Обучение младшего школьника изображению натюрморта

Введение

 

Актуальность  исследования. Одним из средств эстетического воспитания детей является изобразительное искусство. Они способствуют расширению круга интересов, воспитанию эстетических потребностей учащихся, их мыслительной и творческой активности, эмоционально – эстетического отношения к действительности. На занятиях изобразительным искусством формируются такие свойства личности, как самостоятельность, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие. В процессе изобразительной деятельности учащихся учащиеся приобретают графические и живописные умения и навыки, учатся наблюдать, анализировать предметы и явления окружающего мира.

Основной учебный материал, которым овладевают учащиеся в процессе занятий, - это сведения о наиболее выдающихся произведениях зарубежных и русских художников, знание отличительных особенностей видов и жанров изобразительного искусства, понятие о художественно- выразительных средств изобразительного искусства (композиция, рисунок, колорит, светотень и т. п.).

На занятиях изобразительным искусством школьники учатся рисовать с натуры, по памяти и представлению, на темы, учатся выполнять иллюстрации и декоративные работы, у них вырабатываются графические и живописные навыки.

Средством повышения  эффективности уроков изобразительного искусства является систематическое выполнение графических и живописных упражнений. Такие упражнения являются эффективным средством развития художественных способностей детей, их эмоциональной отзывчивости понимания красоты изображаемых объектов.

Тема нашего исследования: «Обучение младшего школьника изображению натюрморта».

Цель исследования: выявить возможности формирования эмоционально- ценностных отношений младшего школьника через изображение натюрморта.

Объект исследования: изобразительная деятельность младших школьников.

Предмет исследования: процесс изображения натюрморта младшими школьниками на уроках изобразительного искусства.

В соответствии с объектом, предметом и целью исследования были определены следующие задачи:

- изучить теорию и  практику обучения изображению натюрморта на уроках изобразительного искусства в начальной школе;

- выявить возможности  уроков рисования с натуры  в формировании эмоционально- ценностных отношений младшего школьника;

- разработать методические  рекомендации по выполнению натюрморта и проверить их эффективность в процессе профессионально-педагогической деятельности.

Для достижения поставленных задач применялись методы исследования:

- изучение и анализ  научной литературы по проблеме  исследования;

- наблюдение за творческой  деятельностью учащихся;

- анализ детских работ.

Теоретическую основу нашего исследования составили труды В. С. Кузина, Н. М. Сокольниковой, Г. В. Беды, Н. Н. Ростовцева.

Структура дипломной работы:

Дипломная работа состоит  из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников, приложения.

Во введении указываются: объект исследования, предмет исследования, цель исследования и задачи.

В первой главе «Теоретические основы рисунка, живописи, композиции», рассматривается история развития живописи, ее виды и жанры. Основное внимание уделяется жанру натюрморт.

Во второй главе «Содержание и методика проведения уроков рисования с натуры в начальных классах» раскрывается методика обучения младших школьников изображению натюрморта: сначала рисование с натуры плоских предметов, потом предметов быта, а затем рисование овощей, фруктов и цветов.

В заключении приводятся основные выводы исследования. Список использованных источников насчитывает 60 наименований. В приложении приводятся творческие работы учащихся начальных классов.

 

 

 

 

1 Теоретические основы рисунка, живописи, композиции

 

1.1 История развития живописи

 

Живопись означает «писать жизнь», «писать живо», то есть полно и убедительно передавать действительность. Живопись – искусство цвета.

Живопись –  вид изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески, росписи и др.) отражают действительность, оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей [45, 98].  

Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо поверхность, называется живописью [45, 99]. Образы  живописи очень наглядны и ярки. Художники создают полотна живописными и пластическими средствами. Они используют возможности рисунка и композиции, но главным средством выразительности в живописи является цвет. Он способен вызывать различные чувства, ассоциации, усиливать эмоциональность изображения.

