Лукіан відносить танці до заняття
як божественного, так і таємничого. Однак
це зауваження можна віднести не до всіх
видів грецьких танців, а тільки до ритуальних,
культових, танців вільних громадян. Опис
танців ми можемо зустріти і у Аристотеля,
Філострата, у трагедіях Есхіла, Софокла,
Еврипіда, у комедіях Аристофана. Про характер
давньогрецьких танців розповідають і
численні зображення танцівників і танцівниць
на барельєфах, у вазописи, у скульптурі.
Усе життя Греції пронизане евритмією:
веслярі на галері гребуть у лад, дотримуючись
ритму флейти, робітники працюють під
звуки дудок, оратор скандує фрази, супроводжуючи
їх ритмічними жестами – усі вони танцюють
у тому широкому змісті слова, що додавали
йому греки. У Греції танцювали всі: від
селян до Сократа. Танці не тільки входили
до числа освітніх дисциплін, але їм охоче
продовжували навчатися і дорослі люди,
повноправні громадяни. Танці в ті віддалені
часи були дійсно могутньою силою. До них
удавалися, бажаючи умилостивити сильних
світу цього, попросити помилування засудженим,
домогтися якої-небудь іншої милості згори.
Усі танці античності виповнювалися для
глядачів, а не для задоволення пострибати
і не для власної розваги. Деякою танцювальною
технікою володіли всі громадяни грецької
громади.
Умовно класифікувати давньогрецькі
танці можна по п'ятьох групах: войовничі
танці – ритуальні й освітні; культові
помірні – еммелія, танець покривал і
танці каріатид, а також танці при народженні,
весільні й похоронні; оргіастичні танці;
танці суспільних свят й театральні; танці
в побуті.
Священні танці по переказах
були перенесені в Грецію з Єгипту Орфеєм.
Він побачив їх під час храмових свят єгиптян.
Але рухи, жести він підкорив своєму ритмові,
і вони стали більше відповідати характерові
і духові греків. Ці танці виповнювалися
під звуки ліри, відрізнялися строгою
красою. Свята, а значить і танці, часто
присвячувалися різним богам: Діонісу,
богині Афродіті, Афіні. Вони відображали
певні дні трудового календарного року.
Ритуальні танці в Давній Греції досить
різноманітні, але умовний розділ їх достатньо
простий і традиційний: наймудріші всесвітні
символи завжди складаються з двох половинок
– світлої і темної. Так і в Греції існувало
два основних танцювальних культи: "світлий"
на честь бога Аполлона і "темний"
на честь бога Діоніса.
В античному світі існували
танцювальні обряди, що концентрували
в собі все те, що виганялося з урочистого
аполлонічного культу: екстаз, буйство
жестів, перевага тіла над духом. Людина-бог
і звір уже не стикалися в цих обрядах:
все темне і непристойне вихлюпувалося
назовні у святі, присвяченому Діонісу,
богові родючості. Зв'язок із природною
стихією в діонісійському культі очевидний:
усі події відбуваються на вулиці і дають
можливість людині без обмежень цивілізації
віддатися на волю своєї підсвідомості.
Роздвоєння людського "я" знаходить
вихід своєму неміркуючому єству, через
еротичні танці вакханок, через розкріпачення
природних потреб, на які суспільство
наклало заборону. Діонісійський культ
в усьому протиставляється алоллонічному.
Свята проводяться головним чином уночі
(а не при золотому світлі, описаному в
міфі про Аполлона), у стані сп'яніння (а
не світлої урочистості), у супроводі флейт
і сопілок (а не ліри і кіфари), у швидкому
темпі і шалених рухах (а не повільних
і розмірених). Результатом цих дійств
було досягнення загального екстазу, у
якому забувалися пристойності й умовності,
порушення всіх інстинктів, у тому числі
і сексуальних, – духовний початок тут
уступив свої позиції. На поверхні виявилися
лише божевільна радість тимчасового
звільнення людини від своєї "цивілізованої"
оболонки. Спадщиною діонісійських традицій
стали танці напівголих жінок на бенкетах.
Військові танці в Давній Греції
відігравали велику роль у вихованні мужності,
патріотизму, почуття боргу в юнацтва.
Звичайно військові, пірричні танці виконували
двоє. Існували такі масові піррихи, у
яких танцювали одні юнаки, а іноді разом
з юнаками танцювали і дівчата. Військові
танці відтворювали бій, різні бойові
перебудування, це були складні хореографічні
композиції. В руках у танцюючого були
луки, стріли, щити, запалені смолоскипи,
мечі, списи, дротики. У сюжетах героїчних
танців, як правило, знаходили висвітлення
міфи і перекази про героїв. Піррийський
танець ("піррихій", "пірриха")
належить до найяскравіших войовничих
танців. Піррихій народився в Спарті. Його
починали вивчати вже в п'ять років. По
суті пірриха – це віртуозний танець з
мечами і щитами. Пірриха входила в число
улюблених бенкетних розваг, особливо
коли вона виповнювалася танцівницями.
