Романский стиль

Скульптурный декор  подчёркивал элементы конструкции (капители, архитравы, порталы, пилястры и т.д.). Фасад романского собора, акцентированный крупными порталами, предоставлял много места скульптуре, а иллюстрирование сюжетов из Нового и Ветхого Завета выполняло также дидактическую функцию, воспитывая сознание верующих. В декоративных частях свободное обыгрывание античных мотивов чередовались с тягой к небывалому и гротескному.

Большое распространение  получили литургическая утварь, резные двери и кафедры, светильники и прочие предметы из бронзы.

Среди скульпторов выделяются такие  мастера, как Николло, который работал  в 1120-1150 гг, автор бронзовых дверей Сан-Дзено в Вероне; Вильельмо, трудившийся  в Модене ( в соборе в 1100-1110 гг); Бенедетто Антелами ( ок. 1150 - ок. 1230), работавший в Парме.

 

Живопись

 

Менее целостной представляется картина  романской живописи, так как она  развивалась автономно и этот процесс проходил до конца XIII в, запаздывая по сравнению со скульптурой; сильнее  в ней сказываются региональные различия. В Италии главное влияние оказывала Византийская культура, от которой сохранились наиболее значимые памятники (мозаики Южной Италии) и этот пласт не входит в сферу собственно романского искусства.

Главной характеристикой романской живописи является развитие фрески, о чём свидетельствуют циклы в Сант-Анджело ин Формис, Сан-Винченцо в Галлиано близ Канту (1106-1007), Цикл Книги Царств в Сан-Пьетро аль Монте (XI в ) в Чивате, фрески баптистерия в Новаре и др.

Истоки станковой живописи представлены распятиями (Христос Торжествующий мастера Гульельмо в соборе Сардзаны, Ла Специя), великолепными образцами миниатюры.

 

Главные мастерские романской Италии

 

Наиболее значительной романской архитектурной школой была ломбардская: кроме миланского исходного образца (Сант-Амброджо) необходимо упомянуть церкви Сан-Микеле и Сан-Пьетро ин Чьель д'Оро, в Павии, и церкви в районе Комо Сант-Аббондио и Сан-Феделе.

В конце XII и начале XIII в цистерцианские церкви (Кьяравалле Миланезе, Черрето Лодиджано) и дворцы городских коммун (Милан, Павия, Комо, Бреша) прокладывают путь к ломбардской готической архитектуре.

 

Базилика Сант-Амброджо в Милане

 

Раннехристианская базилика, заложенная Святым Амвросием как мартирий в 386 г, перестраивалась в течение VIII - IX вв, а в X - первой половине XI в. преобразилась в храм романского типа: восточная часть стала опытной площадкой, на которой отрабатывалась новая архитектурная система с крестовыми сводами, пучками пилястр и ритмичным чередованием небольших арок ( аркатурный пояс) и лизен. Этот опыт сыграл решающую роль в формировании ломбардского стиля и был развит в других миланских храмовых постройках того времени.

 

Собор в Парме

 

 

 

Собор был построен в романо-ломбардском стиле после землятресения 1117 года. Его интерьер образован тремя нефами, перекрытыми крестовыми сводами, с прямоугольными в плане травеями в среднем нефе и квадратными в боковых. Восточный фасад, с его тремя ярусами и выступающими абсидами, повторяет типичный для архитектуры Эмилии мотив открытых лоджий. Внутри находится мраморная скульптура Снятие с креста (1178) Бенедетто Антелами, являющегося автором проекта расположенного рядом с собором восьмиугольного баптистерия, включая его скульптурный декор. Начатый в 1196 году баптистерий выделяется снаружи своими обходными галереями по четырём уровням.

 

Собор в Модене

 

 

 

Новый собор был построен в 1099-1120 гг на месте предшествующей базилики Сан-Джеминьяно ломбардским  архитектором Ланфранко, который наделил исходные ломбардские формы (двухскатный фасад при трёхнефном внутреннем пространстве, аркатурные лоджии) острым пластическим чувством и строгим критерием целостности в понимании архитектоники. Разделение фасада выступающими столбами, подчёркивающих разную высоту нефов, показывает внутреннее членение на три нефа; контрфорсы выявляют снаружи ритм травей, оформленных пучками пилястр.

Руководителем скульптурной мастерской собора был Вильельмо, работы которого датируются концом XI - началом XII в. Ему приписываются рельефы среднего портала, Porta Maggiore - четыре крупные композиции по сторонам, со сценами Бытия , и скульптурный декор внутри перспективного портала (с фигурами пророков) и тимпана.

