэтической образности. Первые подходы к сценическому воплощению символистических пьес режиссер нащупал в нашумевших постановках – «Потонувший колокол» Гауптмана (1902 ), «Снег» Пшибышевского (1903), «Монна Ванна» Метерлинка (1904) и др.

В 1905 в Москве,  по приглашению Станиславского Всеволод Мейерхольд возглавил студию на Поварской. Подготовленные им «Смерть Тентажиля» Метерлинка и «Шлюк и Яу» Гауптмана на предварительном просмотре вызвали восторг Станиславского и др., но публике показаны не были. Историки до сих пор спорят, почему Станиславский так и не решился открыть студию. С Товариществом новой драмы Мейерхольд продолжил эксперименты в провинции. В 1906 он принял предложение В.Ф Комиссаржевской возглавить театр на Офицерской в Петербурге.  За год – 13 постановок. Каждая следующая не похожа на предыдущую, да и вообще ни на что доселе виденное не похожа. «Гедда Габлер» Метерлинка, «Сестра Беатриса» Метерлинка демонстрировали найденные Мейерхольдом структурные принципы символистского спектакля: неглубокая сцена, декорации в виде живописного панно, замедленные движения актеров, скульптурная выразительность жестов и поз, холодная, внеэмоциональная интонация.

В «Жизни Человека» Л.Н. Андреева была разработана изощренная световая партитура. Не успев явить миру чудо русского символистского театра, Мейерхольд уже в «Балаганчике» Блока посмеялся над ним и над собой. Идея Блока высмеять мистику, возродить и обновить  приемы итальянской комедии дель арте во многом определила дальнейшие искания Мейерхольда. Назвав «Сестру Беатрис», «Жизнь Человека» и «Балаганчик» шедеврами, Комиссаржевская – актриса не находила удовлетворения в работе с режиссера и в 1907 предложила ему оставить ее театр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Новые времена. Биомеханика

Революционные события 1917 Всеволод Мейерхольд воспринял в русле столь близкого ему символистского миропонимания – как возможность социального творчества, преображения мира искусством, творение нового человека как цели культуры вообще. Для страны – новая эра. А для Мейерхольда – девиз всей жизни. Он был воодушевлен открывшимися, как ему казалось, необыкновенными возможностями. В 1918 вступил в РКП(б). В новую эпоху вошел естественно.

В 1918 Мейерхольд поставил «Мистерию – буфф» В.В. Маяковского, в которой бушевала фольклорная стихия, преображались традиции балаганного шутовства и цирковой клоунады. Театр становился пропагандистом и агитатором. В 1920 Мейерхольд провозгласил «Театральный Октябрь», основные задачи которого – служение революции и полное обновление сценического искусства. Назначенный в том же году заведующим театральным отделом (ТЕО) Наркомпроса, он занял экстремистскую позицию по отношению к старым академическим театрам, и через год Луначарский отстранил его от руководства ТЕО. Однако в своей творческой практике уже в начале 1920-х годом Всеволод Мейерхольд продемонстрировал большие возможности нового искусства. Созданный им в Москве театр РСФСР 1-й, где были поставлены «Зори» Э. Верхарна (1920, вместе с В.М. Бебутовым) и новая редакция «Мистерия-буфф» (1921), существовал не долго, но его спектакли вызвали большой резонанс.

Некоторое время труппа Всеволода Мейерхольда называла Театром актера, затем Театром ГИТИС. В 1922 в «Великом Рогоносце» Ф. Кроммелинка ( этот спектакль называют «Чайкой» театра Мейерхольда)  и в «Смерти Тарелкина» А.В. Сухово-Кобылина были впервые и с блеском опробованы методы сценического конструктивизма и «циркизации театра». В 1923 труппа получила название «Театр им.Мейерхольда»; с 1926  - Государственный театра им.Мейерхольда (ГОСТИМ или ТИМ). Мейерхольд стремился сообщить сценическому зрелищу геометрическую чистоту форм, акробатическую ловкость и легкость, спортивную выправку. С этой целью актеры проходили специальное обучение в руководимой им «мастерской», в 1923-1931 называвшейся ГЭКТЕМАС (Государственная экспериментальная театральная мастерская). Основным предметом была биомеханика – разработанная Мейерхольдом система актерского тренажа, позволяющая идти от внешнего к внутреннему, от точного найденного движения и верной интонации к эмоциональной правде.

 В 1922-1924 Всеволод Мейерхольд  руководил так же Театром Революции, где в 1923 поставил «Доходное место»  А.Н. Островского и «Озеро Люль» А.М. Файко. Этапным событием стал «Лес» Островского (1924) в свободной режиссерской интерпретации Мейерхольда. Персонажи были представлены по типу «социальной маски». Вдохновленное сплетение карнавальной веселости и щемящей интонации принесли спектаклю громадный успех.