Одягом для таких танців слугували обтяжні
труси, спіднички або довгі шаровари (для
жінок). Верхня частина тіла в представників
обох статей найчастіше залишалася оголеною.
Під час танців виконавці відбивали такт
ногами, для цього одягали особливі дерев'яні
або залізні сандалії, іноді відбивали
такт за допомогою одягнутих на середні
пальці своєрідних кастаньєт – устричних
раковин.
Суспільно-побутові танці супроводжували
сімейні й особисті торжества, міські
і загальнодержавні свята. Розрізнялися
танці домашні, міські, сільські. Вони
були різноманітні за тематикою і композиційним
малюнком, за складом виконавців. Саме
суспільно-побутові танці дуже вплинули
на виникнення сценічного танцю.
Сценічні танці Давньої Греції
були частиною театральних вистав, причому
кожному жанрові відповідали свої танці:
для трагедії характерна еммелія, для
комедії – кордак, для сатиричної драми
– сикканіда.
Еммелія представляє собою
дуже розміряний танець у повільних ритмах,
на зразок хороводів і фарандол.
Танець покривал і танець каріатид
більш оживлені. Каріатиди і є ті самі
танцівниці, що вперше застосували у своїх
танцях техніку танцювання на "пуантах".
Пуанти в античності не були схожі на сучасні.
Античні пуанти – це стійка на дуже високих
напівпальцях, на кінцях пальців, але босоніж,
без будь-якого спеціального взуття. Так
само танцювали і чоловіки.
Кордак – буйний, розгнузданий
танець. Непристойний характер відзначався
всіма письменниками античності. Для виконання
цього танцю актор надягав спеціальну
толщинку, що підкреслює специфічну для
кордака постановку корпуса: сильний нахил
вперед і випинання нижньої частини спини.
Рухи виповнювалися в бурхливому темпі
і складалися з присядок, вертінь стегнами,
улюблених греками обертань, стрибків,
під час яких п'ятками треба було бити
себе по толщинкам. Танцями як видовищними
розвагами завідували міми (блазні, клоуни,
акробати, жонглери). Їхнє суспільне становище
було зовсім не з завидних: всі вони збіглі
раби, іноземці, "покидьки суспільства",
професійні танцівниці і флейтистки –
компанія мало пристойна. Однак жоден
бенкет багатих і безсумнівно поважних
громадян не обходився без них. Взагалі,
бенкети античності нерозривно пов'язані
з танцями. Танцювали усі: і самі гості,
і їхні супутниці-гетери, часом конкуруючі
з запрошеними професіоналами. Професія
міма-умільця дуже різноманітна: загадування
загадок, розповідання байок і анекдотів,
жонглювання, буффонні танці, показування
фокусів, музична ексцентрика. Однак танці
мімів були не тільки буффонними. Різновид
їхнього танцювального мистецтва – акробатичні
танці.
Кубики. Давньогрецькі акробатичні
танці нерозривно пов'язані з крито-мікенською
культурою, однією із складових частин
якої була тавромахія (дресирування і
приборкування бика). Оголені акробати
в коротких критських фартухах перестрибують
через спину биків, іноді тримаючи за роги,
іноді роблячи так називаний "каскад".
У самій Греції на биках не танцювали,
але дуже любили танцювати на руках, особливо
жінки. Їх називали кубістери ("кубіс-тіка"
– танець на руках у всіляких позах). Кубістери
перекидаються через голову, упираючись
руками в землю; іноді вони зображуються
в "стійці" на руках, проробляючи
ногами всякі трюки: стріляють з лука,
черпають вино і т.д.
Мина міма. Характерні риси
віртуозного танцю мімів: техніка побудована
на виворотності ніг; практикувалися танці
на пуантах і різноманітні стрибки; улюблена
манера – різкий поворот корпуса в перпендикулярну
ногам площину; для танцівниць характерні
акробатична кубістика і віртуозна пірриха;
популярні танці з кубками і кошиками;
характерним прийомом у грецьких танцях
є відгинання кисті руки під прямим кутом
нагору. Давньогрецькому мімічному танцеві,
зрощеному з пантомімою, призначена була
блискуча майбутність. Слідом за класичною
епохою еллінізму театр низовий (мімічний)
вступив у боротьбу з театром офіційним.