Площадь чудес в Пизе

 

 

 

С XI в в Пизе шло строительство собора, компанилы, баптистерия и кладбища. Собор - это образец романо-пизанской архитектуры: в 1063 г. его начал строить архитектор Бускето, а закончил между 1150 и 1160 гг. зодчий Райнальдо, автор монументального и элегантного фасада с четырьмя рядами лоджий. Здание с латинским крестом в плане и пятью нефами выделяется овальным в плане куполом (XII в) и наружной облицовкой в виде чередующихся горизонтальных полос белого и чёрного мрамора, что станет отличительной чертой романской архитектуры в Тоскане. Величественное, круглое в плане здание баптистерия, начатое в 1153 году архитектором Диотисальви (законченное в течение XIV в), снаружи украшено аркатурным поясом и ажурной лоджией.

Компанила, или Падающая башня (накренившаяся ещё в процессе строительства из-за осадки грунта), была начата в 1174 году по проекту архитектора Бонанно Пизано и окончена в течение XIV в. Цилиндрическое тело колокольни состоит из восьми ярусов, и шесть из них имеют обходные галереи в виде ажурных аркад.

Пизанская романика в XII-XIII вв. получила широкое распространение в других городах Тосканы, таких как Пистойя (собор, церковь Сан-Бартоломео ин Пантано и Сант-Андреа), Лукка (церковь Сан-Фредиано, 1112 - 1147, и собор Сан-Мартино, XIII в), Ареццо ( приходская церковь Санта-Мария).

 

Сан-Миниато аль Монте  и баптистерий Сан-Джованни во Флоренции

 

Одним из ярчайших примеров романской архитектуры во Флоренции  являются церковь Сан-Миниато аль  Монте и баптистерий Сан-Джованни. Они отличаются облицовкой с геометризованным орнаментом из чередующихся полос белого и зелёного мрамора и воздействием раннехристианской и классической традиций. Баптистерий, освящённый в 1059 году, представляет собой октагон с аркатурными поясами, а капители пилястров демонстрируют прямые цитаты из античного искусства; три двери из золочёной бронзы позже сделает Андреа Пизано и Лоренцо Гиберти.

Сан-Миниато аль Монте (XII в) выделяется великолепным фасадом  с арочным членением, оконным  проёмом в тимпане и классическим антаблементом; внутреннее пространство базиликального типа перекрыто деревянным потолком на стропилах.

Первое здание базилики IX в. (828 г), повреждённое пожаром 976 года, реконструировано в XI в по образцу  церкви Святых Апостолов в Константинополе, которая была разрушена. Отсюда - византийское решение с греческим крестом в плане, пятью куполами на парусах и широких подпружных арках. Каждый рукав креста делится на три нефа с колоннадами, поддерживающими галереи. Алтарная часть, приподнятая из-за наличия крипты, выделяется богатым киворием, поддерживаемым колоннами с сюжетными композициями (возможно XIII в). Поверхности куполов, верхних частей стен, подпружных арок нефов полностью покрыты мозаиками (большей частью XII - XIII вв, с позднейшими переделками), образуя масштабную программу византийской иконографии.

Перед основной частью базилики идёт нартекс, распространяющийся вдоль  всего западного фасада, завершённого в период готики. В XV в Нартекс  разделён стрельчатыми арками на травеи и увенчан небольшими куполами, декорированными  великолепными мозаиками в венецианско-византийском вкусе (1220-1250) с Историей Ветхого Завета. Снаружи, в нижней части фасада, имеются пять глубоких арочных ниш с помещёнными внутри них порталами, украшенными скульптурными рельефами в византийском духе. По горизонтали фасад членится террасой с балконом; на террасе помещены четыре статуи коней из золочёной меди, привезённые из Константинополя, произведения эллинической эпохи (III в). Примечательные скульптурные работы имеются и на других фасадах базилики; так, с южной стороны находится группа из египетского порфира, изображающая тетрархов ( начало IV в).

 

Базилика Сан-Никола в  Бари

 

 

Здание базилики Святого  Николая, строившееся с 1087 года и  освящённое в 1197 году, имеет три нефа и трансепт. В ней сочетаются влияние византийского искусства (то, что алтарную часть от нефов отделяет иконостас), опыт ломбардской романики (членение фасада плоскими пилястрами и объёмными аркатурным поясом) и собственные интерпретации романского стиля, с сохранением галерей и возведением двух башен, фланкирующих фасад, что придаёт церкви облик крепостного сооружения. Внутри сохранился резной беломраморный трон XI в. (1098), сделанный для епископа Илии.

Базилика Сан-Никола стала  образцом для целого ряда романских  церквей в Апулии, например собора Сан-Сабино (1170-1178) в том же Бари и собора в Битонто (1175-1200).

 

Собор в Монреале

 

 

Около Палермо расположен собор в Монреале. Его фасад  выделяется орнаментом из пересекающихся арок, расположенном в верхней  части, и двумя фланкирующими  башнями, служащими колокольнями. Внутри собор представляет собой трёхнефную базилику, украшенную циклами мозаик (История Ветхого и Нового Завета), выполненных местными мастерами (XII-XIII вв) по византийским образцам. Напротив, печать арабского влияния проступает в пристроенном внутреннем дворе бенедиктинского монастыря (XII в).