Однако уже с середины 1920-х годов в искусстве Всеволода Мейерхольда ощутимы трагедийные мотивы. Они отчетливо дали себя знать в «Ревизоре» Н.В. Гоголя (1926), причем обрели фантасмагорический-гиперболизированный характер. В «Горе уму» (1928) комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» была принята как трагедия одинокого романтика. Вновь прорвавшиеся в «Клопе» (1929) и «Бане» (1930) Маяковского сатирические интонации было скорее всего уже горькой сатирой – без запальчивой веселости прежних лет. Гениальное художественное чутье, метафорическое мышление, склонность к поэтическим обобщениям, гиперболе и гротеску осложняли взаимоотношения Мейерхольда с советской драматургией.

В «Командарме-2» И.Л. Сельвинского (1929), «Последним решительном» Вс.В. Вишневского (1931), «Списке благодеяний» Ю.К. Олеши (1931), «Вступлении» Ю.К. Германа (1933), режиссеру удавались лишь отдельные, преимущественно трагедийные моменты. Многие замыслы, в том числе и постановку «Гамлет» Шекспира, ему не удалось осуществить. В 1935 Мейерхольд поставил «Даму с камелиями» А. Дюма-сына – спектакль высочайшей культуры и культуры чувств, гимн любви и красоте, прозвучавший еще мало кем осмысленный, но явно ощутим диссонансом времени. Роль Маргарет Готье, как и Аксюшу в «Лесе», сыграла З.Н. Райх, жена и муза Мейерхольда. В том же, 1935 году он поставил «Пиковую даму» П.И. Чайковского в Ленинградском Малом оперном театре. Этот спектакль Д.Д. Шостакович считал вершиной не только достижением самого Мастера, но и замечательным достижением оперной сцены вообще. Всеволод Мейерхольд внес внушительный вклад в оперную режиссуру, добиваясь котрапункта музыки  и пластики, ритмической свободы актера внутри музыкальной фразы, свободы, построенной на разрушении точного соответствия движений и жестом темпу и ритму музыки.

Во второй половине 1930-х в прессе началась откровенная травля Мейерхольда, его искусство было названо чуждым народу и враждебным советской действительности. В 1938 его театр был закрыт. После этого Станиславский, спасая Мейерхольда, привлек опального режиссера к сотрудничеству в руководимом им оперном театре. Однако вскоре Станиславский умер, а в июле 1939 Всеволод  Мейерхольд был арестован. Под пытками признал предъявленные ему обвинения в измене родине, однако нашел в себе мужество и силы отказаться от самооговора. По приговору Военной коллегии Верховного суда Всеволода Мейерхольда расстреляли. 

В 1955 Верховный суд СССР полностью снял с Всеволода Мейерхольда ложные обвинения и посмертно реабилитировал его. Долгое время о месте захоронения Мейерхольда ничего не было известно, и лишь в начале 1990-х выяснилось, что после расстрела он был кремирован и прах его тайно захоронен в общей могиле №1 на Донском кладбище. Родительский дом в Пензе и московская квартира Мейерхольда в Брюсовом переулке стали музеями. В 1999 в Пензе, на родине Мейерхольда, выдающемуся новатору театра был установлен памятник.

Всеволод Мейерхольд работал в кино. Снялся в «Портрете Дориана Грея» Оскар Уайльд (1915), « Сильный человек» по Пшибышевскому. В 1928 снялся в фильме «Белый орел» , создав острый, гротескный образ Сенатора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Споры о творчестве Мейерхольда, о его роли в нашей театральной культуре сохраняют свою остроту. Это вопросы совсем не академические, они остаются злободневными не случайно: ответ на них определяет, в чем духовная суть традиций отечественного театра, на какое наследство он должен опираться. Почти каждая новая постановка Мейерхольда озадачивала публику и критику, почти каждая премьера вызывала сумятицу и переполох на страницах газет и журналов. Исследователь творчества Мейерхольда вынужден теперь пробивать себе путь сквозь кричащую разноголосицу мнений, сопоставлять подчас совершенно несовместимые - полные негодования или, наоборот, необузданно восторженные отзывы, - чтобы понять, что в действительности представлял собой тот или иной спектакль великого Мастера.

Его давно физически нет. И, тем не менее, он есть. Его беспредельно смелые искания, его гнев, его ирония, его сила и его страстность присутствуют во всем лучшем, что есть в нашем искусстве. Мейерхольд был. Мейерхольд есть. Мейерхольд будет.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1. В.Э Мейерхольд «Статьи, письма, речи, беседы», 1968

2. К.Л. Рудницкий «Режиссер Мейерхольд», 1981

3. Д. Золотницкий «Мейерхольд. Роман с советской властью», 1999г.

4. Э. Гарин «С Мейерхольдом», 1974

5. Ю. Герман «О Мейерхольде», 2000

6. И. Ильинский «Сам о себе», 2008

7. Г.В. Титова «Творческий театр  и театральный конструктивизм», 1995

8. М.А. Валентей «Встречи с Мейерхольдом», 2001

9. А. Гладков «Мейерхольд», 1990

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение

Афиши спектаклей

 

 

 

 

 

Биомеханика

 

 

 

 

 

 

 

Труппа Малого театра

 

В.Э. Мейерхольд и З. Райх

 

 

В.Э. Мейерхольд