Останній перетворився у винятково розмовний,
у театрі ж мімів як і раніше були і музика,
і спів, і танець, і головний його атракціон
– акторки, мімістки, танцівниці, флейтистки.
Міми стали покровителями елліністичних
монархів, які тримали при дворі цілі їхні
трупи нарівні з акторами розмовного театру.
Завдяки "портативності" своєї професії
міми менше інших професіоналів постраждали
від потрясінь у часи падіння Римської
імперії і з легкістю перекинули свою
діяльність в інші країни, які дали їм
спокійнішу арену для виступів. Танець
був центральним у професії мімів.
2.4. Танці Древнього
Риму
Танець Давнього Риму успадкував
традиції давньогрецького мистецтва періоду
еллінізму. Проте шляхетне і священне
призначення танцю поступово перестає
бути актуальним. Під впливом смаків і
запитів давньоримського суспільства,
яке прагнуло до розкоші і збагачення,
танець стає простою розвагою, втрачає
строгість і чистоту. Навіть танці, запозичені
у греків, набували набагато більш чуттєвий,
фривольний, деколи навіть вульгарний
характер.
У Римі, за часів розквіту великої
імперії, відчувався вплив і інших танцювальних
традицій – етруських, єгипетських, азіатських.
Так, деякий час були поширені етруські
ритуальні танці Люперсалії (Lupercalia) і Амбарвалії
(Ambarvalia). Як і раніше виконувалися ритуальні
танці (але вже на честь римських богів
– наприклад, Марса, Венери), обрядові
танці-ходи, що пов'язані з давніми культами
родючості, які поступово переростають
в суспільні свята (наприклад, сатурналії).
Загальний стиль цих видовищ – поєднання
грандіозної феєричності і крайній натуралізм.
Так, запозичений римлянами у греків Танець
Гіменея представляв собою настільки
непристойне видовище, що власті законодавчо
навіть переслідували тих, хто виконував
його або навчав.
Подібний характер мали і театралізовані
вистави Давнього Риму. З часом відсутність
естетичної і філософської основи в розумінні
танцю як мистецтва привело до того, що
він просто перестав розвиватися, але
коли в Римі почалися безлади, і імператор
злякався, що може статися повстання, він
звелів вийти на вулиці міста трьом тисячам
танцівників і танцівниць, які своїми
танцями втихомирили буйство натовпу.
Танцювальне мистецтво древніх
греків мало великий вплив на римлян. Лише
творчі смаки римлян в корені відрізнялися
від смаків греків. Для греків мистецтво
і танець були священними, що ушляхетнювало
душу і наближало людину до Богів. Римляни
ж, більш грубі і приземисті, бачили в мистецтві
всього лише розвагу. Танці втратили первинну
строгість і чистоту, в них стали частіше
змальовувати і виражати пристрасть, що
не відповідало високому релігійному
призначенню танцю в Древній Греції. Втім,
римляни знали і шанували ім'я першого
танцюриста: фактично їм вважався Ромул
– один з легендарних засновників Риму.
Римляни внесли до історії світового
танцю великий вклад як творці пантоміми.
Пантоміма – театральна вистава, в якій
думка, відчуття і пристрасть, замість
голосу, виражаються рухами тіла і жестами.
Міміка відігравала велику роль в драмах,
але, як виключно мімічна вистава, пантоміма
вперше з'явилася в Римі при Августі, в
царювання якого жили знамениті Баіф і
Пілад, яких вважають засновниками римської
пантоміми. Давня пантоміма істотно відрізнялася
від нашої тим, що в ній міміка обличчя
актора не приймала участі, оскільки древні
актори виходили на сцену в масках; різні
відтінки ролі, зводилися виключно до
міміки тіла, що привело пантомімів до
необхідності виражати різноманіття душевних
рухів умовними знаками, які глядачам
були добре відомі. Не дивлячись на таку
обмеженість сценічних засобів, римські
пантоміми уміли свою гру доводити до
високої міри виразності. Приватного побуту
римська пантоміма не торкалася. Леда,
Даная, Європа, Ганімед, Адоніс, Марс, Венера,
Геркулес, Едіп, вакханки – ось сюжети
пантоміми. Для кожної пантоміми складалося
особливе лібретто для керівництва акторів,
звичайно на грецькій мові. В основу тексту
бралася трагедія, діалоги і хори замінювалися
монологами, у римлян кантів, що носили
назву cantica; під ці канти, які виконувалися
хором співців, актор жестикулював свою
роль і за допомогою міміки виражав її
зміст. Пишна обстановка відвела пантомімі
панівне місце на римській сцені; успіху
римських пантомім немало сприяв і їх
плотський, розпусний характер. У пантомімі