 

Романика во Франции

 

В конце X в. начался этап художественного обновления, продлившийся два столетия, начался этап полной зрелости. Во Франции это вызвало  большое разнообразие местных вариантов романского стиля. Наиболее важные из них сформировались в следующих областях: Нормандия, Пуату, Аквитания, Прованс, Овернь. Чем же каждая из них характеризуется? Нормандия (Жюмьеж, Кан) - характеризуется галереями, деревянными перекрытиями, системой чередующихся столбов, окружённых пучками пилястр, и колонн; Пуату (Сен-Савен в Пуатье) - "зальными " храмами без прямого света; Аквитания (Ангулем, Сен-Фрон в Перигё) - единственным нефом, перекрытым куполом; Прованс (Арль, Сен-Жиль) - очень высокими нефами, без галерей, перекрытыми цилиндрическими сводами; Овернь (Клермон-Ферран) и паломнические церкви, расположенные на путях в Сантьяго де Компостела (Сен-Марсиаль в Лиможе, Сен-Сернен в Тулузе, Сент-Фуа а Конке), - галереями, цилиндрическими сводами и абсидами с венцом капелл.

В Бургундии выделяются три группы сооружений романского периода: производные от комплекса Клюни III, с цилиндрическими сводами  на подпружных арках ланцетовидной  формы (Отэн); имеющие прототипом Везле, с крестовыми сводами; цистерцианская группа (Фонтенэ), отличающаяся прямоугольной абсидой и отсутствием декора. Среди ведущих школ в скульптуре представлены лангедокская (Муассак, Суйяк, Каор, Конк) и бургундская (Клюни), отмеченная фантастическим и визионерским характером. Также отличные школы сложились в Пуату и Сентонже (Сент, Ольней, Ангулем, Пуатье). Во второй половине XII в становится известной школа Прованса, выделяющаяся ориентацией на классику (статуи в клуатре Сен-Трофим в Арле и на фасаде Сен-Жиль дю Гар).

 

Романика в Германии

 

Центром немецкой романики была долина Рейна, где процветала сильная  архитектурная школа, выделяющаяся сложными пространственными решениями (двойные хоры, двойные трансепты, крипты, башни над средокрестием  и лестничные башни, галереи), вертикальным соотношением объёмов и богатым архитектурным декором ломбардского типа (аркатурные пояса, карликовые лоджии, лизены). Наиболее известные сооружения немецкой романики это:

1. собор в Шпейере (самый большой романский собор в Европе, перекрытый сводом в 1080 г );

2. собор в Трире (1080 г);

3. собор в Констанце (1089 г);

4. собор в Майнце (1081-1137 и 1209-1237 гг);

5. собор в Вормсе (1171-1220 г);

6. церковь Святого Михаила в Хилььдесхайме в Нижней Саксонии (1010-1033г);

7. церковь в аббатстве Мария Лаах близ Кобленца (1093-1230 г);

8. позднероманские соборные церкви в Кёльне и Бонне.

Чрезвычайно интересна  скульптура из камня, дерева и бронзы (порталы, капители, надалтарные кресты, кафедры, светильники) и фресковая  живопись. В романскую эпоху продолжается расцвет художественной жизни в монастырях, оставивший замечательные памятники книжной живописи, церковного ювелирного искусства (для алтарей, порталов, золотых реликвариев и т.д.), станковой живописи и ковроткачества.

 

Софийский собор (Константинополь)

 

Купол на парусах. В парусах - мозаики с изображением шестикрылых серафимов. За центральной аркой следующий свод - конха (полукупол), в свою очередь, имеющая три меньшие конхи.

 

 

 

Альгамбра: руинированный  декоративный цилиндрический свод даёт возможность увидеть, как он опирается на стены.

Элементы сводов:

В зависимости от типа свода он может иметь следующие  элементы:

" Замок, , ключ свода - средний клинчатый камень в щелыге арки или свода. Иногда подчёркивается декором.

" Зеркало - горизонтальная, плоская плоскость зеркального свода, потолочный плафон (изначально - любая гладкая поверхность плит в каменной кладке).

" Лотки - криволинейная плоскость свода, одним концом опирающаяся на стену, а другими - смыкающаяся с остальными лотками, то есть часть свода, имеющая форму отрезка полуцилиндрической поверхности, рассечённой двумя взаимно пересекающимися плоскостями.

" Паддуги (падуги) - боковые цилиндрические части сомкнутого свода, в зеркальном своде - находятся под зеркалом. Изначально - большая выкружка над карнизом, служащая переходом от стены к потолку.