Живописное изображение  создается с помощью красок, то есть цвета, которые образуют непрерывный красочный слой изобразительной поверхности. Даже в акварельной живописи, где порой остаются незакрашенные участки бумаги, они существенным образом не влияют на общее впечатление непрерывности изображения, потому что краски перетекают одна в другую, сплавляются и смешиваются.

Изобразительные и выразительные  возможности цвета используются в живописи в полную силу, свободно, так, как необходимо художнику. Цветом можно выделить главное в композиции, акцентировать важные детали, передать глубину пространства или подчеркнуть плоскостность изображения. Сама красочная масса с тончайшими переходами цвета, нюансами, контрастами, рефлексами – ценность в живописи.

Главная отличительная  особенность живописи состоит в том, что изображение формы и пространства, образов и действий строится исключительно с помощью цвета [45, 99].

Живопись способна запечатлеть  сложный мир человеческих чувств и характеров, передать тончайшие  изменения в природе, извечные философские идеи и фантастические образы. Полотна охватываемых живописью явлений проявляется в присущих их жанрах.

Многообразие объектов, событий и явлений в окружающем мире, пристальный интерес к ним художников способствовали появлению в XVII в. жанровой живописи: анималистического, портрета, натюрморта, пейзажа, мифологического исторического, батального, бытового (жанровая живопись) и др. В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров или их элементов. Например, натюрморт и пейзаж могут удачно дополнить портретное изображение [45, 99].

Живопись делится на станковую и монументальную.

Художник пишет картины  на холсте, натянутом на подрамник  и установленном на мольберте, который также может быть назван станком. Отсюда и название станковая живопись [45, 99].

А само слово «монументальная» говорит  о чем-то большом и значительном. Монументальная живопись – это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др.) Произведение монументальной живописи нельзя отделить от его основы (стены, опоры, потолка и т. п.). Темы для монументальных картин тоже выбираются значительные: исторические события, героические подвиги, народные сказания и др. Непосредственно с монументальной живописью смыкаются панно, мозаика, витраж, которые можно отнести также к декоративной живописи и декоративному искусству. Здесь важно достижение стилевого и образного единства монументальной живописи и архитектуры, синтеза искусств [45, 99].

По техническим приемам и  используемым материалам живопись можно  разделить на следующие виды: масляная, темперная, восковая (энкаустика), эмаль, клеевая, водяными красками по сырой штукатурке (фреска) и др.

Живопись может быть однослойной, выполняемой сразу, и многослойной, включающей подмалевок и многочисленные лессировки, передающие тончайшие нюансы и оттенки цвета [45, 104].

Цвет, необходимый для  живописи, художник обычно составляет на палитре, а затем краску превращает в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок – колорит. По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным, веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным.

Важными средствами художественной выразительности в живописи является кроме цвета (колорита) пятно и  характер мазка, обработка красочной поверхности (фактура), валеры и рефлексы. Валеры показывают тончайшие изменения тона в зависимости от освещения. Рефлексы появляются от взаимодействия лежащих рядом цветов [45, 104].

Построение объема и  пространства в живописи связано с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового тона полотна. Для создания картины кроме цвета необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Художник, как правило, начинает работу над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Затем в многочисленных живописных этюдах с натуры он прорабатывает необходимые элементы композиции. Выполнение картины может начинаться с рисунка композиции кистью, подмалевка и непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами. Причем даже подготовительные эскизы и этюды порой имеют самостоятельное художественное значение, особенно если принадлежат кисти известного живописца.

 

Живопись очень древнее искусство. Она начинает свое развитие с наскальных изображений. Художники античной эпохи смогли добиться большой выразительности живописных произведений, это было связано с внимательным отношением к натуре, с новыми открытиями в технологии живописи, благодаря изобретению наилучшего состава красок. Создание картин разного жанра в средние века значительным образом обогатило историю живописи. Творческие поиски художников разных течений и направлений в последующие столетия привнесли много новых живописных открытий – от реализма до абстракционизма [45, 105].