все збуджувало в глядачах тваринну чуттєвість,
деякі письменники приписували панування
розпусти в Римі в період імперії саме
впливу пантоміми. Сюжети пантоміми завжди
стосувалися плотської любові; для збудження
чуттєвості актори вдавалися до найгрубіших
засобів і безсоромних жестів. У пантомімі
на римській сцені з'являлися навіть прості
гетери, так що назва гетера і танцівниця
були однозначні. Любов до пантоміми перейшла
і на виконавців; улюблені пантоміми простували
по вулиці як тріумфатори, що супроводжуються
величезним натовпом. Заборона Тіберія
надавати пантомімам почесті дотримувалася
недовго: вже Сенека називає римську молодь
свого часу лакеями пантомімів. Заводити
з пантомімами знайомство вважали для
себе за честь і задоволення навіть сенатори;
пантоміми – завжди улюбленці римських
пані; їм протегує Август, не особливо
їх утрудняє і Тіберієві, який взагалі
не любив акторів; Калігула не приховує
своєї прихильності до пантоміму Мнестеру,
якому публічно надавав самі непристойні
знаки уваги; при Нероні, який сам виступав
в пантомімі, пристрасть до них не знає
меж; Тіт не любив гри пантомімів, при Доміціані
вони знову у великій шані; Траян всіма
заходами прагне обмежити пристрасть
римлян до пантоміми; при Антонії пантоміма
знову набуває великого значення! Пізніші
християнські імператори поблажливо дивляться
на представлення пантоміми, в яких цинізм
зростає з кожним поколінням. Окрім Баіфа
і Пілада відомі з пантомімів учень Пілада,
Гілас, потім Мнестер і Паріс, один з наближених
Нерона. До найпізнішого періоду римської
імперії відносяться пантоміми Камаралл
і Фабатон. З падінням римської імперії
лягло драматичне мистецтво, пали і пантоміми.
Аналізуючи все вище зазначене,
можна зробити висновок, що в танцях різних
народів різа лексика, різні малюнки та
інші особливості притаманні тільки одному
певному народові, але об’єднує їх одне:
всі вони беруть свій початок з побуту
свого народу, його вірувань та переконань.
3.1 Вплив церковних переконань
Середньовіччя на формування танцювального
мистецтва
Середньовіччя – V-XV ст. Для
епохи Середньовіччя було характерно
гостре почуття страху смерті; зображення
смерті, як і диявола, постійно зустрічається
в середньовічній символіці. Образ танцюючої
смерті виник вже в далекій давнині; фігура
смерті з'являється також у танцях багатьох
первісних суспільств. Але саме в епоху
Середньовіччя образ смерті перетворюється
в символ приголомшливої сили.
"Танець смерті" (особливо
широко поширився в Європі
в періоди епідемій чуми). У
соціальному змісті цей танець,
як і сама смерть, зрівнював
представників різних станів. В
роки чуми "танець смерті" часто
переростав в істеричні веселощі.
У темі танців смерті відбилася
проповідь презирства до земних
радостей, серед яких людина не
повинна забувати про потойбічне
життя; ідея смерті, що змушує
танцювати і знатних, і простолюдинів;
перетворення танцю в символ
тлінності людського буття. Церква
відкидала античний культ розуму,
культ тіла, замінивши його приниженням
розуму і постулатом гріховності
почуттєвих насолод, здоров'я і
тілесної краси. Однією з характерних
рис середньовічного світогляду
є аскетизм. Відповідно до аскетизму,
земна куля і сама людина
в його тілесній природі представлялися
втіленням гріха і зла. Середньовічна
ідеологія виходила з представлень
про тлінність життя, про марність
помислів і справ людини. Панування
церкви означало заборону світських
забав і видовищ, у тому числі і танці.
Але гоніння не досягали мети. Танець існував
всюди у формах національного фольклору,
проникав і в саму церкву. В Іспанії, Італії,
Франції, Англії він супроводжував релігійні
свята як пережиток язичеських ритуалів.
Із Середньовіччя дійшла безліч історій
про маніакальну одержимість танцем. Під
час християнських свят народ раптово
починав співати і танцювати біля храмів,
заважаючи церковній службі, що проходила
в них. Ці божевільні танці спостерігалися
у всіх країнах. Середньовічна церква
однією рукою проклинала танець, іншою
покровительствовала йому. Враховуючи
любов народу до видовищ, вона з XІ століття
вводила в молебні картинні процесії,
навіть церемоніальні танці, що виконуються
церковним хором. Ремарки сценаріїв деяких
"священних дійств" свідчать про
те, що текст там співали на танцювальну
музику. Танець займав в інтермедіях значне
місце, іноді складався в сюжетно мотивовані
сценки.