Художественное творчество человека позднего палеолита отражало его представления об окружающей природе, о мире животных. Это главным образом сцены охоты и рыболовства. В пещерах сохранились не только живописные, но и графические, и рельефные настенные изображения. Первобытные наскальные рисунки поражают нас, людей XX столетия, своим совершенством и мастерством, точной передачей анатомии животного, его движений, фактуры шерсти, образной выразительностью. Изображение явилось незаменимым средством фиксации и передачи из рода в род духовной культуры.

Античную эпоху отличает стремление художника отразить реальный мир таким, каким он его видит. С этим связано зарождение принципов светотени, элементов перспективы, появление объемно-пространственных живописных изображений. Греческие мастера изучали строение человеческого тела, соразмерность его пропорций, пластику движений. Художники добивались реалистически правдивого изображения человека на фресках и в греческой вазописи (чернофигурная и краснофигурная роспись). Появились новые возможности отражения действительности живописными средствами. Живопись украшала храмы, жилища, гробницы и другие сооружения. Она находилась в художественном единстве с архитектурой и скульптурой [45, 105].

Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Ведущее место в искусстве романского периода и особенно готики принадлежало собору, поэтому живопись в основном предназначалась для его украшения. Ее отличала экспрессия звучных, в основном локальных цветов, выразительность контуров. Фон фресок и картин, как правило, был условным, нейтральным или золотым. Символика цвета играла значительную роль. Главным в готической живописи было искусства витража. В таинственном полумраке интерьера витражи, заполняющие оконные проемы, светились яркими синими, желтыми, красными цветами, создавая особую духовную атмосферу. Поистине выдающиеся образцы витражей находятся в  Шартрском соборе.

В XIV в. витражи, составленные из небольших кусков стекла, сменились расписными. Огромные окна соборов превратились в яркие живописные полотна. В готическом соборе идеальным образом проявился синтез искусств: витражи сочетались со скульптурой, резьбой по камню, кости, дереву и др. [45, 105].

Готический период –  время расцвета книжной миниатюры, эмалей и других видов декоративно-прикладного искусства.

Портреты поздней готики отличались индивидуальными особенностями, одухотворенностью и возвышенностью образов. В искусстве готики органично переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения. Изменилось отношение к художникам в обществе. Их труд получил признание [45, 106].

Возрождение (Ренессанс) – одна из величайших эпох в развитии мирового искусства. Возрождение в истории культуры стран Западной и Центральной Европы – переломный этап от средневековой культуры к культуре нового времени (в Италии – XIV-XVI вв., в других странах – XV-XVI вв.). Идеалы Возрождения складывались на основе гуманистического мировозрения. Новая историческая эпоха отличалась возрождением интереса к античному наследию. Однако художники не только копировали старые образцы. Античное наследие рассматривалось с новых позиций. Развивались принципы гуманистического искусства, которое было направлено на изучение человека и окружающего его мира. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: человек – мера всех вещей [45, 106].

Эта новая система  ценностей нашла достойное воплощение в пластических искусствах, которые представляли для всех огромный интерес. Среди видов изобразительного искусства ведущее место занимала живопись, в основном монументальная (фрески). В живописных композициях на религиозные и мифологические темы, в портретах, бытовых и исторических сценах нашли отражение гармония мироздания, антропоцентризм (человек в центре Вселенной). Наиболее полно эти идеи воплотились в творчестве Леонардо да Винчи. Например, «Джоконду» (Мона Лиза) можно рассматривать как символ эпохи. С величайшим мастерством живописцы изображали мадонну. Они создали яркие, запоминающиеся образы, в которых стремились подчеркнуть земную красоту. Свободная, всесторонне развитая личность была в центре творчества художников Возрождения. Новая изобразительная система складывалась на основе изучения натуры. В понимание объема, его передачи с помощью светотени внес неоценимый вклад художник Мазаччо. Во многом благодаря живописи была создана научно обоснованная система линейной и воздушной перспективы, светотени. Это значительным образом повлияло на дальнейшее развитие европейского искусства (Франции, Испании, Германии, Англии, России).